Игорь Волк о том, что нужно знать, чтобы хулиганить по-взрослому!
Марина Багирова
Сегодня, наконец, мы встретились с Игорем Волком, звукорежиссером,
которого мы ловили для интервью практически четыре месяца!
Мы продолжаем практику одновременного выпуска статьи и видео –
это разные жанры, не выбирайте, пожалуйста, интересно все.
Видеоинтервью вы найдете по ссылке после статьи.
это разные жанры, не выбирайте, пожалуйста, интересно все.
Видеоинтервью вы найдете по ссылке после статьи.
Игорь, расскажите, пожалуйста, в чем заключается Ваша работа сегодня?
Я звукорежиссер. Параллельно и последовательно – концерты, работа в студии звукозаписи, изготовление музыкальных приборов, которые делают мою работу еще более творческой, а артистов более счастливыми… Проекты, которые включают в себя все это!
Сколько вашего времени занимает студийная и концертная работа?
Есть периоды, когда много концертов и переездов, и мы только успеваем из самолета в самолет. Тогда я начинаю скучать по студии и в паузе между концертами с удовольствием погружаюсь в студийную работу.
Мне повезло, что я могу быть и студийным и концертным звукорежиссером. Для меня это связано и дает много творческой энергии.
Я звукорежиссер. Параллельно и последовательно – концерты, работа в студии звукозаписи, изготовление музыкальных приборов, которые делают мою работу еще более творческой, а артистов более счастливыми… Проекты, которые включают в себя все это!
Сколько вашего времени занимает студийная и концертная работа?
Есть периоды, когда много концертов и переездов, и мы только успеваем из самолета в самолет. Тогда я начинаю скучать по студии и в паузе между концертами с удовольствием погружаюсь в студийную работу.
Мне повезло, что я могу быть и студийным и концертным звукорежиссером. Для меня это связано и дает много творческой энергии.
Студийный опыт и профессиональные студийные «фишки» – подпитка моей концертной деятельности, так находишь интересные нестандартные решения, и прямо руки чешутся это новое быстрее попробовать на сцене. И наоборот, на концертах используя прибор или чисто концертный прием, уже знаешь, как его интересно можно применить в студии. Это ломает устоявшиеся представления о работе студийного и концертного звукорежиссера и открывает новые технические и творческие возможности. Я люблю так поэкспериментировать и похулиганить!
Как, например?
Например, использовать аналоговую сатурацию в инсерт. У меня есть свое производство по изготовлению разных приборов. Практически, все новые смелые идеи нашли реализацию в этих приборах, которые мы разрабатываем и делаем сами сами в нашей компании WRK (Wolk Recording Knowledge). Таких приборов не купишь в магазине. И производство приборов – это еще один вид деятельности, которым я занимаюсь. Нестандартные решения по электронике, механике и даже по дизайну приборов. Эта работа меня увлекает!
Игорь, сейчас мы находимся в студии «Рунатон»...
Технически подготовленная уютная студия , ее владелец – гитарист группы «А-Студио» Сергей Кумин. Мы сотрудничаем с Сергеем, пишем, готовим проекты.
Что вокруг нас находится?
Здесь много прекрасной аппаратуры! Это замечательно звучащий, восстановленный пульт Studer. Много аутборда, что является «классикой жанра». Вся техника в великолепном состоянии. И мы этим активно пользуемся. Студия имеет цифровую и аналоговую часть, это важно. Цифра и аналог используются в зависимости от творческих задач. Ленточный магнитофон, который можно использовать либо при записи, либо включить в инсерт, чтобы придать теплоты «ленточного звучания», если интересно по жанру и стилистике музыкального материала…
Сейчас Вы над каким проектом здесь работаете?
Новый проект – группа «Полина В полет», три музыканта, опытные барабанщик и гитарист, которые уже имеют опыт работы с топовыми артистами, и Полина Волк. Творческие ребята. Полина поет, играет на скрипке, пишет песни, делает аранжировки. Довольно интересный обволакивающий вокал, хорошая мелодика, ритмика. Так как Полина поет и играет на скрипке, готовим оркестровую, электронную, вокальную музыку, замес панк-рока и языческих танцев у костра.
Наш барабанщик Денис играет на нестандартной установке, есть и литавровые вещи, и с электроникой. У гитар Сергея Родионова рóковое, фьюжн, и даже панк-звучание.
И состав группы интересный, и музыкальная реализация: от классики до электроники!
