Путешествие музыки. Гастрольный тур DiGiCo-2010

Алексей Макусов

«…Мы к вам заехали на час,
Привет, бонжур, хэллоу!
А вы скорей любите нас,
Вам крупно повезло…»
Из м/ф «Бременские музыканты»


В современном шоу-бизнесе давно и основательно установилось одно правило – записав новый альбом, музыканты отправляются в гастрольный тур в его поддержку, исполняя на концертах полюбившиеся публике хиты и новый материал. От того, как пройдут гастроли, во многом зависят репутация коллектива и коммерческий успех нового альбома. Подготовке к такому масштабному мероприятию уделяется большое внимание, и на него выделяются большие ресурсы. Каждый концерт в рамках тура должен быть проведен на максимально высоком уровне, а тур может длиться весьма продолжительное время, в течение которого выступления проходят на совершенно разных по уровню оснащения площадках. К примеру, группа U2 колесит по миру со своим «360° Tour» уже второй год, радуя своих поклонников. Подобная специфика влечет за собой особые требования к уровню используемого оборудования.
Звуковое оборудование играет одну из первостепенных ролей в туре и должно обеспечивать высокое качество звука, функциональность, быть удобным в использовании, мобильным и иметь достаточный запас прочности. Процесс инсталляции оборудования на объекте должен быть максимально прост. Такими базовыми требованиями руководствуются звукоинженеры, готовясь к гастролям.
Особое место в системе живого концертного звукоусиления по праву занимает микшерная система. От нее во многом зависит качество музыкального материала на концерте. Микшерная система должна быть удобным, интуитивно-понятным инструментом звукорежиссера. Это особенно актуально для больших коллективов, фестивалей со значительным количеством участников и в случаях использования отдельных FOH и мониторных микшерных систем.
Проверенным решением для подобных задач являются цифровые микшерные системы DiGiCo D и SD серий, предпочтение которым отдают именитые легенды музыкального мира и молодые популярные коллективы, звукорежиссеры, транснациональные прокатные компании и небольшие прокатные фирмы «на местах».

Ант Карр на концерте Леоны Льюис
Ант Карр на концерте Леоны Льюис

Леона Льюис – молодая британская поп-певица, победившая три с половиной года назад в телевизионном шоу The X Factor. Она стремительно приобрела популярность в Англии, США, а затем и по всему миру благодаря хиту «A Moment Like This», который установил мировой рекорд, когда был загружен из Интернета 50 тыс. раз за первые 30 минут выпуска. Летом 2010 года Леона отправилась в свой первый сольный тур, названный «Лабиринт». Каждый концерт тура – это яркое шоу со сменой декораций, костюмов и настроений. Музыка Леоны не менее яркая, чем ее шоу, и для обеспечения наилучшего звука на сцене как мониторная микшерная система используется DiGiCo SD8. «Я мог выбрать любой микшерный пульт, но остановился на SD8 из-за высокого качества его преампов даже в сравнении с конкурентными консолями. Динамические эквалайзеры и многополосные компрессоры также приятно меня удивили», – говорит мониторный звукорежиссер тура Ант Карр. В системе микширования были задействованы два DiGiRack, подключаемых по протоколу Optocore, в которых использовалось 72 входных канала. «Я работаю со всеми 8 внутренними приборами эффектов SD8 и одним внешним ревербератором от TC electronic, – продолжает Ант, – И с нетерпением жду выпуска плагинов Waves для SD8». Шоу Леоны больше походит на театрализованное представление. Именно такой «театральный» подход выбрал Ант для работы с мониторным миксом. Помимо самой Леоны в программе участвуют четверо музыкантов и два бэк-вокалиста. Программа состоит из 25 песен. На репетициях Ант собирал миксы и делал из них «сцены» с помощью снепшотов (snapshot), а во время концерта переключал их в соответствии с партитурой шоу, внося оперативные изменения. «Я сделал правильный выбор, остановившись на DiGiCo», – резюмировал Карр.



