Денис Давыдов о том, как сделать красивый результат
Денис Давыдов, ведущий инженер радиотехнической службы БКЗ «Октябрьский»,
рассказывает о себе, о том, как собрать одну из лучших команд,
рассказывает о себе, о том, как собрать одну из лучших команд,
о технических решениях в зале и об отношении к специальности.
Настоящий питерский интеллигент, образованный, ответственный,
Настоящий питерский интеллигент, образованный, ответственный,
с ясным пониманием того, что он делает.
Денис Давыдов. Уличное мероприятие г. Тосно
Расскажите, пожалуйста, как вы пришли в профессию?
В профессию я пришел отчасти по случайности, отчасти по наитию. Все началось с того, что я сидел за, так сказать, «микшерным пультом» на школьных мероприятиях просто потому, что умел с этим обращаться, а сам я хотел играть на гитаре. Когда меня не взяли на вступительных экзаменах на факультет информатики в ЛЭТИ, я по совету знакомых родителей пошел в Университет кино и телевидения на факультет аудиовизуальной техники. Так постепенно я оказался по другую сторону сцены.
Как и когда оказались в БКЗ, какой опыт у вас был до этого?
На пятом курсе магистратуры моим преподавателем по звукотехнике был Анатолий Рахмиэлевич Пригожин, лауреат Ленинской премии за систему многоканального озвучения, реализованную в 60-е годы в Кремлевском Дворце съездов. Он также имел отношение к разработке систем звукоусиления в ныне снесенном СКК им. Ленина и непосредственно в БКЗ «Октябрьский». В магистратуре нас было немного, и обучение было практически индивидуальным, поэтому в какой-то день Анатолий Рахмиэлевич предложил мне пойти поработать в БКЗ на место уходившего на пенсию специалиста.
В профессию я пришел отчасти по случайности, отчасти по наитию. Все началось с того, что я сидел за, так сказать, «микшерным пультом» на школьных мероприятиях просто потому, что умел с этим обращаться, а сам я хотел играть на гитаре. Когда меня не взяли на вступительных экзаменах на факультет информатики в ЛЭТИ, я по совету знакомых родителей пошел в Университет кино и телевидения на факультет аудиовизуальной техники. Так постепенно я оказался по другую сторону сцены.
Как и когда оказались в БКЗ, какой опыт у вас был до этого?
На пятом курсе магистратуры моим преподавателем по звукотехнике был Анатолий Рахмиэлевич Пригожин, лауреат Ленинской премии за систему многоканального озвучения, реализованную в 60-е годы в Кремлевском Дворце съездов. Он также имел отношение к разработке систем звукоусиления в ныне снесенном СКК им. Ленина и непосредственно в БКЗ «Октябрьский». В магистратуре нас было немного, и обучение было практически индивидуальным, поэтому в какой-то день Анатолий Рахмиэлевич предложил мне пойти поработать в БКЗ на место уходившего на пенсию специалиста.
Работа была совсем непыльная, грубо говоря, надо было давать звонки на приглашение в зал и различные заранее записанные объявления. Это был шанс попасть на реальную концертную площадку и посмотреть, как идет настоящая работа. В конце 2007 года зал как раз входил в строй после модернизации. Так постепенно я начал продвигаться в своих знаниях и умениях, чего не оставляю и по сей день.
Работаете ли вы где-либо еще, с коллективами, концертными площадками?
Так как БКЗ является популярной концертной площадкой, то, работая здесь, я близко перезнакомился со всеми техническими специалистами города. Постепенно начал работать с ними, а затем с другими по рекомендации. Я часто участвую в различных инсталляциях, техническом менеджменте больших концертов и иногда встаю за пульт звукорежиссера по приглашению дружественных артистов. Во время этой печальной пандемии концертная деятельность полностью встала, и меня очень выручила инсталляция новой театральной площадки в Петербурге, театра «Легенда». На этом проекте я работал техническим директором и совместно с художественным руководителем разрабатывал техническое обеспечение театра.
Работаете ли вы где-либо еще, с коллективами, концертными площадками?
Так как БКЗ является популярной концертной площадкой, то, работая здесь, я близко перезнакомился со всеми техническими специалистами города. Постепенно начал работать с ними, а затем с другими по рекомендации. Я часто участвую в различных инсталляциях, техническом менеджменте больших концертов и иногда встаю за пульт звукорежиссера по приглашению дружественных артистов. Во время этой печальной пандемии концертная деятельность полностью встала, и меня очень выручила инсталляция новой театральной площадки в Петербурге, театра «Легенда». На этом проекте я работал техническим директором и совместно с художественным руководителем разрабатывал техническое обеспечение театра.
