“Перец и соль”, Утесов и кантри

Аюр Санданов
фото Сергея Бабенко

В конце 80-х, когда все сходили с ума по русскому и нерусскому року,  была в Москве группа людей, которые сходили с ума немного по-другому. Группа “Кукуруза” (бывший студенческий коллектив “Орнамент”) играла блюграсс, разновидность кантри, собирала на свои концерты любителей этой музыки и уже дважды выезжала на заграничные  фестивали – в Болгарию и Польшу.




Состав группы часто менялся – одни искали лучшей доли за пределами нашей страны, других находила Советская армия. После ухода из группы в 1989 г. солистки Ларисы Григорьевой,  “Кукуруза” объявила конкурс на вакантное место. Из 20 с лишним претенденток, пришедших показать себя, музыканты  выбрали Ирину Сурину, певицу и, как оказалось в дальнейшем, скрипачку  из музыкального училища подмосковного города Электросталь. Она, обладающая чистым, узнаваемым тембром, надолго стала голосом группы.
После 11 лет творческой жизни вместе с группой, курсирующей между Америкой и Россией, концертов, записей, фестивалей и наград в Польше и Прибалтике, Ирина вышла на независимую орбиту и дала старт собственному музыкальному проекту. Первый ее сольный альбом “Птица ночная” выходит этой весной. В нем спокойные, бережно пропетые акустические песни. От хлесткого вызова, заключенного в танцевальном у самых своих корней кантри, в них осталась лишь лукавая улыбка и названия песен вроде “Перец и соль” и “Сядь в любой поезд”.
Наш корреспондент Аюр Санданов выясняет у Ирины Суриной, почему академическая певица  запела на эстраде, каково ездить в Америку во время государственных переворотов и как записывают блюграсс-группы в Штатах.


А.С.: Здравствуйте, Ирина. Прежде всего, как Вы запели? Ведь в училище поступала девушка-скрипачка.
И.С.: Девушке-скрипачке стало невмоготу в очередной раз менять постановку рук. Тем более что  в училище я познакомилась с педагогом эстрадного отделения, который по совместительству был композитором: его песни исполняли тогда Л. Лещенко, В.Толкунова и другие, и уже через месяц я стала записывать демо для вышеназванных исполнителей. Скрипка была положена в дальний угол, и на втором курсе мне-таки предложили покинуть стены учебного заведения. Меня это не обрадовало, и я нашла альтернативный вариант: с потерей курса перевелась на вокальное отделение. Так я стала академической певицей.
А.С.: А что же “Кукуруза”? Почему именно кантри-фолк?
И.С.: Со мной на курсе учился юноша, чей брат был руководителем “Кукурузы”. Он предложил мне прослушаться в эту, тогда популярную, группу. Я не знала, что это будет конкурс, и практически не готовилась, думала – пройду по блату. Это незнание меня и спасло, иначе бы волновалась, а волнение не всегда помогает. В общем, все закончилось хорошо. Вот тогда меня и стали знакомить с этой музыкой. Принесли кучу кассет и сказали: это – кантри, слушай, вникай, учись. Так я стала кантри-певицей, хотя готовилась к поступлению в ГИТИС на музкомедию.


А.С.: “Кукуруза” проложила себе настоящую дорогу в Америку. Как это произошло?
И.С.: Еще до моего прихода ребята встречались в Питере с Дэном Линдером и группой “Banjo Dan and The Midnight Plowboys”. Американцы приезжали в Питер по программе студенческого обмена, и Дэн сказал: “Почему бы вам не приехать к нам?”. В 91-м, через два года, уже велась активная подготовка к поездке. В момент, когда  шли переговоры с американским посольством, в России случился первый переворот, и мы боялись, что нас не выпустят.