Как, например?
Например, использовать аналоговую сатурацию в инсерт. У меня есть свое производство по изготовлению разных приборов. Практически, все новые смелые идеи нашли реализацию в этих приборах, которые мы разрабатываем и делаем сами сами в нашей компании WRK (Wolk Recording Knowledge). Таких приборов не купишь в магазине. И производство приборов – это еще один вид деятельности, которым я занимаюсь. Нестандартные решения по электронике, механике и даже по дизайну приборов. Эта работа меня увлекает!
Игорь, сейчас мы находимся в студии «Рунатон»...
Технически подготовленная уютная студия , ее владелец – гитарист группы «А-Студио» Сергей Кумин. Мы сотрудничаем с Сергеем, пишем, готовим проекты.
Что вокруг нас находится?
Здесь много прекрасной аппаратуры! Это замечательно звучащий, восстановленный пульт Studer. Много аутборда, что является «классикой жанра». Вся техника в великолепном состоянии. И мы этим активно пользуемся. Студия имеет цифровую и аналоговую часть, это важно. Цифра и аналог используются в зависимости от творческих задач. Ленточный магнитофон, который можно использовать либо при записи, либо включить в инсерт, чтобы придать теплоты «ленточного звучания», если интересно по жанру и стилистике музыкального материала…
Сейчас Вы над каким проектом здесь работаете?
Новый проект – группа «Полина В полет», три музыканта, опытные барабанщик и гитарист, которые уже имеют опыт работы с топовыми артистами, и Полина Волк. Творческие ребята. Полина поет, играет на скрипке, пишет песни, делает аранжировки. Довольно интересный обволакивающий вокал, хорошая мелодика, ритмика. Так как Полина поет и играет на скрипке, готовим оркестровую, электронную, вокальную музыку, замес панк-рока и языческих танцев у костра.
Наш барабанщик Денис играет на нестандартной установке, есть и литавровые вещи, и с электроникой. У гитар Сергея Родионова рóковое, фьюжн, и даже панк-звучание.
И состав группы интересный, и музыкальная реализация: от классики до электроники!
Группа «Полина в Полет»
Группа «Город»
Готовимся к Московским фестивалям. Делаем сейчас студийную работу для живых концертов. Готовим плейбэки, настраиваем их сопряжение с видео.
Один из моих бизнесов – подготовка мультитреков и видеоконтента, реализация в одном компьютере, надежно и доступно. Если артист выступает со своим небольшим коллективом, то без видеографа и отдельного художника участник группы, например, барабанщик, может запустить с компьютера все прописанное заранее на экран, переключаются прессеты, тюны, дисторшны, дилеи – все, что нужно, автоматически. А музыканты играют!
При хорошо сделанной домашней работе – и на сцене будет отличный результат. И у музыкантов и звукорежиссера есть возможность похулиганить!
Теперь спрошу подробнее о Ваших уникальных приборах?
Хорошо. Очень хочется рассказать о гитарах, в которых изначально встроены аналоговый параллельный сатуратор, аналоговые хорус и предварительный усилитель, пултек эквалайзер и процессор на четыре прессета, который переключается. Все эти прессеты настраиваются через приложение, есть аналоговая обвеска и процессор.
Чтобы гитары лучше звучали, для их корпусов покупаем в Голландии 70-летнюю древесину. И дизайн, и электронная начинка – все наши оригинальные разработки.
Наши гитары активно используются в проектах, в студиях и на сцене. На таком инструменте играет и гитарист Егора Крида Сергей Родионов.
Один из моих бизнесов – подготовка мультитреков и видеоконтента, реализация в одном компьютере, надежно и доступно. Если артист выступает со своим небольшим коллективом, то без видеографа и отдельного художника участник группы, например, барабанщик, может запустить с компьютера все прописанное заранее на экран, переключаются прессеты, тюны, дисторшны, дилеи – все, что нужно, автоматически. А музыканты играют!
При хорошо сделанной домашней работе – и на сцене будет отличный результат. И у музыкантов и звукорежиссера есть возможность похулиганить!
Теперь спрошу подробнее о Ваших уникальных приборах?
Хорошо. Очень хочется рассказать о гитарах, в которых изначально встроены аналоговый параллельный сатуратор, аналоговые хорус и предварительный усилитель, пултек эквалайзер и процессор на четыре прессета, который переключается. Все эти прессеты настраиваются через приложение, есть аналоговая обвеска и процессор.