Большой Концертный Зал «Октябрьский»
БКЗ – большой и сложный организм. Как устроена звукотехническая служба зала? Сколько и каких специалистов в штате?
Наша служба в рамках концертного Зала носит наименование РТС – Радиотехническая служба. В нее входят специалисты по служебной связи, видеопроекции, информационному обеспечению и, собственно, мы – команда технических специалистов по звуку. В нашей команде работает шесть техников сцены, четыре звукорежиссера, два ведущих инженера и два сервисных инженера. Такого набора специалистов достаточно для того, чтобы каждый день проводить по концерту. И неважно, сольному или сборному, с российскими артистами или зарубежными, звездами мировой величины или начинающими артистами.
Ваши коллеги считают, что у вас одна из лучших команд в стране. Как вы формируете штат?
Наше предприятие является государственным, поэтому к персоналу есть некоторые особенные требования, которые у подавляющего большинства компаний не являются обязательными. Например, у всех работников РТС есть высшее образование. Причем технические специалисты имеют высшее техническое образование, а у каждого звукорежиссера есть звукорежиссерский диплом. При поиске персонала это является определенной сложностью, но, к счастью, искать новых работников приходится нечасто. Почти все мои коллеги работают в зале больше десяти лет, а некоторые практически всю жизнь.
Наша служба в рамках концертного Зала носит наименование РТС – Радиотехническая служба. В нее входят специалисты по служебной связи, видеопроекции, информационному обеспечению и, собственно, мы – команда технических специалистов по звуку. В нашей команде работает шесть техников сцены, четыре звукорежиссера, два ведущих инженера и два сервисных инженера. Такого набора специалистов достаточно для того, чтобы каждый день проводить по концерту. И неважно, сольному или сборному, с российскими артистами или зарубежными, звездами мировой величины или начинающими артистами.
Ваши коллеги считают, что у вас одна из лучших команд в стране. Как вы формируете штат?
Наше предприятие является государственным, поэтому к персоналу есть некоторые особенные требования, которые у подавляющего большинства компаний не являются обязательными. Например, у всех работников РТС есть высшее образование. Причем технические специалисты имеют высшее техническое образование, а у каждого звукорежиссера есть звукорежиссерский диплом. При поиске персонала это является определенной сложностью, но, к счастью, искать новых работников приходится нечасто. Почти все мои коллеги работают в зале больше десяти лет, а некоторые практически всю жизнь.
Если кто-то приходит в зал, не понимая, куда и зачем идет, он долго не задерживается: либо не справляется с той работой, которую ему поручили, либо сам не хочет заниматься тем, что предписано должностными инструкциями. Естественно, подобные люди исчезают в течение максимум трех месяцев, поэтому их даже работниками Зала назвать сложно, но если остаются, то уже надолго. Работа в БКЗ – это своего рода знаковый статус, а для молодых ребят – хорошая возможность показать себя и поработать с отличнейшими специалистами со всего мира и, кто знает, уйти работать даже в зарубежные компании.
Монтаж «Белые ночи Санкт-Петербурга». 2017 г
Приглашаются ли внештатные сотрудники?
Благодаря грамотно распределенному штатному расписанию, а также способности договариваться между собой практически никогда не возникает необходимости привлекать специалистов со стороны. Безусловно, при работе с прокатным концертным оборудованием, требующим наблюдения, мы просим присутствовать специалистов от проката. Но, в любом случае, эту часть работы сложно отнести к работе самого Зала. На крайний случай, на самых сложных или ответственных концертах мы можем отработать всей командой, а это одних только специалистов по звуку двенадцать человек.
Как часто штатные звукорежиссеры БКЗ ведут мероприятия сами?
Как я уже упоминал, «Октябрьский» является государственным учреждением, поэтому часто на плечи режиссерско-постановочной группы ложится проведение муниципальных мероприятий. Как правило, это программы, посвященные событиям Великой Отечественной войны, историческим периодам, знаковым для Санкт-Петербурга, а также различные государственные праздники. Все эти программы разрабатываются режиссерами Зала и воплощаются собственными силами.
