«Сегодня все завязано на удобной организации процесса». Интервью с Энтонои Кроуфордом, a.k.a. TC



Недавно нашему коллеге из компании Cakewalk Джимми Лэндри удалось взять интервью у одного из самых уважаемых звукорежиссеров Лос-Анжелеса – TC, также известного как Spitfire. В его «послужном списке» такие всемирно уважаемые музыканты, как Мадонна и Пол Окенфолд. ТС давно работает с SONAR и с радостью поделился с Джимми своими впечатлениями от нового X1.
Рассказывает Джимми Лэндри: «Во время моей недавней поездки в Лос-Анжелес у меня была возможность пообщаться с пользователем SONAR X1, олицетворяющим современную музыку всех направлений. Его зовут TC (Энтонои Кроуфорд), он также известен в звукозаписывающих кругах под именем Spitfire. TC, будем  так его называть, работает с Полом Окенфолдом как главный продюсер, соавтор, звукорежиссер, мультиинструменталист и вокалист. ТС тесно связан с таким музыкантами, как B.O.B., Эшер (Usher), Мадонна, Ллойд и Рико Лав, и это лишь краткий перечень.
Как только я прибыл на студию, я сразу заметил общий впечатляющий мирный настрой вокруг. Он мгновенно окутал меня творческой атмосферой, и я почувствовал себя словно поглощенным музыкой. Внутри студии я не мог не обратить внимания на     полноразмерные постеры различных фильмов по всей стене. «Да, мы любим собирать постеры фильмов, над которыми работаем, – говорит ТС. – Это здорово мотивирует и одновременно приносит чувство удовлетворения.»
Настоящая история ТС очень интересна. Вы редко сможете увидеть его на популярных тусовках, где часто появляются его коллеги, и никогда не застанете на форумах об оборудовании. Причина проста. «Я все время работаю, – говоорит ТС со своей фирменной усмешкой. – Порой я настолько увязаю в работе, что забываю спать. Спасибо за X1, он реально помогает мне сэкономить время, теперь я хотя бы иногда сплю. (смеется).






Бесспорно, его отношение к работе и талант не подлежат сомнению, но как он достиг своих высот? ТС начинал, как и многие из нас в этой индустрии, всеми силами прорываясь наверх, еще в 13 лет он находил обходные пути. В Нортридже, штат Калифорния, где он родился и вырос, он договорился оплачивать уроки игры на гитаре мытьем машины своего учителя. Звучит необычно, верно? Но если смотреть на это в контексте логики музыкальной индустрии, то это выглядит блестящим решением и лучше всего демонстрирует ту хватку, которую ТС пронес через всю свою карьеру. «Музыкальная индустрия – это талант, связи, время, место и то, как вы примените себя. У меня не было денег, но я знал, что хотел научиться играть на гитаре, и я нашел способ этого добиться».
К 15 годам ТС понял еще одну истину намного раньше, чем его сверстники: авторы песен и звукорежиссеры зарабатывают больше, чем просто музыканты. Он сосредоточился на анализе того, как создавать наиболее коммерчески успешные песни, параллельно учась у вокалиста, которого взамен учил игре на гитаре. В последующие годы ТС жил той голливудской жизнью, которую его сверстники видели    только в телешоу.
Позже он играл в престижных клубах Лос-Анжелеса, таких, как The Roxy, The Whiskey и The Troubadour, в составе многообещающей молодой группы. «Ленивые менеджеры с красивыми словами, агенты с фиктивными контрактами, агентства с пустыми обещаниями – все это выматывает душу – говорит ТС. – Я пришел к выводу, что хоть пусть я и сделал все правильно, но оказался в тупике под названием «сцена Лос-Анжелеса». Я решил сделать что-то радикальное, чтобы вырваться из него.»