Чтобы гитары лучше звучали, для их корпусов покупаем в Голландии 70-летнюю древесину. И дизайн, и электронная начинка – все наши оригинальные разработки.
Наши гитары активно используются в проектах, в студиях и на сцене. На таком инструменте играет и гитарист Егора Крида Сергей Родионов.
Создание гитары – очень интересный процесс, от вытачивания корпуса до красивых звуков. Такая конструкция гитар и организует работу гитариста, и звукорежиссер в итоге тоже почувствует преимущества.
Сначала я пробую инструмент в студии, и это очень удобно. Гитара включается в линейный вход, и вы получаете четыре основных прессета плюс всякие бустеры. То есть вы четко мгновенно фиксируете мысль. Не нужны отдельные процессоры и плагины. Включая гитару, вы уже получаете чистый кранч, риф и соло. И плюс к этому можно подкрасить: хорус, быстрее, медленнее. Тут же все фиксируете. Это классно! И решает технические задачи, особенно на самых больших концертах.
Сначала я пробую инструмент в студии, и это очень удобно. Гитара включается в линейный вход, и вы получаете четыре основных прессета плюс всякие бустеры. То есть вы четко мгновенно фиксируете мысль. Не нужны отдельные процессоры и плагины. Включая гитару, вы уже получаете чистый кранч, риф и соло. И плюс к этому можно подкрасить: хорус, быстрее, медленнее. Тут же все фиксируете. Это классно! И решает технические задачи, особенно на самых больших концертах.
Когда на сцене настоящая жизнь, гитаристы активно двигаются и выбегают к краю сцены, а артист вдруг решает допеть финал песни!? Что делать, если процессор далеко? Бежать и включать? На наших гитарах это решается просто, «тык» переключение, и мы уже в другом прессете красиво доигрываем песню. Если вдруг артист решает «разогнать» песню и «взорвать» в конце, «тык» – и уже у гитары другой прессет. Это позволяет убрать лишнюю суету на сцене.
Гитарист получает супер-оптимизацию. Он приходит на чек – чашечка кофе, любимая гитара, чек, просто включает радиоканал, уши – и у него все готово, можно играть.
Получается, здесь тоже и студийная, и концертная работа. Одно другое подпитывает, идея для студии может реализоваться на концерте и наоборот.
Мы сотрудничаем с гитаристом, он приходит со своими пожеланиями по инструменту, и мы используем эту идею для улучшения гитары.
Получается, здесь тоже и студийная, и концертная работа. Одно другое подпитывает, идея для студии может реализоваться на концерте и наоборот.
Мы сотрудничаем с гитаристом, он приходит со своими пожеланиями по инструменту, и мы используем эту идею для улучшения гитары.
В моей компании работают несколько инженеров. Поставленная задача – от меня, их исполнение. Я знаю, что хочу получить, а они – как это сделать. И когда у нас начинается работа, инженеры присылают пилотный вариант, смотрим, с музыкантами тестируем, слушаем, дорабатываем, и получается продукт, воплотивший идеи звукорежиссера и музыканта.
Наши приборы и для музыкантов, и для звукорежиссеров. Музыкант чувствует, что ему стало легче и интереснее играть на гитаре. И когда включается, например, параллельный сатуратор, звукорежиссер двигает фейдер, то независимо от того, что музыкант играет, в какой плотности плейбэка или музыкального сопровождения, сатуратор настолько четко прорисован, что звукорежиссер быстрее и легче находит тот самый нужный баланс. И ноты, как говорится, просто плавятся. Классный результат!
А как Вы барабаны подзвучиваете?
Подзвучка барабанов – это всегда насущный и важный вопрос. Хорошо звучащие барабаны «делают» современную музыку. Есть много подходов и еще больше шуток по этому поводу.
Несколько лет назад я работал в Казахстане в студии «Казахфильм» с Алимом Каримовичем Байгариным, известным звукорежиссером, к сожалению, ныне ушедшим. В его студии придумывали разные ходы, приемы подзвучки барабанов и шутили: «Чтобы озвучить тремя микрофонами большую ударную установку, нужно один поставить на бас-бочку, а два дать барабанщику в руки».
Мы тоже пробовали разные способы подзвучки барабанов: по количеству и качественным характеристикам микрофонов, по методу их крепления и месту размещения. Например, ставить маленький микрофон непосредственно на сам барабан. И студия, конечно, классный полигон для таких хулиганских экспериментов.