Концерты получаются сборными – возможно участие оркестра, танцевальных коллективов, петербургских исполнителей, звездных коллективов. Подобные мероприятия проводят наши звукорежиссеры. Они составляют сводные инпут-листы согласно порядку выступления, проводят репетиционную работу с режиссерами и, собственно, находятся за пультом во время проведения мероприятия. Если участвуют артисты, у которых есть свои звукорежиссеры, то, в зависимости от масштаба, им отдают на откуп отдельный партерный пульт, либо они включаются в коммутацию текущей программы. В любом случае наш звукорежиссер на подобной программе является незаменимым звеном.
Аппаратная звуковоспроизведения БКЗ «Октябрьский» Строительство театра «Легенда»
Как устроено взаимодействие со звукорежиссерами коллективов?
Когда идет подготовка к концерту, неважно, сборному или сольному, в первую очередь у организаторов запрашивается технический райдер тех артистов и коллективов, которые будут участвовать в программе. Я изучаю звуковой райдер и, исходя из парка оборудования БКЗ, обсуждаю со звукорежиссерами оборудование (пульты, инструментальное усиление, микрофоны и пр.), которое им подходит для использования. БКЗ своими силами может обеспечить, наверное, 95% требуемого оборудования любого райдера. Но, безусловно, есть вещи, принципиальные для звукорежиссеров или музыкантов, которые не подлежат замене. В таких случаях мы привлекаем прокатные компании, которые могут предоставить то, чего не хватает конкретному коллективу на нашей площадке.
Как устроена система аналоговой и цифровой коммутации зала?
Когда в 2007 году проводилась масштабная модернизация зала, он был приспособлен для работы на три направления: пульт в партере, пульт на балконе и пульт мониторный. Ко всем этим местам были проложены аналоговые линии по 48 каналов. На тот момент 48 каналов был наиболее популярным форматом тогда еще аналоговых консолей. Для того чтобы развести сигналы на все эти микшерные консоли, используется сплиттер, также на 48 каналов и на 4 направления. Конечно, редко бывает так, что используются все три направления, но даже в таких случаях у нас есть возможность подключить на четвертую ветвь еще и, например, оборудование для многоканальной записи концерта.
Когда идет подготовка к концерту, неважно, сборному или сольному, в первую очередь у организаторов запрашивается технический райдер тех артистов и коллективов, которые будут участвовать в программе. Я изучаю звуковой райдер и, исходя из парка оборудования БКЗ, обсуждаю со звукорежиссерами оборудование (пульты, инструментальное усиление, микрофоны и пр.), которое им подходит для использования. БКЗ своими силами может обеспечить, наверное, 95% требуемого оборудования любого райдера. Но, безусловно, есть вещи, принципиальные для звукорежиссеров или музыкантов, которые не подлежат замене. В таких случаях мы привлекаем прокатные компании, которые могут предоставить то, чего не хватает конкретному коллективу на нашей площадке.
Как устроена система аналоговой и цифровой коммутации зала?
Когда в 2007 году проводилась масштабная модернизация зала, он был приспособлен для работы на три направления: пульт в партере, пульт на балконе и пульт мониторный. Ко всем этим местам были проложены аналоговые линии по 48 каналов. На тот момент 48 каналов был наиболее популярным форматом тогда еще аналоговых консолей. Для того чтобы развести сигналы на все эти микшерные консоли, используется сплиттер, также на 48 каналов и на 4 направления. Конечно, редко бывает так, что используются все три направления, но даже в таких случаях у нас есть возможность подключить на четвертую ветвь еще и, например, оборудование для многоканальной записи концерта.
Расскажите, пожалуйста, о имеющихся в зале микшерных консолях. Часто ли возникает необходимость их аренды? Как в этом случае организуется коммутация?
После модернизации начали сильно развиваться цифровые пульты. Но так как в зале выступают совершенно разнообразные коллективы со всего света, мы постарались сохранить максимально гибкую коммутацию. По этой причине при покупке нашего первого цифрового пульта AVID Profile мы сохранили прямые аналоговые линии к партерному пульту. Кто-то работает на цифровых пультах, кто-то только на аналоговых, и в данном случае гибкость сохраняется. А если еще и учесть, что у многих пультов стандарты передачи цифровых данных не совместимы, то без аналогового сплита элементарно не обойтись. На мониторное место мы поставили AVID SC48, который вообще не имеет цифровой связи, и тут все входы на борту только аналоговые.
