Видеосфера

Фото А. Гниленкова,
А. Кошелева, Е. Люлюкина,
Е. Сальтевской, В. Шульца


Денис Маршак (Vj Soul)
Денис Маршак (Vj Soul)

Московский драматический театр «Сфера», отмечающий в этом году свое тридцатилетие, известен необычной формой сценической площадки. Зрительный зал театра – «трансформер» в виде кругового амфитеатра — позволяет на каждом спектакле создавать принципиально новое игровое пространство, объединяющее актеров и зрителей в единую «сферу общения», где зритель – полноправный участник и сотворец, вовлекаемый в действие спектакля. С первых дней своего существования театр стремился к синтезу, соединяя драму с вокалом и пластикой, используя различные средства сценографии, музыкальное и световое оформление. По мнению создателя театра народной артистки России Екатерины Ильи-
ничны Еланской, все это есть основа живого театра. Находясь в постоянном поиске новых форм выразительности и общения со зрителем, театр уже не впервые прибегает к использованию видеоряда в оформлении своих спектаклей, среди них: «Подлинная жизнь Себастьяна Найта» и «Человек из СССР»  В. Набокова, «Я пришел дать вам волю» В. Шукшина, «Небо и ад» П. Мериме, «Цезарь и Клеопатра» Б. Шоу, «Наши за границей» Н. Лейкина… И от спектакля к спектаклю команда художников театра во главе с главным художником театра заслуженным художником России Владимиром Солдатовым сталкивается с абсолютно новой задачей: в соответствии с замыслом режиссера на основе конкретного литературного произведения создать новую видеопроекционную систему и новый авторский видеоряд.  
Сегодня мы беседуем с Денисом Маршаком (Vj Soul), виджеем, художником по компьютерной графике и анимации.





Шоу-Мастер: В чем особенность работы виджея в драматическом театре?
Денис Маршак: Главное в работе в театре — всегда помнить об основном принципе: «Не навреди!». Мы всегда должны четко осознавать, с какой целью режиссер вводит видеоряд в спектакль и какого эффекта стремится достичь. Видео в театре не может существовать отдельно от артистов и действия в целом. В нашем театре видеоряд – это не столько иллюстрирование места действия, используемое повсеместно, сколько четко организованная система образов, которые вплетаются в полотно спектакля и вместе со светом и прочими средствами работают на общую идею. Здесь очень легко навредить излишним видео и неосмысленным его использованием. Каждый спектакль – это живой организм, он каждый раз новый, поэтому на протяжении всего спектакля нужно находиться внутри него, проживать его вместе с артистами и всей работающей командой, четко знать литературный материал, где-то импровизировать, что-то корректировать по ходу действия. Работать формально, «по репликам» нельзя... С другой стороны, ты должен следовать утвержденной режиссером и художником партитуре и сохранять спектакль в том виде и качестве, в котором он был изначально создан. Поэтому любая импровизация и отхождение от партитуры должны быть оправданы. Мне кажется, удачный результат, то есть, эффектный, зрелищный спектакль – это плод тесной работы режиссера, художника и виджея, основанной на профессионализме и понимании собственной задачи в общем процессе. Театр – это прежде всего команда.



Тон-мэппед. Декорация спектакля «Человек из СССР»
Тон-мэппед. Декорация спектакля «Человек из СССР»
Ш-М: Что вы используете в качестве экранов на своих спектаклях?
Д.М.: Количество и расположение проекторов и экранов в пространстве зрительного зала, материал экранов и среда, на которую осуществляется проецирование, да и многие прочие технические тонкости — все это на разных спектаклях может быть различным. Все зависит от многих факторов. В частности, от образа, создаваемого художником-постановщиком спектакля. Например, на спектакле «Я пришел дать вам волю» («Степан Разин») мы «нахально» растягиваем по всем стенам белое трикотажное полотно и на всю эту площадь проецируем изображение. Тем самым мы как бы расширяем пространство зрительного зала, вырываясь за пределы нашего не очень большого помещения, создавая образ казачьей вольницы, русского простора и свободы. Или, к примеру, возьмем спектакль «Человек из СССР». Образ, созданный режиссером и художником, – разрушенный храм.
Четыре больших экрана-свода, вписанных в общую декорацию спектакля, расположены в пространстве зрительного зала. На них напечатаны фрагменты старых церковных фресок, сквозь которые возникают различные проецируемые образы. А вообще, можно и нужно экспериментировать с различными материалами экрана. Это часто приносит неожиданный и интересный эффект.



