Андрей Жучков о том, что ему интересно



Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных

и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры,

а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 


IMG_5374.JPG


Как Вы начинали, Андрей? Какое образование получили?

Начинал очень давно, сам тогда не понимая, к чему приду. В школе с одноклассниками увлекались магнитофонами, тогда – с пленочными катушками, потом появились кассетные. Мы обменивались записями, переписывали друг у друга музыку, записывали наши голоса, делали музыкальное оформление для школьных концертов и праздников. У каждого были свой секреты записи и перезаписи (например – собственный поролончик, чтобы прижимать пленку к головке, у кого-то мягче, у другого – тверже.) Мы были перфекционистами. Этот еще детский интерес стал началом моего пути. Я тогда и не знал, что есть такая специальность – звукорежиссер.


После школы пришла служба в армии в рядах военно-морского флота, я попал на северный флот и стал гидроакустиком. Нас учили этой специальности долго, готовили к вахтенной службе на месте. И дорос до должности командира гидроакустического отделения. Гидроакустическая команда - это уши корабля или подводной лодки. В нашем распоряжении были сонары (SOund NAvigation Ranging – Звук, Навигация, Определение расстояния – прим. ред.), и гидролокаторы. Тех, кто работали с дизелем, называли маслопупами), а нас – луксорами, от слова люкс (в тишине, в тепле, и авральные палубные работы нас не касались). Гидроакустическое помещение было отделано звуконепроницаемым материалом, а мы ходили в тапочках, чтобы была полная тишина. Даже командир не входил без стука.


Мне было очень интересно, три года пролетели почти незаметно. На службе я увидел много новой техники, первый компьютер, ну и конечно полюбил море, которое до сих пор не отпускает.


После службы закончил МИРЭА по специальности информационно-измерительная техника. Звук – это физика, измерение звука шума или голоса. Это были сумасшедшие девяностые, непонятно, чем заниматься, где работать. В конце 90-х случайно попал в студию, в которой записывали актеров, музыку для телевидения и кино. И я обалдел. До этого имел дело с аналоговой записью, а в студии была уже полная цифровая техника (не считая микрофонов конечно), когда все можно делать в одном компьютере. 


Я тоже купил себе компьютер и ходил в студию около года, смотрел, набирался опыта, потом работал без оплаты какое-то время, мне просто было интересно. Читал столько, что голова раздувалась от количества этой информации. Люди в студии трудились добрые, спасибо им, что не прогоняли и терпели меня. Через некоторое время мне доверили не очень важную небольшую работу. Не сразу все получалось, нужно было понять, что делать со звуком, иногда – с испорченным, как его «полечить», исправить, навести красоту.

Мне до сих пор все это интересно. Я каждый день чему-нибудь учусь.


Как мне сказал один известный актер: «Если ты будешь заниматься творчеством, работать не будешь никогда». Так и есть. Когда появляется интересный проект, время пролетает очень быстро. Вроде ты только зашел в студию (она без окон), закончил работу, выходишь из нее – а на улице темно. Ко мне приходили потом много молодых людей, которые попадали под эту магию студийного творчества. Если работа сильно нравится, так же, как мне, то человек научится и все освоит. А если чуть-чуть горит, то надолго не хватит.


Я берусь за любую работу. Сейчас ко мне приходят по рекомендации. С 2008 года я также звукорежиссер в Роскосмосе (компания РК Медиа) – занимаюсь звукозаписью, свожу мастера для фильмов, веду прямые эфиры из студии Роскосмоса. На связи со мной во время старта Байконур, Восточный.


А вам есть чему учиться сейчас?

Конечно! Просто записать голос – это одно, сделать так, чтобы он звучал красиво, сочно, чтобы мурашки по коже бежали – совсем другое. Очень много зависит от актера и от звукорежиссера записи, как он поставит микрофон, какой микрофон выберет. Как этот голос потом обработает, как усилит то, что посылает актер или диктор. Профессиональные актеры, дикторы умеют правильно пользоваться своим голосом, как музыкант инструментом.