После модернизации начали сильно развиваться цифровые пульты. Но так как в зале выступают совершенно разнообразные коллективы со всего света, мы постарались сохранить максимально гибкую коммутацию. По этой причине при покупке нашего первого цифрового пульта AVID Profile мы сохранили прямые аналоговые линии к партерному пульту. Кто-то работает на цифровых пультах, кто-то только на аналоговых, и в данном случае гибкость сохраняется. А если еще и учесть, что у многих пультов стандарты передачи цифровых данных не совместимы, то без аналогового сплита элементарно не обойтись. На мониторное место мы поставили AVID SC48, который вообще не имеет цифровой связи, и тут все входы на борту только аналоговые.
Совсем недавно, в 2019 году, мы обновили наш балконный пульт. Так как он используется преимущественно звукорежиссерами самого концертного зала, мы не думали о сохранении аналоговых линий. Расстояние между балконом и сценой достаточно большое, поэтому мы решили перейти на оптическую линию связи. Взамен проработавшего почти 20 лет в режиме ежедневного использования аналогового Midas Heritage 2000 мы установили цифровой Soundcraft VI7000. Выбирая этот пульт, мы исходили из количества доступных в прямом доступе фейдеров. Работа на сборных концертах, для которых в первую очередь и предназначен балконный пульт, не очень располагает к постоянному переключению между слоями.
Стена усилителей Marshall на сцене БКЗ Аналоговая и цифровая коммутация AVID
Часто на сцене БКЗ «Октябрьский» выступают и оркестры, и большое количество фейдеров также оказывается удобным. Стейджбокс мы поставили на сцене, в микрофонной комнате, с пультом на балконе он связывается по оптическому протоколу MADI, поэтому нужда в аналоговых линиях на балкон отпала. А так как прогресс не стоит на месте, мы планируем модернизировать и все остальные звуковые линии до уровня цифровой передачи звука.
Каковы особенности оборудования сцены – микрофонный парк, бэклайн, мониторинг?
Когда мы собирали парк оборудования, ориентировались на максимально райдерные и популярные устройства. Никому не интересно иметь дорогостоящее, но ненужное оборудование. Есть, безусловно, комбоусилители или микрофоны, которые нечасто используются, но чтобы вообще не работали – такого не бывает. Наверное, единственное, чего в зале нет, это систем персонального мониторинга. Это связано с тем, что IEM можно считать прибором индивидуального пользования, а также большая часть российских музыкантов до сих пор предпочитает напольный мониторинг. Это как раз та часть оборудования, которая при необходимости заказывается у прокатной компании.
Зал давно использует системы Meyer Sound. Расскажите, пожалуйста, об опыте работы с этим оборудованием. Как устроен сервис? Были ли этапы коррекции первоначальной инсталляции?
У Зала длительная история сотрудничества с компанией Meyer Sound. Еще во время переоборудования в 2007 году выбор пал на этого производителя. Компания поставила нам в одном объеме всю систему озвучения зала и мониторную систему. После инсталляции несколько раз приезжали специалисты из самой компании и помогали донастраивать системы, наблюдали за ее поведением и до сих пор не оставляют нас без надзора. Удобство философии Meyer Sound в рамках нашего концертного зала состоит в нескольких элементах.
Каковы особенности оборудования сцены – микрофонный парк, бэклайн, мониторинг?
Когда мы собирали парк оборудования, ориентировались на максимально райдерные и популярные устройства. Никому не интересно иметь дорогостоящее, но ненужное оборудование. Есть, безусловно, комбоусилители или микрофоны, которые нечасто используются, но чтобы вообще не работали – такого не бывает. Наверное, единственное, чего в зале нет, это систем персонального мониторинга. Это связано с тем, что IEM можно считать прибором индивидуального пользования, а также большая часть российских музыкантов до сих пор предпочитает напольный мониторинг. Это как раз та часть оборудования, которая при необходимости заказывается у прокатной компании.
Зал давно использует системы Meyer Sound. Расскажите, пожалуйста, об опыте работы с этим оборудованием. Как устроен сервис? Были ли этапы коррекции первоначальной инсталляции?
У Зала длительная история сотрудничества с компанией Meyer Sound. Еще во время переоборудования в 2007 году выбор пал на этого производителя. Компания поставила нам в одном объеме всю систему озвучения зала и мониторную систему. После инсталляции несколько раз приезжали специалисты из самой компании и помогали донастраивать системы, наблюдали за ее поведением и до сих пор не оставляют нас без надзора. Удобство философии Meyer Sound в рамках нашего концертного зала состоит в нескольких элементах.
Активная акустика сэкономила место на ампрэках, которые на тот момент были достаточно массивными. Не нужно было задумываться о качестве и настройках кроссоверов в акустических системах, так как специалисты Meyer Sound кропотливо настроили их до нас. Очень спасает система удаленного мониторинга RMS, благодаря которой можно видеть, все ли элементы системы в работе или что-то пошло не так, например, с электропитанием.