А как Вы барабаны подзвучиваете?
Подзвучка барабанов – это всегда насущный и важный вопрос. Хорошо звучащие барабаны «делают» современную музыку. Есть много подходов и еще больше шуток по этому поводу.
Несколько лет назад я работал в Казахстане в студии «Казахфильм» с Алимом Каримовичем Байгариным, известным звукорежиссером, к сожалению, ныне ушедшим. В его студии придумывали разные ходы, приемы подзвучки барабанов и шутили: «Чтобы озвучить тремя микрофонами большую ударную установку, нужно один поставить на бас-бочку, а два дать барабанщику в руки».
Мы тоже пробовали разные способы подзвучки барабанов: по количеству и качественным характеристикам микрофонов, по методу их крепления и месту размещения. Например, ставить маленький микрофон непосредственно на сам барабан. И студия, конечно, классный полигон для таких хулиганских экспериментов.
А потом пришла мысль, в биг-бэндах 1950-х годов барабаны всегда звучали громко, но не агрессивно, а глубоко и панорамно, не нависая над слушателями. Барабаны располагались за биг-бэндом, но при этом не были «утоплены», не звучали будто издалека. Именно такое звучание барабанов и хотелось найти. Так я придумал поставить круговой микрофон между малым барабаном и флор-томом, чтобы он стал главным. Все строится вокруг этого микрофона – малый барабан и том звучат громче, хай-хет расположен дальше и звучит тише, тарелки – еще тише.
Барабанщик играет в балансе, не гремит по железу, по тарелкам. Этим главным микрофоном я снимаю верхние резонансы пластиков, а все остальные барабаны озвучиваю только снизу. И нет никаких оверхедов. Получается, что у меня как будто амбиентный главный микрофон, он снимает центральную картинку, а под томами я могу чуть-чуть развести звук и дать ощущение объема.
И барабаны вроде моно, а вроде и стерео. Я снимаю оба резонанса со всех пластиков, замешиваю их, и получается интересный результат, тот самый звук. Барабаны не перекрывают музыку, фонограммы, но звучат достаточно громко, плотно и музыкально. А если ставить микрофон непосредственно к барабану, тот будет слишком «торчать» и его нужно как-то «утопить», вложить в музыку. Если просто убрать громкость, звук превратится в табурет, надо будет делать большие эквализации.
Я использую характеристику микрофона на оси. И если вы отходите от оси, меняется характеристика микрофона. Когда я покупаю микрофон, смотрю на характеристики микрофона и их вариации. При озвучивании барабанов использую именно эти возможности самого микрофона, и тогда не нужна коррекция на пульте.
Если коротко, я просто ставлю определенный микрофон определенным образом в определенном месте – и получаю 70% нужной характеристики звучания. Конечно, делаю некоторые коррекции на свой вкус, в зависимости от особенности акустической системы и зала. У меня нет оверов, нет верхних микрофонов. И все складывается!
Если коротко, я просто ставлю определенный микрофон определенным образом в определенном месте – и получаю 70% нужной характеристики звучания. Конечно, делаю некоторые коррекции на свой вкус, в зависимости от особенности акустической системы и зала. У меня нет оверов, нет верхних микрофонов. И все складывается!
Получается немножко другая, моя концепция подзвучки барабанов. Экспериментирую, записываю в студии, потом использую на концерте. На большой концертной системе особенно слышны нюансы, мне очень важно движение воздуха и живого звука. В этом смысле я концертный человек.
Студийные мониторы у меня тоже специфические, сделанные в Риге: четыре десятки, ширик, би-поль.
Теперь задам традиционный вопрос: как вы пришли в звукорежиссуру?
Хороший вопрос. Это было очень давно. Еще в школе, как многие, играл в ансамбле, в армии продолжил, хотя служил не в музыкальной роте. Ребята у нас были классные и музыкальные! Из Беларуси, России… Я тогда у них многому научился. На тот момент у меня музыкального образования не было. После армии в 1985 году работал печатником и параллельно играл на бас-гитаре. Наш коллектив выступал со своими песнями. Потом грянула перестройка, и все музыкальные группы при филармониях вдруг решили, что станут самостоятельными и кооперативными, то есть будут сами отвечать за свои же гастроли.
Студийные мониторы у меня тоже специфические, сделанные в Риге: четыре десятки, ширик, би-поль.