Концерт The Killers
Концерт The Killers
Группа The Killers официально находится в летнем отпуске. Но музыканты решили прервать его ради участия в концерте ко Дню независимости США по приглашению президента Барака Обамы. Выступление проходило на лужайке перед Белым домом. Зрителями концерта были военнослужащие, отмеченные государственными наградами за заслуги перед страной, и их семьи. Для микширования звукоинженер группы Джеймс Гэбхард использовал систему DiGiCo SD7. Особенность концерта состояла в том, что место FOH режиссера находилось в 66 метрах от сцены. Но несмотря на это неудобство, концерт прошел отлично.
Через 35 лет концертной деятельности и выпуска альбомов Джордж Торогуд и Дестройеры, создатели знаменитого хита «Bad to the bone», продолжают радовать зрителей, сохраняя преданность своему стилю Boogie‘n’ Blues. Этим летом они отправились в тур по Канаде и северо-востоку США, в котором исполняли свои классические хиты и новые песни.
В туре группу сопровождала транснациональная прокатная компания Clair Global. Она предоставила музыкантам две микшерные системы DiGiCo SD8-24, которые использовались для FOH и мониторного микширования. 40 входных каналов системы были заняты барабанной установкой, гитарами, вокальными микрофонами, духовыми инструментами и т.д. FOH консоль формировала микс для главных порталов (левого и правого), сабвуферов, системы озвучивания ближней, боковых и дальней зон. 


«Система SD8-24 была выбрана нами за высокое качество звучания и ее гибкость. Очень компактный размер системы и наличие у нее локальных входов и выходов значительно сокращало пространство звукорежиссерского поста, что позволяло промоутерам увеличить количество зрительных мест в центре зала, – рассказал Джефф Питт, FOH звукорежиссер группы. – Одной из основных целей тура стала запись композиций для «живого» альбома коллектива, который планируется к выпуску в 2011 году». Для записи Питт и мониторный звукорежиссер Шон Берман использовали карту RME MadiFace и программу Steinberg’s Nuendo. «MADI-протокол, используемый DiGiCo, позволяет легко сделать многоканальную запись любого выступления, – говорит Питт. Особо звукорежиссеры отметили быстрый и удобный доступ к настройкам входных каналов, маркировке каналов, эквалайзерам и другим функциям, которые постоянно должны быть «под рукой».
«Для этого тура нам был необходим компактный мониторный пульт, – дополняет Берман. – И мы выбрали SD8-24. Группа осталась довольна качеством его звучания».
«Раскачать колыбель любви» призывает своих поклонников Билли Айдол. Этим летом белокурый рокер проехал по Европе, выступая на различных фестивалях, включая 44-й ежегодный фестиваль в швейцарском городе Монтре (44th annual Montreux Festival in Switzerland), и давая сольные концерты. Не осталась в стороне и Москва, которую Билли посетил в компании гитариста Стива Стивенса, басиста Стефана МакГрата и клавишника-виртуоза Дерека Шериньяна.

Звукорежиссер Билли Айдола Мэтт ЛаВойс
Звукорежиссер Билли Айдола Мэтт ЛаВойс
За звук на концертах Билли Айдола отвечает звукорежиссер с «говорящей» фамилией Мэтт ЛаВойс. В туре Мэтт работает с микшерной системой DiGiCo D1. Несгибаемый сторонник аналоговых пультов, ЛаВойс познакомился с DiGiCo несколько лет назад и теперь в турах использует исключительно эти коносоли. К примеру, в тур с Ленни Кравитцом в 2009 году Мэтт брал систему SD7. «Я был абсолютно «аналоговым» парнем, – признается ЛаВойс. – Но логика и алгоритмы работы с D1 максимально приближены к аналоговым пультам. Работать с консолью интуитивно просто. D1 дает мне все, в чем я нуждаюсь для работы. В него встроены все необходимые мне эффекторные приборы. Такая особенность позволяет не использовать внешние приборы обработки звука, что вкупе с компактными размерами консоли позволяет существенно экономить место на площадке. Тот факт, что теперь мне не нужно возить с собой кучу дорогостоящих приборов, очень радует нашего директора». Мэтт использовал 48 входных каналов, к которым подключены микрофоны барабанщика, двух гитаристов, самого Билли, который к тому же играет на двух гитарах, и клавишника. Помимо основного микса ЛаВойс формировал сигнал для 5 стереосистем ушного мониторинга, системы озвучивания боковых и ближней зон.
«В рамках одной консоли я могу сформировать основные миксы, 5 независимых мониторных миксов, использовать на каждом из них параметрический эквалайзер, мне доступны все необходимые приборы обработки, включая Delay, – все это позволяет мне сделать по-настоящему качественный звук», – резюмировал Мэтт.
Музыка – это искусство, наука, жизнь. Музыка – это эксперимент. Написание музыки похоже на химию. У ученого есть набор химических элементов и их соединений, из которых он пытается сделать что-то новое. У музыканта-композитора есть 7 нот и композиции его коллег, из которых он может черпать идеи и вдохновение. Один из самых известных музыкальных экспериментаторов, легенда мирового рока Питер Гэбриел в этом году порадовал публику еще одним своим открытием. Им стал новый альбом, названный Scratch My Back. Название альбома – часть английской идиомы «you scratch my back and I`ll scratch yours», что можно перевести как «ты — мне, я — тебе». Оно раскрывает суть идеи: Гэбриэл записал песни различных исполнителей (Дэвида Боуи, Пола Саймона, Нила Янга и других), каждый из которых в свою очередь запишет одну из композиций Гэбриэла. Взяв за основу произведения других авторов, Гэбриэл наложил на них свой саунд, поэтому почти все песни можно приравнять к новинкам. В записи вы не услышите привычных гитар и барабанов. Аккомпанировал Питеру симфонический оркестр.