Мне самому много раз предлагали озвучивать роли или читать текст за кадром, режиссерам нравится мой баритон. Даже пробовал пару раз, но понимаю, что у меня это плохо получается. Я намного лучше слышу интонацию, тембр, акценты во фразах, а управлять своим голосом не могу. Здесь нужно учиться или иметь талант.


Я постоянно учусь, потому что выходят обновления программ, плагинов, выпускают мощное железо, интересно посмотреть, как оно работает, нужно ли мне. У нас есть свой чатик звукорежиссеров, где мы обсуждаем, что у кого появилось нового или решаем какие-либо проблемы. Приезжаем друг к другу тестировать новинки. Раньше программа или плагин какой-либо процесс делала полдня, а сейчас обновилась, и это же самое занимает 20 минут. Экономим время, учимся новым фишкам.


В какой программе работаете?

С 1998 года в Avid Pro Tools, меня она полностью удовлетворяет. В ней постоянно появляются новые функции, возможности. Пытался освоить другие программы, приглашали поработать в разные студии, прихожу, а там Logic, которого я не знаю. На следующий день приношу мобильный Pro Tools, подключился и записал качественно и быстро.


Конечно, я не знаю Pro Tools на 100%, но каждый день открываю что-то новое. И запас у этого инструмента огромный. Важно, какие в ней плагины, которые обрабатывают звук, делают его сочнее или глуше, а может, нужно поместить звук в какую-либо атмосферу. Вот идет дубляж, актеров записали, потом работаешь с шумовиками, которые записали шумы и эффекты, но сразу чувствуется, что они сухие, студийные. Поэтому ты любой шум «кладешь» в помещение (в эмбиенс). Или может быть разговор на лестнице, а дубляж записан в специальной акустической комнате. Нужно показать разговор именно на лестнице. С помощью плагинов. Чем больше у тебя плагинов, тем больше инструментов в твоем распоряжении.


Вы записываете свои звуки, шумы?

Иногда да. Например, мы работали с Димой Рудаковым на первом танковом биатлоне. У меня библиотека звуков большая. Есть и звук движения танка и выстрел из пушки танка. Но они знакомые, узнаваемые. И мы поехали в Алабино, где я записал довольно близко звук выстрела танка Т-72. Я никогда не забуду, как я стою с микрофоном у пушки в десяти метрах от танка, и он стреляет. С меня даже кепку сдуло.


Мне важно было записать лязг гусениц. Танк разворачивается, а я с удочкой вокруг бегаю. И получаю 4-канальный стереозвук. И потом я положил его в свою библиотечку, назвал «Т 72. Выстрел», и он не раз мне пригодился в работе.


Вы записываете актеров для фильмов?

Практически каждый день. Чаще для документального кино, но и художественного тоже. Недавно делали сериал «Нежность», записывали у нас Константина Хабенского, Викторию Исакову и других актеров. В специальной кабинке, которую некоторые актеры называют пыточной. У кого-то пыточная большая, у кого-то маленькая. Главное, чтобы запись подходила под все ГОСТы. И была качественной


Потом с этой записью можно делать все, что угодно. Вот сегодня записывали Дмитрия Полонского, который читал сонеты Шекспира. Немного обработали голос, чтобы он не был плоским, добавили чуть реверберации и много еще всякой обработки.


Очень важно чувство баланса, которое приходит с годами. Когда я начинал, не чувствовал, кого громче, кого тише. Вроде и слышу, но не получается, как хочу. На третий или четвертый год пришло чувство, как правильно сделать. Это опыт, наслушанность. Меня попросили прислать фильмографию моих работ, я затормозил на четвертой странице списка мелким шрифтом.



Пришлите и нам, пожалуйста!

Пришлю, основные (улыбается)


Можно ли сказать, что Ваша работа больше всего связана с пространством?