А.С.: Как вас там встретили?
И.С.: Отлично! Забавная история произошла с флагом: американцы были рады, что у нас победила демократия, и мы приехали гордые, но даже толком не знали, в каком порядке располагаются полосы на новом российском флаге. Так что приняли флаг, символизирующий в Америке открытое заведение, за российский. Полосы те же, только вертикально расположены.
Признания в Америке пришлось добиваться в течение года-полутора. Тогда, в период 1992-1994 гг., мы  по полгода проводили в Америке. Это была отличная практика, наши музыканты научились в это время новым приемам игры, технике – у нас никто так не играет на гитаре, тем более на банджо.
Нам часто предлагали: “Оставайтесь здесь, ребята!” И очень удивлялись, что мы каждый раз возвращались в Москву. А мы были гордые, мы точно решили, что вернемся домой. Правда, один раз, я чуть было не “изменила” Родине, но меня силой увезли в аэропорт. Измены не случилось!!! А потом уже и не хотелось.
А.С.: А у Вас не возникало соблазна, помимо пения, поиграть на кантри-скрипке – fiddle?
И.С.: Я не так хорошо владею техникой кантри, чтобы выдать сольный номер в этом стиле.
А.С.: Да и трудно было бы, наверное, совмещать это с пением.
И.С.: Да нет,  в Америке есть замечательная певица, Элисон Крауз. Она оба эти занятия совмещает блестяще. Я по-хорошему завидую ей, так как сама не умею так импровизировать на скрипке.  А чем отличается классическая российская школа музыкального образования? У нас не преподают импровизацию. В Америке учат этому даже академических музыкантов. Там вообще норма, когда студент  посещает классы  альтернативных стилей игры на инструменте – того же кантри-fiddle на скрипке. А у нас музыканты  учатся этому только по чужим записям.