Ричард Шарратт, звукорежиссер Питера Гэбриела
Ричард Шарратт, звукорежиссер Питера Гэбриела

Для успешного повторения эксперимента в условиях промо-тура по США и Европе Питер и звукорежиссер Ричард Шарратт выбрали в качестве «колбы для смешивания ингредиентов» микшерную систему DiGiCo SD7. SD7 обрабатывал сигналы от 10 солирущих скрипок, 10 скрипок второго плана, 8 альтов, 8 виолончелей, 4 контрабасов, духовой секции, фортепиано, перкуссии, вокальных микрофонов Питера и троих бэк-вокалистов. К ним добавлялись каналы реверберации, плейбэк с CD-проигрывателя и другие «ингредиенты». Всего в системе использовалось до 130 входных каналов. Для облегчения работы с таким сложным составом во время шоу Ричард программировал снепшоты для каждой песни. Они отвечали за мьютирование каналов, aux-посылы, уровень сигнала, перераспределение контрол-групп, настройки эффектов и т.д. Управление снепшотами осуществлялось с помощью кнопок на борту консоли и MIDI-протокола. Но несмотря на эту автоматизацию, Ричарду постоянно приходилось вмешиваться в динамично развивающуюся ситуацию, оперативно реагируя на изменения настроений Питера и музыкантов. «Шоу было очень динамичным, количество инструментов в партитуре быстро менялось, так что выделить вокал среди общего микса было весьма трудной задачей, – говорит Шарратт. – SD7 позволил мне использовать много aux-посылов, большую матрицу, 24 контролл-группы для каждой песни. Управление простое, интуитивное. Все работало очень хорошо. Вдобавок для духовых инструментов я использовал DiGiTubes-карты с ламповыми преампами, которые делали звук очень «теплым». Я экспериментировал с ними впервые и полюбил их звук. Думаю, цветовая индикация элементов управления выглядит красиво для зрителей, – смеется Ричард, – Но на самом деле это очень функционально. Регулятор и управляемые им параметры на экране ярко выделяются, упрощая работу.
Несмотря на сложность работы с симфоническим оркестром, DiGiCo выдавал очень чистый, прозрачный звук. «SD7 звучит замечательно. Раньше я думал так же про DiGiCo D5. SD7 продолжает традиции качества, и звук стал еще лучше», – заключил Шарратт.