В большей степени с людьми. Ко мне приходят не только артисты, но те, кто делают фильм: режиссеры, ассистенты, продюсеры. Все включаются в креативный процесс записи. Это дорогого стоит, поэтому ты и не замечаешь, как летит время. Вот я писал Алексея Васильевича Петренко, знакомый текст, но как он его читает, как работает с паузами! Мурашки бегали по коже! Забывал кнопки нажимать. А он с первого дубля все делал. Мое дело добавить голосу мягкости или жесткости. Иногда спешишь и хочется сделать все быстрее, но ловишь себя на мысли, что не могу через себя перешагнуть, возвращаешься и переделываешь.


Работаете ли Вы с чужими записями?

Да, иногда бывает интересно посмотреть, как они сделаны, взять какие-то приемы на вооружение. Или наоборот, хочется запись усовершенствовать, изменить. Часто это бывает в документальных фильмах. Приходится и реставрировать, если используем старую хронику. Для телевидения реставрировал старые записи вокально-инструментальных ансамблей, нужно было привести их в порядок, в соответствие с требованиями ОТК. У программы полно возможностей убрать фон, шип, скрипы, шумы и другие помехи. И классные песни получили вторую жизнь. А бывает и так, что голос нужно состарить (перенести в другую эпоху).


Какие наиболее интересные проекты были в последние годы?

Года два назад в Роскосмосе участвовал в трансляции запуска в космос Юлии Пересильд и Клима Шипенко. Я видел всю техническую подготовку к ведению эфира, все волновались, конечно. Обычно за трансляцию отвечает главный режиссер, есть его помощник (дублер) – так называемый резерв, а в той трансляции – еще и резерв резерва. Ну прямо как у космонавтов дублирующий экипаж ϑ.

Постпродакшн занималась студия Yellow Black White.


Микрофоны на станции вполне обычные. Для фильма, конечно, все дублировали, на МКС довольно шумно. Я вообще сторонник дубляжа. Бывает, что записывают звук на площадке, но проедет, например, машина или самолет пролетит – и получаем запись с посторонним шумом, брак. Звук этой машины убрать сложно, гораздо удобнее добавить. Можно поймать четкий баланс.


Сериал «Нежность» ведь записывали на телефон?

Первый сезон снимали на айфон. А звук записывали на звуковую аппаратуру отдельно. Если бывали бракованные места, то к нам приходила Виктория Исакова, и мы переписывали сцены, которые я забраковал.


Звуковая картинка многоплановая, ее можно менять, корректировать. Ставить более подходящие шумы или звуки. Например, я лично записал с удочкой современный трамвай, так как в библиотеках они все старые, как бы заезженные. Если бы мне предложили полететь в космос и там записать, я бы обязательно это сделал.


Расскажите, пожалуйста, о своем оборудовании. На столе три клавиатуры, микшер с фейдерами.

Одна традиционная, могу печатать или использовать сокращенные команды для управления своим Pro Tools. Вот это PreSonus FaderPort 16 – контроллер для управления рабочей станцией с 16 фейдерами. Я им пользуюсь при сведении. Могу работать с громкостью, частотой, панорамой, включать выключать плагины.


IMG_5379.JPG


Например, есть плагин, который может убрать такие звуки-паразиты, как чмоканье или вдохи. Как Дима Рудаков однажды сказал: «У него уровень вдоха громче, чем уровень голоса». Мы же в основном говорим на выдохе, значит надо прибрать вдох.


Для управления микрофонами мне достаточно небольшого микрофонного предусилителя. Актеры в кабинке работают в наушниках, в которые я тоже даю немного звука, чтобы он себя слышал, а не был в вакууме. Перед ним микрофон на «пауке». И мы делаем запись. Компьютер сразу ее оцифровывает.


Записывали ли Вы музыку?

Конечно. Акустические инструменты записываю через воздух, как актера. А, например, электрогитару – напрямую в устройство с цифровым входом, уровень отстрою – и записываем. Могу писать сразу две цифровые гитары на два разных трека. И они не будут мешать друг другу. Могу бас-гитаре прибавить басов отдельно на трек. А соло-гитаре – реверберации. Затем начинается работа звукорежиссера сведения. Я сторонник того, что чем больше профессиональных «ушей» принимают участие в этих процессах, тем лучше.


