Главное в нашей профессии – увлеченность и готовность помогать


Интервью с Эмануэле Морлини


Интервью с Эмануэле Морлини – одним из ведущих инженеров компании RCF
и системным инженером всех больших концертов Лучано Лигабуэ последних лет


Шоу-Мастер: Эмануэле, несколько слов о себе: где учились, как и почему пришли в профессию, кем работаете сейчас?
Эмануэле Морлини: Я изучал информационные технологии в Университете Модены (Италия), а затем получил докторскую степень в области IT. В годы учебы я подрабатывал звукорежиссером в местном ночном клубе и в небольших прокатных компаниях, потому что страстно увлекался музыкой и живыми концертами. Когда я окончил университет, то решил сделать свое увлечение специальностью — и сделал это. После 10 лет работы в качестве концертного звукорежиссера, а также звукоинженера в различных итальянских компаниях, которые занимаются производством, в 2005 году я присоединился к команде RCF.

В то время компания находилась на этапе перезагрузки после смены владельца, перед руководством стояло огромное количество проблем и задач, которые надо было решать, и разработка новых продуктов была не в приоритете. Сегодня все обстоит значительно лучше, в департаменте R&D компании собралась фантастическая команда профессионалов, и я очень горд быть ее частью.


Эмануэле Морлини

Эмануэле Морлини


Ш-М: Расскажите, пожалуйста, подробнее о самом, наверное, грандиозном проекте 2016 года с участием акустических систем RCF – концерте, посвященном 25-летию сценической деятельности Лучано Лигабуэ. Как и почему началось сотрудничество RCF и этого артиста?
Э.М.: Мы начали работать с Лигабуэ в 2013 году, когда он давал концерты в Лондонском Королевском Альберт-холле. Шоу было невероятно успешным, и звук с топовым линейным массивом RCF TTL55 получился гораздо лучше, чем с системами звукоусиления, используемыми Лигабуэ в прошлом. После этого наше сотрудничество не прерывалось.

В том же году мы сделали несколько концертов в Арена-ди-Верона (это античный римский амфитеатр в городе Верона), и результат был просто отличным. Затем были концерты на крупных площадках, в спортивных дворцах и на футбольных стадионах. Звукорежиссер Лигабуэ отзывается об акустических системах RCF TTL55 как об очень мощных, точно и чисто звучащих, особенно это касается воспроизведения вокала. Отзывы поклонников Лучиано о звуке на его концертах тоже всегда восторженные. Поэтому когда продакшн-команда Лигабуэ начала обсуждать грандиозный концерт в честь 25-летия концертной деятельности артиста, сомнений по поводу PA просто не было.


Интервью с Эмануэле Морлини



Ш-М: Что это была за площадка и какие ее особенности нужно было предусмотреть и скорректировать?
Э.М.: Мероприятие проходило на взлетно-посадочном поле аэродрома Камповоло города Реджо-Эмилия. В этом городе, кстати, находится штаб-квартира и производство RCF, поэтому выбор системы звукоусиления был предрешен.

Можете себе представить, насколько огромная это была площадка. Когда я запросил ТЗ по проекту, то получил только план в виде пустого прямоугольника 350x400 метров. Я попытался получить больше информации, например, план заграждений, пути эвакуации и так далее; мне сказали, что я должен спроектировать систему звукоусиления для получения наилучшего результата. Все остальное будет зависеть от моего проекта и расположения колонок согласно ему.

Ш-М:
Какие акустические системы были выбраны и почему?
Э.М.: Это был действительно гигантский сетап! Основная система, состоящая из двух массивов (левого и правого) по 24 элемента TTL55-A каждый, в сочетании с двумя кластерами из 12 подвесных сабов TTL36-AS и двумя прострелами из 20 TTL55-A. Было применено напольное расположение 72 сабов TTS56-A (два 21’’ динамика). Мы использовали 19 линий задержки(!), которые состояли из 16 или 12 TTL55-A, с четырьмя TTS56-A. Для того, чтобы вы понимали масштаб инсталляции: общая мощность системы составила более двух МВт! Собственно, размер площадки и определил выбор: максимально дальнобойные и мощные линейные массивы в сочетании с наиболее эффективными сабвуферами.


