Александр Трошков о музыке света
Марина Багирова
Александр Трошков
Расскажите, пожалуйста, как Вы пришли в специальность?
Свой творческий путь я начинал в Петербургских клубах андеграундной направленности. На концертах и ночных дискотеках сначала обходился простейшими и примитивными световыми контроллерами. Одним из них был контроллер Involight DL 300 – это очень простой прибор, на который можно было записать только 8 сцен. Позднее с моим другом и коллегой Николаем Бондаревым, с которым мы работаем до сих пор, начали свою деятельность в новом клубе «Космонавт», самом крупном в 2010 г. в Петербурге. Проект светового оснащения мы спроектировали и реализовали на приборах компании Robe.
Следующим этапом нашего совместного творчества была уже более масштабная концертная площадка – клуб А2, открывшийся в Санкт-Петербурге в 2012 г. Оснащением и проектированием сценического светового комплекта клуба также занимались мы.
Свой творческий путь я начинал в Петербургских клубах андеграундной направленности. На концертах и ночных дискотеках сначала обходился простейшими и примитивными световыми контроллерами. Одним из них был контроллер Involight DL 300 – это очень простой прибор, на который можно было записать только 8 сцен. Позднее с моим другом и коллегой Николаем Бондаревым, с которым мы работаем до сих пор, начали свою деятельность в новом клубе «Космонавт», самом крупном в 2010 г. в Петербурге. Проект светового оснащения мы спроектировали и реализовали на приборах компании Robe.
Следующим этапом нашего совместного творчества была уже более масштабная концертная площадка – клуб А2, открывшийся в Санкт-Петербурге в 2012 г. Оснащением и проектированием сценического светового комплекта клуба также занимались мы.
В 2014 году меня пригласили в ивент-компанию Main Division в качестве главного художника по свету.
В этих организациях я получил бесценный опыт, в результате работы на огромном количестве концертов и мероприятий разножанрового плана. Мне повезло видеть западных артистов и творчество их художников по свету. Так я перенимал опыт зарубежных специалистов.
В этих организациях я получил бесценный опыт, в результате работы на огромном количестве концертов и мероприятий разножанрового плана. Мне повезло видеть западных артистов и творчество их художников по свету. Так я перенимал опыт зарубежных специалистов.
В профессии мне очень помогло музыкальное образование, которое получил в училище им. Римского-Корсакова по классу народных инструментов.
Это позволило более глубоко понять структуру композиции музыки и световой партитуры. Потому что каждый жанр музыки требует своего художественного осмысления и стилизации в свете. Например, на мой взгляд, неуместно светить рэп-музыку так же, как рок или джаз. Ты можешь научиться программированию на любых пультах, но, не имея вкуса и композиционного мышления, хорошего света не сделаешь! Важным моментом для художника по свету считаю большую музыкальную наслушанность и насмотренность серьезного количества работ мировой сцены.
А как нужно освещать, например, рэп-музыку?
Любую музыку важно светить, учитывая образы и контекст, который нужно подчеркнуть, усилить или скрыть недостатки. Например, в рэпе жирный бас, довольно жесткий выраженный бит, ты должен это отобразить в свете с помощью крупных мазков, мощных вспышек блайндеров и стробоскопов в шаговом характере. И самое главное – все это сделать в музыку. Ты можешь написать много различных эффектов и красивых сцен, но если не нажать кнопку вовремя, не остановиться точно в конце песни – все будет напрасно и магии не состоится. Главное – это чувствовать музыку!
Есть ли мода или меняющиеся тенденции в оформлении сцены, в том числе в световом дизайне?
Есть некоторые новые тенденции, связанные с техническим развитием, например, сейчас доступны огромные экраны практически любых форм, появилась возможность гнуть их под разными углами, сегментировать или собирать огромных размеров.
Также появилось много вариаций с диодной лентой. Диодные технологии развиваются семимильными шагами. Широкое распространение получили окантовки объектов диодными лентами, мультипиксельными приборами.
Совершенствуются технологии, которые позволяют делать более мощные, разнообразные, красивые и современные приборы. Палитра художников становится богаче, благодаря новым инструментам и возможностям.
Могли бы назвать наиболее интересные проекты за последние годы?
За неинтересные не беремся J. Хотелось бы отметить не самые большие, а необычные.