">
Сцена из спектакля «Там же, тогда же»


Последней премьерой уходящего сезона стал спектакль «Там же, тогда же» Б.Слэйда. Постановка народной артистки России Екатерины Еланской, сценогрфия — заслуженного художника России Владимира Солдатова.
Ш-М: Расскажите о технике, используемой на этом спектакле.
Д.М.: Я думаю, что ни для кого не секрет, что на воплощение любой идеи нужны некоторые средства. Этот спектакль в техническом отношении мы выпускали из «того, что есть». И несмотря на это, спектакль «Там же, тогда же» стал новой ступенькой в освоении нами новой техники, получился необычным и довольно любопытным. Нам необходимо было проецировать две большие панорамы (длина 12 м, высота 4 м) на стены зрительного зала. Учитывая имеющееся у нас оборудование, габариты помещения, проекционное расстояние, возможности размещения проекторов, их яркость, разрешение и возможности оптики нами не без помощи нашего друга и коллеги Арсения Сыроежкина (VJLight) была собрана и настроена следующая проекционная система.



Сцена из спектакля «Я пришел дать вам волю»
Сцена из спектакля «Я пришел дать вам волю»

Разделив сигнал на две части при помощи внешней карты Matrox dualhead2go, вывели картинку на 4 LCD-проектора фирмы Panasonic. Использовали усилители-распределители VGA-сигнала и другое коммутационное оборудование фирмы Kramer. В качестве программного обеспечения выбрали Arkaos GrandVJ. В условиях партитуры этого спектакля, где видео, статика и анимация довольно часто и быстро сменяют друг друга, эта программа показалась наиболее стабильной и удобной. Наличие одновременно играющихся восьми слоев дало большую творческую свободу действий. Для монтажа самого видеоряда использовались Ado-be Photoshop, VirtualDub, Adobe Premiere, 3dsmax. На наших спектаклях я использую MIDI-контроллер Evolution и ПК с достаточно умеренными техническими параметрами (MB Asus P 5-й серии, 4GB ОЗУ, видеокарта Asus 512 Мб). Учитывая довольно большую смысловую нагрузку на видеоряд в некоторых спектаклях, для страховки использую второй ПК.



Сцена из спектакля «Там же, тогда же» Б. Слэйда
Сцена из спектакля «Там же, тогда же» Б. Слэйда
Ш-М: Поделись дальнейшими творческими планами. Мечтами…
Д.М.: Как у всех нормальных увлеченных творчеством людей, планов в процессе работы становится только больше. В целом в театре очень много возможностей и способов самовыражения для людей, чья работа объединяет технику и творчество, например, виджеинг. Но все это во многом зависит от конкретных произведений, которые будут приниматься к постановке, от задач режиссеров, от видения художников и, конечно, от технической базы. У нас, я считаю, уникальный по своей сути театр с огромным потенциалом, в частности, по возможности внедрения новых технологий. 

«Наши за границей» Н.Лейкина
«Наши за границей» Н.Лейкина

Например, уже давно хотим попробовать воплотить в жизнь на нашей площадке интерактивное взаимодействие артиста и проекции, хочется как-то по-новому интегрировать видео в элементы оформления, попробовать новые материалы, среды. Как раз сейчас мы работаем над этим и надеемся, что в ближайшее время зрители уже смогут увидеть много нового. Еще VJLight показал нам возможности медиасервера ArKaos MediaMaster с синхронизацией со светом по DMX (и не только), так что некоторые рутинные моменты можно будет автоматизировать.Так же в планах на нем сделать мэппинг (интегрировать видео в элементы оформления). Но все же, не отрицая нисколько необходимость внедрения новых технологий, никогда не стоит забывать о том, что главное в театре – это живой контакт артиста и зрителя, и мы стремимся этому помочь. Думаю, в этом заключается работа виджея в театре.



Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Cans

(банки)- жаргонное название телефонов (наушников)

Подробнее