Интервью с Эмануэле Морлини



Ш-М: Каковы преимущества систем RCF Вы как системный инженер проекта отметите?
Э.М.: Мне как системному инженеру самым большим преимуществом представляется возможность удаленного управления параметрами громкоговорителей, а также контроля каждого отдельного динамика, которую предоставляет мне система RCF RDNet. Просто передвигаясь с планшетом, я могу очень легко и быстро настроить сложную систему.

А мониторинг в режиме реального времени позволяет понять состояние системы, лишь взглянув на экран планшета. В критической ситуации, такой, как перегрузка или неисправность, это немедленно отображается программой. В случае ошибки в коммутировании система предупредит меня об этом. Все модули линейного массива имеют встроенный инклинометр, поэтому когда я подвешиваю кластер, то просто могу в реальном времени посчитать через RDNet угол подвеса первого элемента, чтобы добиться правильного наклона всего кластера.

Ш-М: Какие инновационные технологии предлагают системы RCF TTL55-A своим пользователям?
Э.М.: Ну, кофе эти колонки вам не сварят, главное, для чего они предназначены, – воспроизводить звук. У TTL55-A отличная, можно сказать, инновационная СЧ/ВЧ- секция, дающая очень точное, ясное, детальное звучание. Это объясняется, в частности, 10-дюймовым СЧ динамиком. Он имеет особую двойную звуковую катушку, которая производится только в компании RCF.


Интервью с Эмануэле Морлини



Технология Impedance Control Coil (ICC) состоит в установке вторичной катушки, которая намотана непосредственно на магнит. Это техническое решение позволяет линеаризировать изменение импеданса в рабочей полосе частот. Благодаря контролю импеданса звук в средних частотах приобретает особую чистоту и прозрачность.

Ш-М:
Какие инструменты Вы используете для системного дизайна?
Э.М.: Как правило, я пользуюсь программным обеспечением компании AFMG. Это программа EASE (Enhance Acoustic Simulator for Engineers) Focus. Проект с Лигабуэ я делал на версии 2, сейчас работаю в третьей.

Ш-М:
Есть ли у RCF собственное ПО для настройки акустики в зале?
Э.М.: Нет. Такое ПО уже создано специализирующимися на этом специалистами – мы не считаем, что там нужно что-то улучшать. RCF предлагают использовать Ease Focus 2/3 для проектирования системы, GLL-файлы для всех наших колонок доступны на сайте rcf.it.


Интервью с Эмануэле Морлини


Ш-М:
Одним из трендов последнего времени является открытое ПО. Как Вы думаете, коснется ли это индустрии Pro Audio и компании RCF?
Э.М.: В профессиональных областях эта тенденция, похоже, не настолько сильна. Все мое программное обеспечение и оборудование для работы лицензировано и оплачено. Прикладное ПО, помогающее работать с нашими системами, естественно, является бесплатным. Как я уже говорил, программу RDNet RCF можно свободно скачать с нашего сайта и использовать в оффлайн-режиме при подготовке шоу, чтобы сконфигурировать и настроить систему RCF, с которой вам предстоит работать. В конфигурации Subs существуют алгоритмы, такие как «изменение направленности сабвуферов», которые действительно полезны для любого системного инженера. Они автоматически вычисляют отдельные задержки, применимые к каждому кабинету, в зависимости от угла раскрытия, установленного пользователем, и расстояния от центра каждого источника звука.

Ш-М: Скажите, в чем отличие концерта 2 МВт в Камповоло и, скажем, не менее зрелищных и популярных концертов в Арена ди Верона в 2015 году?
Э.М.: В Арена-ди-Верона акустика и форма помещения не так сложны для проектирования системы звукоусиления. Но там была специфика концерта рок-группы с классическим оркестром, и пришлось уделить большое внимание контролю направленности, особенно сабвуферов. Классические музыканты вряд ли вынесли бы громкую «рокерскую» сцену. В Камповоло подход в системном дизайне и приоритеты были иные: тут вышел на первый план размер пло-щадки. 350 х 400 метров и 150 тыс. людей – поверьте, это очень, очень много!

Ш-М:
Как получилось собрать такое гигантское количество акустических систем? Это собственность одной прокатной компании?
Э.М.: Портальная звуковая система предоставлялась итальянской продакшн-компанией, все остальные колонки, использованные в линиях задержки, поставили несколько прокатных компаний
из Италии, Германии, Хорватии и Греции. Скажем так, мы собирали оборудование по всей Европе.