Например, мы оформляли концерт выдающегося петербуржского пианиста Григория Комаровских, исполнявшего музыку Александра Скрябина, который, как вы знаете, был композитором-новатором. У Скрябина было световидение, то есть он видел тональности в цвете и придумывал световые партитуры к своим произведениям. Есть его пометки и указания в нотном тексте, что в каком-либо месте произведения, например, должно всходить солнце или греметь гром и сверкать молния. Но в то время не было никакой технической возможности это воплотить. А мы смогли это сделать в клубе «Опера» в Санкт-Петербурге.
Это позволило более глубоко понять структуру композиции музыки и световой партитуры. Потому что каждый жанр музыки требует своего художественного осмысления и стилизации в свете. Например, на мой взгляд, неуместно светить рэп-музыку так же, как рок или джаз. Ты можешь научиться программированию на любых пультах, но, не имея вкуса и композиционного мышления, хорошего света не сделаешь! Важным моментом для художника по свету считаю большую музыкальную наслушанность и насмотренность серьезного количества работ мировой сцены.
А как нужно освещать, например, рэп-музыку?
Любую музыку важно светить, учитывая образы и контекст, который нужно подчеркнуть, усилить или скрыть недостатки. Например, в рэпе жирный бас, довольно жесткий выраженный бит, ты должен это отобразить в свете с помощью крупных мазков, мощных вспышек блайндеров и стробоскопов в шаговом характере. И самое главное – все это сделать в музыку. Ты можешь написать много различных эффектов и красивых сцен, но если не нажать кнопку вовремя, не остановиться точно в конце песни – все будет напрасно и магии не состоится. Главное – это чувствовать музыку!
Есть ли мода или меняющиеся тенденции в оформлении сцены, в том числе в световом дизайне?
Есть некоторые новые тенденции, связанные с техническим развитием, например, сейчас доступны огромные экраны практически любых форм, появилась возможность гнуть их под разными углами, сегментировать или собирать огромных размеров.
Также появилось много вариаций с диодной лентой. Диодные технологии развиваются семимильными шагами. Широкое распространение получили окантовки объектов диодными лентами, мультипиксельными приборами.
Совершенствуются технологии, которые позволяют делать более мощные, разнообразные, красивые и современные приборы. Палитра художников становится богаче, благодаря новым инструментам и возможностям.
Могли бы назвать наиболее интересные проекты за последние годы?
За неинтересные не беремся J. Хотелось бы отметить не самые большие, а необычные.
Например, мы оформляли концерт выдающегося петербуржского пианиста Григория Комаровских, исполнявшего музыку Александра Скрябина, который, как вы знаете, был композитором-новатором. У Скрябина было световидение, то есть он видел тональности в цвете и придумывал световые партитуры к своим произведениям. Есть его пометки и указания в нотном тексте, что в каком-либо месте произведения, например, должно всходить солнце или греметь гром и сверкать молния. Но в то время не было никакой технической возможности это воплотить. А мы смогли это сделать в клубе «Опера» в Санкт-Петербурге.
Мы изучили световые партитуры нескольких произведений и реализовали с помощью современного светового оборудования. Все это нельзя было записать заранее и привязать к тайм-коду – Григорий играет на рояле без клика, и как велит ему творческое настроение, а я проводил все вживую, читая партитуру в реальном времени вместе с пианистом.
Есть еще у нас интересный проект «Музыка в темноте», его придумала Евгения Зима, и он проводился в Санкт-Петербургском планетарии. Это небольшая площадка на 500 человек. Струнный квартет играет классические произведения, а из освещения – только звездное небо. Образуется такая густая темнота, что, если вдруг включается экран телефона, он засвечивает весь зал. Эффект получился невероятным, зрителям понравилось воспринимать музыку без сильной визуальной составляющей.
Несколько номеров мы делали со светом, конечно, для того, чтобы зрители увидели артистов. Этот проект масштабировался, и сейчас Евгения с коллективом гастролируют в Росии и за ее пределами. В полной темноте играются четыре трека, а в остальных используются световые эффекты, экран-сетка, на котором показывают специальный контент. Получилось медиашоу, сочетающее в себе классическую музыку, которую играют виртуозные музыканты, с оригинальным визуальным оформлением.
Есть слоган «Лучший звук – тишина», а у вас получилось «Лучший свет – темнота» :-). Вы работаете с Егором Кридом на постоянной основе?
