Мелодия - всему голова, или как мы записывали Николая Котова


Сергей Новиков


Работа студийного звукорежиссера помимо обслуживания студийных приборов накапливания и сведения заключается также в постоянном поиске свежих идей. Удачного звучания не всегда можно добиться, используя стандартные схемы накопления и обработки материала. Современный звукорежиссер не должен бояться экспериментировать, предлагать свое видение, точнее, «слышание» материала. Для создания качественного продукта очень важно и взаимопонимание между исполнителем и режиссером на обыкновенном человеческом уровне. С такого понимания, на мой взгляд, и должна начинаться любая совместная деятельность. Еще раз я убедился в этом, работая над альбомом Николая Котова, замечательного московского гитариста и по-настоящему душевного человека.
С Колей Котовым я познакомился в прошлом году на ежегодной выставке музыкального оборудования в Киеве. Где-то под вечер присутствующих привлекло необычное звучание электрогитары, и народ стал собираться у одного из стендов, где очень ярко работал какой-то гитарист. Нашу компанию (в которой, кстати, были  маститые гитаристы Сергей Чантурия и Александр Яковлев) настолько поразила мелодичность и выразительность его игры, что мы решили с ним познакомиться. А вечером мы сидели с ним за столиком в соседнем кафе. Коля нам понравился, мы легко нашли точки соприкосновения и тему для разговора. Он рассказал, что у него давно готова программа из 10 композиций, которую никак не удается записать в Москве, в силу разных причин, одна из которых – отсутствие коллектива музыкантов. Компьютерная аранжировка его никогда не привлекала. Тут Сережа Чантурия и говорит: «Так елки-палки, давай к нам, мы тебе поможем!».
Поговорили мы, а через полгода ко мне на студию “MED&APRIS” звонок из Киева от Чантурии:
- Помнишь Котова?
- Конечно, помню.
- Он уже у меня. Когда сможешь нас принять?




Отвечаю, что хоть сейчас. Работы, конечно, всегда хватает, но Коля Котов – человек интересный, и мы не просто обещали помочь – ему действительно нужна помощь! И вот они приезжают ко мне в Винницу с Юрой Мезинчуком из группы “Green Grey”, которого в прошлом году признали лучшим украинским барабанщиком. Звание лучшего, конечно, всегда условно, но меня Юра помимо безусловного профессионализма удивлял и вдохновлял своей неиссякаемой энергией, умением работать на пределе возможностей. Сережа Чантурия, легендарный и опытный музыкант, многое повидавший в жизни, взял на себя функции продюсера, то есть он подобрал музыкантов и впоследствии сам исполнил все вторые гитарные партии в этом проекте. Предварительно была проведена запись в Киеве, на основании которой мы и приступили к работе.
Музыка Котова очень мелодична, грамотные композиционные решения и виртуозное исполнение усиливают эффект. Большое влияние на него оказал московский друг и учитель Дмитрий Четвергов (экс-«Парк Горького»). Такую музыку хотелось записать прилично и мы собрали целую команду. Три аранжировщика работали каждый над своей задачей – Михаил Мода, Олег Коцюба и Виктор Александров. Басовые партии сыграли киевлянин Александр Деревянко и винничанин Виктор Коробенко.
Наша студия находится за городом, на втором этаже у нас комнаты отдыха, где музыканты имеют возможность жить во время записи, так что работа продолжалась круглые сутки в зависимости от сил и настроения. Такой метод работы интересен тем, что ночью иногда случаются мощные приливы энергии и КПД в работе повышается. То есть не нужно тратить время и силы на то, чтобы ездить туда-сюда из гостиницы. Законченный цикл у нас получается на месте – и еда и отдых, и работа. Благодаря такому методу многие вещи мы сделали очень быстро.
Сначала мы настроили ударную установку. Я уверен, что без правильно звучащих барабанов говорить о полноценном студийном продукте невозможно. Мы использовали Sonor Signature с малым барабаном  DW Craviotto и тарелками Zildjian. Первые пробы записали в деревянной комнате, но некоторые пьесы Котова по силе звучания таковы, что потребовалось больше громкости в звучании ударных. Поэтому все переиграли на террасе, обложенной камнем, имитирующей «каменную комнату». Потом при сведении я подбирал в зависимости от характера произведения, где нужна «каменная» громкость, где «деревянная». Кажется, что эксперимент с террасой удался и мы получили отличное звучание ударной установки. Повторюсь, эксперементируя, мы иногда можем расширить собственные возможности и получить неожиданно интересные результаты. К записи любой музыки можно найти нестандартный подход. В ближайшем будущем я, например, хотел бы записать акустический альбом с естественными шумами и группой «Камышовый кот» на озере рядом со студией, и если у нас получится что-нибудь, я обязательно поделюсь информацией.


В альбоме Николая Котова мы использовали гитары Paul Reed Smith, Fender Stratocaster, Ibanez Jam 7 и гитарные системы Marshall JCM 900 и JMP 100, Fender Twin Reverb. Были проведены пробные записи и поначалу мы чувствовали, что не хватает «сока» в звуке гитары. Мы добились «cочности», когда гитара заиграла через Sans AMP, Fender Twin Reverb с колонкой Marshall, звук снимали тремя микрофонами SM 57 и AKG в ламповые предварительные усилители Андрея Старцева из Екатеринбурга. Фирменная техника, конечно, используется в полной мере – настоящие преобразователи, ламповые усилители и тому подобное, но и у нас некоторые инженеры научились делать правильные студийные приборы. Благодаря предусилителям Старцева, а также нескольким ноу-хау винницкого инженера Сергея Хорыва, нам удалось добиться необходимых в музыке Котова «воздуха» и «прозрачности». И я с полной ответственностью могу рекомендовать такие приборы. Если будут вопросы,пишите на serinov2@yandex.ru.
Очень важно, что над записью альбома работало много хороших людей. По сути все делалось на энтузиазме, но если так не поступать иногда, то много хорошего может и не произойти. Кроме правильного оборудования на студии нужна человечная атмосфера, которая является мощным дополнительным источником энергии для музыканта.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Яркость

- характеристика удельной интенсивности свечения излучающей или отражающей поверхности. Яркость измеряется силой света, излуча...

Подробнее