И радикальное решение пришло: армия. Служба в ВВС на 6 лет вырвала ТС из «сцены Лос-Анжелеса» и бросила в Ирак и Афганистан. За годы, проведенные на службе, ТС не растерял любви к музыке, и после выполнения своего долга вернулся на улицы Лос-Анжелеса в прямом смысле: он стал уличным музыкантом на Venice Beach. «Это было действительно веселое время, – говорит ТС. – Я столько всего насмотрелся, пока был на службе, что то, что я делал как уличный музыкант, стало прекрасной терапией и позволило мне вернуться к музыке.»
Это не было чем-то необычным для ТС – играть на пляже даже перед известными людьми, и однажды он оказался перед великим DJ A.M. с одним из участников группы Crazytown. Вряд ли он предполагал, что это начнет новую главу в его жизни, откроет новые двери. «И вот я уже летал по турам с этими ребятами – это произошло просто мгновенно. Им был нужен поющий гитарист, а я ничего не терял. Было здорово понимать, что я не трачу попусту время, продолжая заниматься любимым делом. Это было время, когда Cakewalk пришел в мою жизнь.»
Во время гастролей ТС познакомился с Полом Окенфолдом, работавшим над треком «Starry Eyed Surprise». Быстро наладилось музыкальное взаимопонимание, Пол сразу почувствовал музыкальный интеллект ТС. «Пол названивал мне постоянно, звал на работу – я мог сделать на SONAR все то, что получал и Пол в обычной студии, но гораздо дешевле. Я создавал треки в домашней студии, звучавшие лучше, чем те, что он писал за огромные деньги.» После проверки временем и множества успешных работ Пол предложил ТС место в своей команде.
На сегодняшний день ТС, чье имя связано с огромным количеством коммерчески успешных треков, использует в качестве основного рабочего инструмента SONAR X1.

Джимми Лэндри: С кем из наиболее известных артистов ты уже работал, используя SONAR X1?
ТС: В последнее время мы были сильно загружены... Дай подумать... Недавно были Ллойд и Рико Лав, я писал что-то для них, также мы работали с Эшером над ремиксом и записали замечательную композицию с B.O.B. Что касается фильмов, мы работали над саундтреками к фильмам «Трон» и «Дом на каникулы».


Д.Л.: Какие возможности X1 тебе кажутся самыми незаменимыми?
ТС: Сложный вопрос. Я думаю, наиболее важная для меня функция – назначать отдельные эффекты на отдельные отрезки («клипы»). Сегодня все стремятся дать что-то новое, эксклюзивное, чего ни у кого больше нет... Звук, стиль – ну вы понимаете. Но то, что я могу разделять клипы на мелкие отрезки и расставлять разные эффекты в любой их части, – это колоссально важно для меня. Это действительно позволяет мне раскрыть свой творческий потенциал. Я больше не ограничен в назначении эффектов на дорожки или шины, как в других DAW (программах звукозаписи).
Думаю, кроме этого, для меня принципиален еще ProChannel. Я из тех, кто мыслит одинаково и аналоговым оборудованием, и цифровым. Поэтому иметь такую встроенную мощь на каждом канале, как ProChannel, просто невероятно. Каждый день мне нужно создавать треки, готовые для радио и клубов, разным профессиональным музыкантам, и ProChannel дает мне все, чтобы мои треки звучали классно.
Д.Л.: Я смотрю, ты пользуешься V–Studio 100, как ощущения?
ТС: Я люблю VS, мужик! Я надул столько людей его преампом (смеется). Иногда мне присылают треки для того, чтобы я записал на них свой вокал, используя преампы стоимостью 15 тыс. долларов. Отзывы «звучит великолепно» я получаю каждый раз каждый раз, когда отсылаю обратно записи со своим вокалом. Я не могу сдержать смех, когда меня спрашивают, на чем именно я записывал. 