Да, я с Егором с 2016 года. У нас сплоченный коллектив, сейчас готовимся к осеннему туру.
Да, я с Егором с 2016 года. У нас сплоченный коллектив, сейчас готовимся к осеннему туру.
Если концерт идет при дневном свете, как создать выразительную картинку?
Работа днем – задача не из легких. Дневной свет, непредсказуемость поведения дыма и тумана – все это сильно снижает выразительность освещения. При дневном свете всегда нужно делать поправки – то, что ты написал в студии или в закрытом помещении, на 95% не сработает на улице.
В таких условиях нужно переосмыслить позиции световых приборов и набора эффектов, отказываться от темных оттенков цветов, таких как темно-красный, синий, конго, токио блю – все это не сработает на улице днем. Здесь нужны более крупные широкие штрихи, следует разворачивать приборы к зрителю, создавая блайнд-эффект, что, на мой взгляд, будет усиливать выразительность.
Работа днем – задача не из легких. Дневной свет, непредсказуемость поведения дыма и тумана – все это сильно снижает выразительность освещения. При дневном свете всегда нужно делать поправки – то, что ты написал в студии или в закрытом помещении, на 95% не сработает на улице.
В таких условиях нужно переосмыслить позиции световых приборов и набора эффектов, отказываться от темных оттенков цветов, таких как темно-красный, синий, конго, токио блю – все это не сработает на улице днем. Здесь нужны более крупные широкие штрихи, следует разворачивать приборы к зрителю, создавая блайнд-эффект, что, на мой взгляд, будет усиливать выразительность.
Экраны выручают в такой ситуации?
Выручают. Но все зависит от концепции и контента, который на них транслируется, бывает, что вся сценография построена на экранах, а свет ведет вторую партию, а то и чисто «артистический», чтобы было видно исполнителей.
Бывает и так, что экраны на сцене есть, а достойного контента – нет. Тогда пытаемся найти компромисс с виджеем.
Какие требования к освещению большой и сложной сцены?
Главное, чтобы все приборы были качественными, работали исправно и одинаково. Потому как во время репетиции или проведения программы заменить или удалить неисправный прибор невозможно.
С каким пультом работаете?
С grandMA2, надежным и многофункциональным. Его также знает подавляющее большинство художников и операторов пульта, поэтому он очень популярен сейчас, особенно в Москве.
Популярнее, чем grandMA3?
Да, его знает больше специалистов, и кроме того, на третью модель только в прошлом году выпустили стабильно работающую прошивку.
У вас есть студия, где вы делаете визуализацию? В какой программе?
Естественно, есть студия с пультом, мощными компьютерами, чтобы делать визуализацию. Это сейчас очень актуально и удобно для работы с заказчиком, сразу можно показать, как все будет выглядеть, обсудить, поправить, если надо, и сделать предподготовку всего шоу. Понять с заказчиком друг друга, даже уточнить смету.
Мы пользуемся и Wiziwig, и Capture.
Что бы хотелось попробовать, чего еще не делали?
Почти за 20 лет работы мы уже много чего сделали. Было бы интересно поучаствовать в открытии Олимпийских игр, этого у нас еще не было. А в планах – открыть курсы повышения квалификации для художников по свету и всех причастных к нашей сфере, помощников режиссера, для выпускающих режиссеров. Хотим расширить понимание матчасти, рассказать, как сотрудничать на репетиции с художником по свету, с виджеем, с видеографом, чтобы получился тот результат, который задумывался.
Такая потребность есть, люди интересуются, многим не хватает знаний и опыта. В ближайших планах воплотить это в жизнь.
27 September 2024 в 18:19
3 2024 (117)
Более ранние статьи
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров
Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency
Прокатная компания Live Sound Agency, образованная в 1990 году, одна из самых авторитетных компаний в российском шоу-бизнесе. Ее директор Михаил Суджашвили, рассказывает о том, что представляет собой LSA сегодня, об организации работы склада, о райдерном оборудовании, а также о творчестве во время пандемии. Эта беседа вышла в двух форматах — статьи и видео. Не надо выбирать, смотрите и читайте! Статья на сайте в pdf-версии журнала: show-master.ru
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."
Словарь
Graphic Equalizer
(графический эквалайзер) - устройство управления частотным балансом сигнала. Уровень подавления/усиления по каждой полосе устан...
Подробнее