Теперь задам традиционный вопрос: как вы пришли в звукорежиссуру?
Хороший вопрос. Это было очень давно. Еще в школе, как многие, играл в ансамбле, в армии продолжил, хотя служил не в музыкальной роте. Ребята у нас были классные и музыкальные! Из Беларуси, России… Я тогда у них многому научился. На тот момент у меня музыкального образования не было. После армии в 1985 году работал печатником и параллельно играл на бас-гитаре. Наш коллектив выступал со своими песнями. Потом грянула перестройка, и все музыкальные группы при филармониях вдруг решили, что станут самостоятельными и кооперативными, то есть будут сами отвечать за свои же гастроли.
Таллиннская группа «Музей» играла хард-рок в стиле Deep Purple. Звукорежиссера у них постоянного не было. И вот, группа едет в тур по России со всем оборудованием, которое весит полторы тонны, и руководитель коллектива предлагает мне быть в группе звукорежиссером! Я ответил честно, что ничего в этом не понимаю. До сих пор помню его слова: «А что там понимать? Ты же слышишь? Мало высоких – добавил. Надо низких – добавил. Началось соло – сделал погромче. Закончилось соло – потише!»
И я поехал. Первый концерт в Омске я помню очень хорошо. Эти рупорные самопильные дрова-колонки, какие-то усилители самодельные из Петербурга, которые вышли из строя, и мы всю ночь их ремонтировали, меняли транзисторы. На концерте сижу за двумя пультами в сплит «Электроника ПМ01», потому что каналов одного пульта не хватало, мы пропаяли шины. И меня рубит от бессонной ночи.
Боги услышали, и этот концерт прозвучал. Но это была не моя заслуга на 100%.
Я что-то нарулил, а директор группы сказал, что это круто: «Будешь у нас звукорежиссером!»
Боги услышали, и этот концерт прозвучал. Но это была не моя заслуга на 100%.
Я что-то нарулил, а директор группы сказал, что это круто: «Будешь у нас звукорежиссером!»
Как говорится, взял ложку и начал черпать. Многие следующие концерты группа была недовольна моей работой, и я тоже. Опыта-понимания не хватало!
Приезжаем в Новосибирск, там же с концертом группа Ирины Понаровской. Мы знакомимся со всей командой и звукорежиссером, мне очень стыдно, сейчас не вспомню его имя, но все его звали «Профессором по дровам», то есть он мог сделать звук на любых колонках. К сожалению, он уже умер. Он спросил, чего я такой грустный? Я ответил, что у меня ничего не получается. «Я тебе все покажу!», – сказал Профессор.
На следующий день я получил настоящий звукорежиссерский мастер-класс, который разделил мою жизнь на «до» и «после». Мы встретились в зале, включили аппарат, и он начал его настраивать, объяснил, как работает кроссовер, потом настроил с мастера эквалайзер, показал, как на пульте проверять правильный ли настрой…
Приезжаем в Новосибирск, там же с концертом группа Ирины Понаровской. Мы знакомимся со всей командой и звукорежиссером, мне очень стыдно, сейчас не вспомню его имя, но все его звали «Профессором по дровам», то есть он мог сделать звук на любых колонках. К сожалению, он уже умер. Он спросил, чего я такой грустный? Я ответил, что у меня ничего не получается. «Я тебе все покажу!», – сказал Профессор.
На следующий день я получил настоящий звукорежиссерский мастер-класс, который разделил мою жизнь на «до» и «после». Мы встретились в зале, включили аппарат, и он начал его настраивать, объяснил, как работает кроссовер, потом настроил с мастера эквалайзер, показал, как на пульте проверять правильный ли настрой…
Пришло осмысление, как это все работает, и начался мой путь звукорежиссера. Он залил настолько объемную основательную базу, что она помогла мне осваивать профессию еще многие годы. Сейчас я с самого начала даю такую же базу своим ученикам.
И потом я отработал свой следующий концерт, и зрители кричали браво. Именно из Новосибирска писали в нашу филармонию, благодарили за настоящий праздник рока.
И потом я отработал свой следующий концерт, и зрители кричали браво. Именно из Новосибирска писали в нашу филармонию, благодарили за настоящий праздник рока.
Потом уже появилась своя прокатная фирма, мы обслуживали разные концертные площадки, клубы, фестивали, создавали колонки, перепаяли километры акустических кабелей – хороший опыт. Фирма стала огромной, но в какой-то момент, я понял, что «засиделся на месте» и уехал с группой «Мумий Тролль» на гастроли по всей России. С 1999 года я работаю в России.