Иногда мне не верят и считают, что я не рассказываю про какую-то секретную «цепь», которую я якобы использую. Нет, поймите меня правильно, необходимо затратить некоторое время, чтобы довести запись, но с V-Studio 100 и SONAR я могу записать любой звук, который мне нужен. Я очень рекомендую их всем, кто ищет удобный и доступный интерфейс, способный «играть в высшей лиге», ведь – я могу взять его с собой и писать вне студии.
Д.Л.: Как обычно ты начинаешь работу с проектом?
ТС: «Обычно» – неправильное слово для меня, все зависит от проекта. Иногда я записываю собственный звук и с этого строю микс, а порой я использую лупы. Первое, что я делаю, когда начинаю проект, смотрю все шаблоны, которые есть в новом SONAR. Это здорово экономит  время, так как у меня есть разные шаблоны для разных музыкантов и проектов. Я «накидываю» то, что мне нужно, к шаблону из встроенного браузера. К примеру, если я работаю над танцевальным миксом, в начале я «накидываю» ударные, немного разных басов и синтезаторов. После создания базы того, чего я хочу, я приправляю это фильтрами, фейдирую, эквализирую и компрессирую, а затем уже режу звук на клипы и накладываю эффекты, где нужно. После того, как этот этап пройден, я пишу вокал и снова повторяю этап «приправки», прежде чем начинать микширование.
Джимми Лэндри: Как тебе удается добиться уникального звука?
ТС: В этом изюминка SONAR, и поэтому я продолжаю им пользоваться. В нем масса возможностей перекроить звук. К примеру, недавно я пользовался Tube Saturator в X1 в Pro-
Channel (есть на каждом канале). С ним, ProChannel EQ и компрессором на nuke mode (собственный пресет ТС) я могу превратить стандартные программные синтезаторы во все, что захочу. Я могу в корне переделать звук и получить уникальный результат с ProChannel. Также я добавляю немного автоматизации на эквалайзер – это прекрасный фильтр для звука. Все, что нужно, – нажать на клавиатуре «w», и дорожка готова к автоматизации.



Д.Л.: Ты сказал, SONAR X1 экономит время, в чем именно выражается эта экономия?
ТС: Функция Screensets очень экономит время. Я могу настроить абсолютно все на любом из экранов и переключаться одним нажатием клавиши. Мне нравится и то, что он (SONAR) запоминает, в каком виде я его оставляю. Это почти то же, как если бы со мной работал помощник.
Появившаяся возможность перетаскивания материала в сочетании с новым браузером тоже оказалась очень полезна для меня. Грубо говоря, она порой вдвое ускоряет рабочий процесс. Сегодня все завязано на удобной организации, важно все иметь в быстром доступе. Я могу записать любой новый луп и тут же добавить его в проект, и он (SONAR) даже сам создает новую дорожку, если это мне нужно.
Цепочки эффектов – еще один превосходный способ сэкономить время. Все цепочки собраны в одном месте, и их легко применить как на дорожку, так и на отдельный клип. Я сейчас уже не могу себе представить работу без этого.
И конечно, я не могу не сказать о Smart Tool. Я просто влюбился в эту среднюю кнопку мыши, вызывающую меню инструментов редактирования – она работает везде, упрощает работу и с MIDI, и с аудио без необходимости что-либо менять. Редактирование – творческий процесс для меня, и такой его способ гораздо удобнее.
Д.Л.: ТС, спасибо, что уделил нам время, на самом деле мы рады видеть X1 в такой серьезной работе. Кстати, какие рабочие планы на ближайшее время?
ТС: Спасибо вам, парни, за этот «подгон»! На этой неделе мы делаем ремикс на новый сингл Бритни Спирс «Hold It Against Me» и новую песню Ники Минай. Эти песни, наверно, уже будут звучать в клубах, когда народ будет читать это интервью.



Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Равномерность освещенности

(uniformity) - равномерность распределения освещенности на экране выражается в процентном отношении минимальной освещенности (на пер...

Подробнее