Из-за наличия распределенной системы в «Октябрьском» используется два процессора Galileo для контроля над всеми элементами, до сих пор эта серия процессоров остается одной из моих любимых. Но, безусловно, подобные вещи – дело вкуса, и я описываю конкретно наш опыт работы с компанией Meyer Sound. Надо отдать должное, когда в 2019 году наши ребята досконально дефектовали все элементы системы, нашелся лишь один высокочастотный излучатель, потребовавший замены. Все остальные части громкоговорителей, включая электронику, были в отличном состоянии.
Зона первой помощи на концерте с пиротехникой Новые мониторы Meyer Sound MJF-210
Возникает ли необходимость добора каких-то элементов PA в специальных случаях?
Да, причем у различных звукорежиссеров различные на то причины. Некоторые хотят увеличить общее звуковое давление системы, некоторые хотят больше ясности или покрытия для передних рядов, некоторым не нравится низкочастотная составляющая нашей системы. Это все нельзя связать с каким-то дефектом изначальной инсталляции, просто у всех разные потребности в звучании. В отдельных случаях ставят дополнительные элементы непосредственно в зрительном зале для получения эффекта окружения или каких-то звуковых спецэффектов.
В каких проектах удается использовать специализацию по аудиовизуальной технике? Шоу или инсталляции? Что интересного происходит?
Так уж случилось, что моя профессиональная деятельность напрямую связана с моим профилем по высшему образованию. Электропитающие устройства, сети передачи данных, радиотехника, электроника, электроакустика, архитектурная акустика, запись и воспроизведение сигналов – все эти дисциплины преподавались в вузе. На момент моего обучения вводилась болонская система образования, поэтому у меня два диплома: бакалаврский и магистерский.
После года вне университета мне стало скучно, и я пошел в аспирантуру по направлению «архитектурная акустика». Но в 2015 году в университете закрылся диссертационный совет, и я оказался в патовой ситуации – аспирантура есть, а совета нет. Так что у меня есть написанная кандидатская диссертация, которую негде защитить. Но благодаря своим знаниям в радиотехнике и акустике у меня появился опыт работы с радиокомпаниями – часто происходит модернизация помещений, студии перестраиваются или строятся заново, и им нужны расчеты по акустическому оформлению.
А так как радио в России аналоговое, то для корректного звучания радиостанции к акустике помещения надо еще и добавлять тракт радиопередачи, у которого есть свои определенные ограничения. Кстати, надо добавить, что в Петербурге работает пилотная зона цифрового радиовещания стандарта DRM, для которой я делал настройку вещательного процессора. А вещательный процессор – самое значимое звено, сочетающее творческие и технические процессы настройки звучания радиостанции. Это все исходит из моей академической деятельности, а основой являются шоу-проекты и оборудование залов и концертных площадок.
Сценография Дня Победы. 2020 г
Если можно, вспомните один или два самых интересных и запоминающихся концерта, на которых вы работали.
Первый – это международный фестиваль «Белые ночи Санкт-Петербурга» в 2017 году. Тогда фестиваль длительностью в 3 дня мы собирали в течение предыдущих семи дней. На одной сцене выступали Busta Rhymes, Полина Гагарина, Scorpions, New Power Generation, Стас Михайлов, Ани Лорак, Леонид Агутин, Jason Derulo, и это далеко не полный список. Почти никто не спал, БКЗ был заполнен участвующими в процессе просто под самую крышу, и все это проходило почти в полное отсутствие прокатных компаний, которые были заняты другими проектами. Было очень весело.
Первый – это международный фестиваль «Белые ночи Санкт-Петербурга» в 2017 году. Тогда фестиваль длительностью в 3 дня мы собирали в течение предыдущих семи дней. На одной сцене выступали Busta Rhymes, Полина Гагарина, Scorpions, New Power Generation, Стас Михайлов, Ани Лорак, Леонид Агутин, Jason Derulo, и это далеко не полный список. Почти никто не спал, БКЗ был заполнен участвующими в процессе просто под самую крышу, и все это проходило почти в полное отсутствие прокатных компаний, которые были заняты другими проектами. Было очень весело.