IMG_5385.JPG


То есть Вы прислушаетесь к мнению коллег?

Обязательно. Общими усилиями получается картинка, предсведение, предмастеринг. Свели, послушали и можем еще что-то поправить.


Однажды запись скорректировал режиссер. Был забавный случай, когда Георгий Данелия пригласил скрипача из симфонического оркестра сыграть фрагмент «Мама, мама, что мы будем делать» для мультипликационного фильма «Кинд-дза-дза». Профессиональный скрипач с хорошим инструментом приготовился играть, я настроил микрофоны, он заиграл. Раз дубль, два дубль, Георгий Николаевич недоволен, остановил его: «Стоп, стоп, вы мне мелодию играете! А мне это не нужно». Зашел сам в «пыточную» и скомандовал: «Включай запись!» Взял скрипку, зажал струны в горсть и сыграл именно так, как вошло в кино. «Записал? Спасибо!»

Затем в 2012 выпустили 3D мульт-римейк этого фильма, сначала записали звуковую дорожку, с репликами актеров, а потом под это рисовали.


Какие параметры и стандарты Вы должны соблюдать в зависимости от того, где будут показывать фильм?

Каждый фильм должен соответствовать определенным нормам. Телевидение все задавлено ГОСТами, после того, как начали жаловаться на громкую рекламу в телефильмах, определили допустимый уровень громкости. В кино немного по-другому, там если надо грохнуть до 0 дБ, чтобы все подпрыгнули, то – пожалуйста. Например, взлет космического корабля в фильме «Вызов» сделано феерично. Над этой сценой команда звукорежиссеров работала тщательно и креативно, вложен колоссальный труд. Звук получился четким, разборчивым, поразило даже такого искушенного слушателя, как я. Уровень громкости музыки тоже ограничен, все звукорежиссеры – «минусовики», в плане того, что у нас минус 40, минус 20, и мы поднимаемся к нулю. У нас не бывает больше 0 дБ, это уже плохо, клик, брак. И в каждом зале, помещении свой 0. У телевизора свой, в художественном кино – свой.


Может ли быть у звукорежиссера кино свой почерк?

Конечно, может. Как у композитора и художника. Только это почерк не все слышат. У профессионалов более обостренный слух. Хороший звук надо слушать на хороших колонках. А не на телефоне или телевизорах.


Как вы держите зрителей в тонусе?

Во многом это зависит от самого кино или от задачи, поставленной режиссером. У нас задача показать реальность звуковой картинки. Ты ж не поставишь взрыв, если он там не нужен. Смотрим на экран и делаем ему звуковое соответствие.


В каком новом жанре еще хотели бы поработать?

Ну на самом деле мне пока всего хватает. Много интересных проектов, работ. Иногда хочу попробовать диджеем. Но тут тоже надо много уметь и знать. Видел, как профессиональные диджеи управляют танцполом, где много-много народу. Он может музыкой сделать так, чтоб народ ушел с танцпола, а потом через 5-10 минут собрать их ВСЕХ обратно и они будут танцевать так час, два, три без усталости.


Неожиданно! Спасибо за беседу

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Вопросы по Sunlite 2

15 ноября 2023 в 14:13 от OldSchoolDj

behringer x32

13 ноября 2023 в 21:23 от seregan1

high end DL2

9 ноября 2023 в 12:38 от shuryan

high end DL2

8 ноября 2023 в 19:48 от shuryan

Мастер класс по Qlab и Arena7

5 ноября 2023 в 10:53 от Gib

Заливка в RV908M32

4 ноября 2023 в 16:48 от MA121Hunter

Вакансия

4 ноября 2023 в 15:00 от valeracirk

Усилитель Ямаха. Подделка?

27 октября 2023 в 13:01 от OneGin

Stage4 bro spot 75

25 октября 2023 в 15:42 от alena xxx

Словарь

Равномерность освещенности

(uniformity) - равномерность распределения освещенности на экране выражается в процентном отношении минимальной освещенности (на пер...

Подробнее