Нил Шон и Джеймс МакКала
Нил Шон и Джеймс МакКала
Артист, чьи работы удостаивались статуса мультиплатиновых. Он начинал свою карьеру вместе с Карлосом Сантаной, а позже стал основателем популярной рок-группы Journey. Его сольный проект стартовал на NAMM Show в 2010 году и был назван The Neal Schon Band. С этим коллективом гитарист-виртуоз Нил Шон отправился в мини-тур по клубам западного побережья США. Концерты тура записывались для выпуска концертного видео на DVD. По возвращении Нил и его соратники из группы Journey засядут в студии для выпуска очередного номерного альбома.
В тур команда The Neal Schon Band отправилась с собственными инженерами и комплектом оборудования. Звукорежиссер Джеймс МакКала взял с собой в тур систему DiGiCo SD8, после того как поработал с консолями DiGiCo в международном туре с Люсиндой Уильямс Бэнд репетировал в течение 10 дней на репетиционной базе Journey. Джеймс установил пульт в отдельном помещении со студийными мониторами, составил файл-сессию для этого тура и экспериментировал с внутренними компрессорами и обработкой. Он использовал более 40 входных каналов, дублируя некоторые из них, 8 выходных каналов для системы звукоусиления и записи.
Вот что рассказал Джеймс: «Я давно хотел поработать с этими консолями «вживую». И когда я получил SD8 в свое распоряжение, то обнаружил, что это то, что мне нужно. Переход от D5/D1 оказался простым, ушло не более суток на настройку. Логика всех микшерных систем DiGiCo одинакова, управление идентично. Работа в клубах, в отличие от больших площадок, требует несколько иного подхода, но в плане микширования все так же. Я, как обычно, дублирую некоторые каналы. Один из дублированных каналов я компрессирую, а затем подмешиваю этот компрессированный сигнал к чистому сигналу. Мне просто нравится, как они звучат. Многие годы я работаю на больших мероприятиях с большими системами. А SD8 я выбрал за его компактность и качество обработок, особенно многополосных компрессоров».
«Концерты в клубах – это всегда непросто, даже если на сцене небольшой состав, играющий блюз-рок, но с SD8 вы всегда можете уверенно ответить на этот вызов и обеспечить качественный звук», – резюмировал Джеймс.

Шоу U2 в Берлине
Шоу U2 в Берлине
Одним из самых масштабных и характерных примеров использования микшерных систем DiGiCo стал концертный тур группы U2 «360° Tour» в поддержку альбома «No Line On The Horizon». Воплощение оригинальной идеи музыкантов обрело поистине колоссальные масштабы, практически впервые реализованные в практике концертных туров. Ресурсы, потраченные на подготовку тура, и сложность систем, используемых во время концертов, налагают огромные требования к качеству работы и надежности всех элементов, из которых эти системы состоят. В туре используется четыре микшерные системы DiGiCo SD7.
За FOH-микширование отвечает Джо Равич, который использует две консоли SD7. За подготовку мониторного микса для Боно и Эджа ответственны звукорежиссеры Нил Слевин и Алистер МакМилан. «Каждая репетиция и каждый концерт записываются на многоканальный рекордер с помощью MADI-протокола, – рассказал Джо Равич. – Это дает нам возможность проводить «виртуальный саундчек» системы, при котором группа может отсутствовать, и позволяет диагностировать проблемы с сигналом». Благодаря системе резервирования, базирующейся на двух независимых engine-блоках обработки сигналов в каждой консоли, и схеме подключения «петля» при соединении рэков (интерфейсных блоков входных и выходных линий) и консолей по оптоволокну система концертного сведения звука обладает высокой надежностью. В туре используется всего несколько внешних приборов с уникальным звучанием, без которых музыканты не могут обойтись, в том числе гитарный процессор Summit DCL-200 для Эджа и Manley Vox Box для вокала Боно.
Музыканты провели в туре уже полтора года, радуя публику своим фееричным шоу, а оказанное DiGiCo доверие доказано большим количеством выступлений.

Компания DiGiCo по праву считается одним из лидеров производства цифровых микшерных систем. Качеству и надежности их продукции доверяют специалисты по всему миру. В свою очередь, компания продолжает радовать своих пользователей новинками.
Так, во втором полугодии 2010 года в широкую продажу должны поступить плагины для «живой» обработки звука от знаменитой компании Waves. Это расширит функционал систем и поднимет уровень концертного звука еще на одну ступень, приблизив его к студийному качеству. Музыканты смогут использовать в турах все те недоступные ранее в живых выступлениях специфические комбинации приборов обработки звука и редкие, особенно дорогие приборы, которые отвечают за специфический студийный саунд артистов.
Думаю, подобный подход к работе приведет компанию DiGiCo к самой вершине отрасли профессионального концертного звука. А больше всего от этого выиграет слушатель, который сможет получать от выступления своих любимых исполнителей настоящее удовольствие, так как качественный звук – важнейший компонент любого концерта.

Продукцию DiGiCo в России
представляет компания Арис.




Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Заглушка

устройство, поставляемое вместе с программным обеспечением и ограничивающее его несанкционированное применение. Программный п...

Подробнее