Второй запоминающийся концерт – Rammstein на стадионе «Санкт-Петербург» в 2019 году. Для меня самым тяжелым было работать с непрофильными людьми. На тот концерт меня подрядили заниматься тяжелой строительной техникой – мы разгружали 74 грузовика, перемещали, соединяли, строили. Около 30 единиц техники, включая вилочные погрузчики, автовышки и стотонные подъемные краны. И, естественно, эти люди не работали на концертах. Приходилось стать эдаким переводчиком с языка
строителей на язык шоу и обратно. Завершал все это безумнейший демонтаж, связанный с матчем Чемпионата России по футболу на следующий день после концерта. Ну, и опять никто не спал.
строителей на язык шоу и обратно. Завершал все это безумнейший демонтаж, связанный с матчем Чемпионата России по футболу на следующий день после концерта. Ну, и опять никто не спал.
Демонтаж Rammstein на стадионе «Санкт-Петербург»
Как пандемия и остановка концертной деятельности повлияла на зал и людей, которые в нем работают?
Как только начались ограничения, БКЗ «Октябрьский», как и все учреждения культуры, был практически мгновенно остановлен в своей деятельности. Десятки отмененных концертов, перенесенных на более поздние даты и потом опять перенесенные. Все это очень расстраивало, потому что по прошествии двух месяцев стало понятно, что в ближайшее время это не закончится. К лету все как-то начали ориентироваться в происходящем, и было проведено нескольких онлайн-концертов и записей для последующих трансляций.
Как только начались ограничения, БКЗ «Октябрьский», как и все учреждения культуры, был практически мгновенно остановлен в своей деятельности. Десятки отмененных концертов, перенесенных на более поздние даты и потом опять перенесенные. Все это очень расстраивало, потому что по прошествии двух месяцев стало понятно, что в ближайшее время это не закончится. К лету все как-то начали ориентироваться в происходящем, и было проведено нескольких онлайн-концертов и записей для последующих трансляций.
Эти муниципальные мероприятия проходили без зрителей. По артистам также чувствовалось, что для них это не является полноценным концертом. Ну, и, естественно, нет зрителей – нет билетов, а Зал – это все же учреждение для зрителей. Администрация Зала, по моему мнению, сделала все возможное, чтобы люди не лишились заработка, все работники были экипированы по санитарным нормам, и это заслуживает уважения. Но до сих пор судьба ближайших концертов остается неизвестной, и БКЗ находится в замороженном состоянии. Надеемся, что скоро эпидемиологическая обстановка наладится, и мы снова будем в строю.
Трансляция концерта Дня прорыва блокады Ленинграда. 2021г
Что бы вы пожелали молодым специалистам, которые хотели бы работать в вашей команде?
Молодым начинающим специалистам я хочу пожелать не бояться трудностей и не чураться неприятной работы. Все когда-то начинали с того, что давали звонки, и это происходит не по какой-то дедовщине. Если тебя назначили техником таскать тяжелое и мотать провода, то это, в первую очередь, для того, чтобы ты ознакомился с процессами производства концерта.
Молодым начинающим специалистам я хочу пожелать не бояться трудностей и не чураться неприятной работы. Все когда-то начинали с того, что давали звонки, и это происходит не по какой-то дедовщине. Если тебя назначили техником таскать тяжелое и мотать провода, то это, в первую очередь, для того, чтобы ты ознакомился с процессами производства концерта.
Важно знать, как расходуются кабели, сколько весит гитарный усилитель, как паять провода, почему линейные массивы вешаются конкретно так, а не любым подручным способом, и почему за стопорами на кейсах надо следить. Все это приводит к общему пониманию проведения процесса, неважно, звукорежиссер ты, системный инженер или продакшн менеджер. В любом случае будет тяжело, такая уж работа. Но результат сильно красочный получается.
Благодарим Виктора Домбровского и Сергея Баранова за помощь в подготовке интервью.
Благодарим Виктора Домбровского и Сергея Баранова за помощь в подготовке интервью.
4 марта 2021 в 16:01
4 2020 (103)
Более ранние статьи
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров
Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency
Прокатная компания Live Sound Agency, образованная в 1990 году, одна из самых авторитетных компаний в российском шоу-бизнесе. Ее директор Михаил Суджашвили, рассказывает о том, что представляет собой LSA сегодня, об организации работы склада, о райдерном оборудовании, а также о творчестве во время пандемии. Эта беседа вышла в двух форматах — статьи и видео. Не надо выбирать, смотрите и читайте! Статья на сайте в pdf-версии журнала: show-master.ru
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."
Словарь
Common Messages
- один из элементов System Messages. Он имеет Status Byte от F1h до F7h. (подробнее см. Song Position)
Подробнее