А.С.: Сольные проекты обычно более интимные, индивидуальные, чем работа в группе. Чего хотела Ирина Сурина, чего она добилась?
И.С.: Хотелось собственной группы, хотелось самостоятельности. Чего добилась? Всего этого и добилась. Но не со всеми моментами умею справляться: например, собрать музыкантов на репетицию, организовать концерты или найти подходящего гитариста. Раньше этими проблемами занимались другие, я только выходила на сцену и издавала красивые звуки. Самостоятельность необходима каждому артисту. Быть за чьей-то спиной не всегда полезно. Больше самостоятельности – больше о тебе знают. Кстати, пользуясь случаем, приглашаю  гитариста  в свой  коллектив. Требования простые – отличное владение акустической и электрогитарами. И хоть немного знать приемы кантри-игры. Информацию можете оставить в гостевой книге на моем сайте.
А.С.: А что изменилось в музыкальном смысле?
И.С.: Что касается музыки, мне по-прежнему нравится тот  же стиль. Другое дело, что в России не знают ничего о современном кантри, тем более о блюграссе. Например, певица Шенайя Твэйн для наших – это поп-исполнительница формата МTV. На самом деле  она известная кантри-певица. Просто ее песни – это  кантри-вокал с  дорогой роковой гитарной аранжировкой, при этом там есть и скрипки, и dobro, и steel-гитара.
А.С.: При прослушивании ясно, что на Вашем альбоме нет чисто жанровой музыки.  Какие жанры подмешаны в Ваши песни – блюз, русский фольклор?
И.С.: В  моих песнях нет определенной стилистической привязки ни к какому из музыкальных жанров. Там всего понемногу: песня “Достаточно” – блюзово-джазовая, “Сядь в любой поезд” – немного кантри, непосредственное отношение к стилю кантри имеют только несколько старых песен.  Мне кажется, самая интересная музыка рождается при смешении стилей: русская народная песня с кантри или джазом, блюз с роком, госпел и кантри. Примеров очень много. А вот вокал – это именно то, что отличает певцов друг от друга. Да, я пою в кантри-манере. Так никто не поет у нас.
А.С.: А песни Леонида Утесова? Их на Вашем альбоме целых две – “Тайна” и “Песня старого извозчика”.
И.С.: Эти песни мы записывали  еще в Америке, вместе с “Кукурузой”; песни выбирала я, мне просто показалось, что они неплохо прозвучат в кантри-обработке. Так же, как и русские народные песни.
А.С.: На диске есть дуэт, песня “В горнице”.
И.С.: Здесь со мной поет очень интересная девушка  –  Маура О’Коннелл, ирландка. Сначала она была популярной у себя на родине, а  лет 10-12 назад стала пробивать свой талант в Америке и добилась своего!
А.С.: У Вас для кантри-певицы оригинальная вокальная манера: деликатная, бережная к тону, чистая.
И.С.: Я не хотела совершенно американизированного вокала – это непривычно для русского уха, поэтому нашла нечто среднее между кантри-звуком и русским народным. А то, что чистая – это “профессионализм”. Года полтора назад  узнала, как  можно “подтягивать” тон вокалиста; в моих записях я никогда это не использовала. В них есть свои огрехи – но это уже называется “ловля блох”. При записи я пою “до упора”  – дубли, дубли, дубли. Для того люди и учатся своей профессии.
А.С.: Как Вы относитесь к звуку на записях?
И.С.: Вообще-то я склонна доверять аранжировщику. Общий саунд… не люблю, когда при сведении “затыкают” вокал, предпочитаю, когда он на переднем плане и немного отделен от инструментов. И, конечно, чтобы “живых” инструментов было больше, чем электронных. В нескольких последних песнях, которые я, скажем так, продюсировала (“Птица ночная”, “Сядь в любой поезд” и “Достаточно”), я высказывала свои пожелания в плане аранжировки, какие инструменты хочу слышать, а какие нет, чтобы было минимум электроники. Несколько раз просила пересвести уже готовый материал. Давал советы в этом плане мой муж Борис Носачев. В прошлом он известный гитарист, поэтому к его советам я всегда прислушиваюсь.
А.С.: А как проходил процесс записи в Америке?
И.С.: Первая пластинка была записана в стиле блюграсс – это совершенно определенный набор акуститеских инструментов: контрабас, банджо, гитара, фиддл. Стоит один микрофон, вокруг него – весь ансамбль, только акустика и никаких барабанов, т. е. все должно быть сыграно практически с одного дубля. В этом проявляется мастерство исполнителей и звукоинженеров.
А.С.: Это, наверное, ад, сводить такую запись с одного микрофона?
И.С.: При такой записи нет как такового понятия – сведение. Есть музыканты, которые сами делают это в процессе игры. Если кто-то играет соло, остальные играют на “полтона” тише. Акустическая музыка тем и хороша, что учит  слушать не только себя любимого, а еще и других музыкантов.
А.С.: У нас  кантри – заморский зверь, этот жанр почти неизвестен.
И.С.: Да… Сейчас скажешь – “кантри”, сразу ассоциация:  детские песни, банджо, песня типа “Мы с тобою обои ковбои”. Основоположник “Кукурузы”, не в обиду ему будет сказано, создал подобную ассоциацию своими прекрасными детскими песнями, но кантри в первую очередь – это вокал, определенные приемы игры на инструментах, ну и сами инструменты конечно. Детские песни можно и рэпом проговорить, но это не означает, что рэп – только для детей.
А.С.: Какие перспективы у этой музыки в России? Блюз, например, сейчас занял довольно прочные позиции.
И.С.: Я  не знаю, какие есть перспективы. В конце 80-х годов в Москве был организован первый и единственный на тот момент “Country Club”. В  нем состояло несколько кантри-групп из Москвы и других городов. В целях популяризации этого стиля в России были организованы два фестиваля “Фермер”. К сожалению, это не принесло каких-либо ощутимых результатов. Клуб распался сам собой.
Не понимаю, почему блюз прижился у нас, а кантри нет. Единственный исполнитель в этом стиле, которого знают в нашей стране, это Жанна Бичевская. Да и то не многие понимают, что все ее творчество – это кантри-фолк чистой воды. Она переняла этот стиль игры и пения с записей Джоан Байз. Я знаю лишь нескольких гитаристов, которые могут сыграть так-же, как Бичевская. Ее я тоже считаю своим учителем, так как училась  и на ее записях. Недавно Жанна предложила мне записать совместный альбом. Это очень интересное предложение, тем более что опыт совместной работы у нас уже есть. Вот так, потихоньку мы и продолжаем пробивать дорогу для кантри у нас  в России.
А.С.: Спасибо, Ирина. Надеюсь, Ваш альбом будут покупать просто, как хорошую музыку, независимо от жанровых предпочтений.
И.С.: Надеюсь. Две песни оттуда уже можно скачать на моем сайте www.surina.ru.
А.С.: Удачи!

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Распределительная коробка

(DI box - direct injection) - устройство, преобразующее линейный уровень сигнала в микрофонный. Позволяет согласовать сопротивление и уровен...

Подробнее