Интервью с Эмануэле Морлини


Ш-М: Как Вы обеспечили равномерное покрытие для всех зон?
Э.М.: Я разработал три линии задержки, размещенные концентрическими дугами. Шесть башен с массивами в 70 м от сцены, потом семь башен в 65 м от первой линии задержки, а далее шесть башен на третьей линии задержки в 65 м от второй.

Ш-М:
Сколько колонок было в этих линиях задержки? Куда они были направлены?
Э.М.: Как легко посчитать, всего было установлено 19 башен. На первой линии задержки мы использовали линейные массивы из 16 элементов TTL55-A без сабвуферов. На второй и третьей линии были установлены массивы по 12 TTL55-A и по 4 сабвуфера TTS56 в конфигурации endfire. Номинальный горизонтальный охват каждого массива был 100°, а конфигурация сабвуферов позволила создать кардиоидную направленность в области НЧ, чтобы не допустить интерференции по заднему фронту со следующей линией задержки.

Ш-М: В каких еще проектах большого масштаба Вы участвовали? Можете ли порекомендовать какие-то особые приемы работы или технологические фишки?
Э.М.: Помимо тех шоу, о которых я уже рассказал, мы сделали для Лигабуэ еще один огромный концерт в 2 МВт мощности в Монце (Милан), на трассе Формула-1. Сейчас я занимаюсь системным дизайном для тура Лучано, это будут концерты на стадионах в Риме, Милане, Турине, Флоренции и Болонье. Для площадок такого большого размера я посоветую использовать процессоры в качестве матрицы для маршрутизации сигнала и, конечно, качественные и надежные линейные источники звука.

Ш-М: Каково, по Вашему мнению, оптимальное звуковое давление на площадке, как Вы его определяете и достигаете?
Э.М.: Оптимальный уровень звукового давления зависит от типа мероприятия, для классической музыки и хард-рока это будут абсолютно разные значения. Я всегда ориентируюсь на предполагаемый уровень фонового шума, который создают слушатели. Если мы говорим про большой концерт, как шоу Лигабуэ, то шум, создаваемый толпой подпевающих зрителей, будет около 94—95 дБ. Чтобы зрители слышали звук со сцены, а не крики соседей, нам необходим SPL в 102 дБ, плюс хедрум примерно 6 дБ. Этого более чем достаточно.

Ш-М: Проводите ли профилактику деградации слуха?
Э.М.: Каждый год я проверяю состояние своего слуха, пока что все отлично. Но Вы правы, слух – это основной профессиональный инструмент в нашей работе (помимо мозга, конечно), и о нем необходимо заботиться. В случаях, когда не требуется особый контроль, я использую ушные вкладыши, изготовленные по индивидуальному заказу и обладающие линейными характеристиками. Когда звуковая система настроена, после первых двух-трех песен шоу, а также во время саундчека я всегда защищаю слух этими вкладышами, которые дают ослабление в 15 дБ с теми же слуховыми ощущениями.

Ш-М: Вы – один из ключевых специалистов RCF, ответственных за обучение. Как и где Вы учитесь сами? Или знаете уже достаточно?
Э.М.: Знать достаточно в нашем деле просто невозможно. Я узнаю что-то новое каждый день и всегда удивляюсь, как и где жизнь преподносит мне эти уроки. Это может быть в любой точке нашей планеты! И я всегда стараюсь передать свой практический опыт на своих семинарах, не только теорию. Также я стараюсь следить за профессиональной литературой, читаю статьи, технические справочники и научные работы, касающихся области акустики и электроакустики. Периодически посещаю семинары и мастер-классы коллег по цеху.

Ш-М: Дайте, пожалуйста, несколько советов российским пользователям RCF и вообще всем профессионалам шоу-индустрии.
Э.М.: Самый трудный вопрос вы приберегли напоследок! Ну хорошо. Чем бы вы ни занимались в жизни, трудности неизбежны. Но если вы что-то делаете с увлеченностью и страстью, эти трудности легче преодолеть. Если вы позитивны, открыты и ориентированы на помощь партнерам в решении проблем, ваша работа будет приносить вам море радости и удовлетворения. Надеюсь увидеться с российскими коллегами на Зимней конференции прокатчиков в Самаре, а потом и на Летней. 2017 год будет годом RCF в России, но это уже совсем другая история!
СохранитьСохранить

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Controller

- это элемент управления (колесо, педаль, регулятор, переключатель), трансформирующий механическое действие в MIDI-сообщения. При ма...

Подробнее