До этого я поработал в Европе с такими артистами, как Джо Завинул, Modern Talking и E-Type, Dr. Alban и Abbercrombie, New York Voices – список огромный. Но это было вчера, даже позавчера, и осталось там.
Сейчас новые интересные артисты, новые идеи и звучания, новые музыкальные приборы. Для меня особенно интересно, когда это современное звучание замешиваешь с теми базовыми знаниями о звуке, потому что важна основа.
До этого я поработал в Европе с такими артистами, как Джо Завинул, Modern Talking и E-Type, Dr. Alban и Abbercrombie, New York Voices – список огромный. Но это было вчера, даже позавчера, и осталось там.
Сейчас новые интересные артисты, новые идеи и звучания, новые музыкальные приборы. Для меня особенно интересно, когда это современное звучание замешиваешь с теми базовыми знаниями о звуке, потому что важна основа.
Если ты не просто юзер, а понимаешь, как это работает, можно хулиганить в аналоге, делать звук с плагинами и работать в цифре. Если звукорежиссер не хулиганит, получается «вегетарианская» музыка, как у всех. И на 16-м такте становится скучно.
Вы хулиганите?
Чтобы хулиганить, нужны знания, опыт, понимание взаимодействий, нужно чувствовать окрас. Поэтому приборы, которыми я пользуюсь на концертах, все доработаны. У нас в компании несколько инженеров. Один занимается лампами и трансформаторами, другой – высокочастотными и цифровыми вопросами.
Поэтому прежде чем хулиганить, надо со всем разобраться – что лишнего можно убрать из тракта, чтобы расширить возможности. Может, гейн поднять до сатурации или убрать его.
Я люблю эквализацию +15 дБ. Если посмотреть на экран, то у меня все эквалайзеры окрашивающие. Я ничего не вырезаю. Но для этого нужно сначала подготовить конвертер, микрофон, чтобы, когда ты окрашиваешь, все было в порядке. Клок поменять, питание отфильтровать.
Вы хулиганите?
Чтобы хулиганить, нужны знания, опыт, понимание взаимодействий, нужно чувствовать окрас. Поэтому приборы, которыми я пользуюсь на концертах, все доработаны. У нас в компании несколько инженеров. Один занимается лампами и трансформаторами, другой – высокочастотными и цифровыми вопросами.
Поэтому прежде чем хулиганить, надо со всем разобраться – что лишнего можно убрать из тракта, чтобы расширить возможности. Может, гейн поднять до сатурации или убрать его.
Я люблю эквализацию +15 дБ. Если посмотреть на экран, то у меня все эквалайзеры окрашивающие. Я ничего не вырезаю. Но для этого нужно сначала подготовить конвертер, микрофон, чтобы, когда ты окрашиваешь, все было в порядке. Клок поменять, питание отфильтровать.
На площадке приходится не очень громко играть из-за отскока звука, а хочется, чтобы было ощущение, что громко. Мало кто может взять 31 Гц и просто воткнуть +15 дБ – любая система просто начнет захлебываться. Если у вас переделанные доработанные конвертеры, этого легко избежать.
Когда говорят, что у цифры пластмассовый звук, это глубокое заблуждение.
Когда говорят, что у цифры пластмассовый звук, это глубокое заблуждение.
Так звучит аналоговая часть, которая стоит до, потому что она не просто дешевая, а плохо собрана, каждая деталь и соединение, используемое в приборах, все мельче, тоньше, дешевле. Вот и искажает. Плюс правила, которые приняли о безопасности оборудования, требуют кучу дополнительных диодов, конденсаторов, резисторов, предохранителей в аудиотракте. Дальше конвертер может довольно прилично зафиксировать звук, но к нему приходит уже убитый сигнал, нечего конвертировать.
Еще есть такие приятные моменты, как разница напряжения. Скажем, аналоговая часть, более или менее, работает до уровня 1,6 вольта, и линейный вход дальше начинает искажать. А AD конвертер – 2,2 вольта, то есть, вы можете в конвертер подать хороший пик и тем самым приблизить звук. И примерно 30% добавить еще, и вы не услышите искажения, он начнет подрезать, но не щелкает.
Щелкает не конвертер, а аналоговая часть.
Щелкает не конвертер, а аналоговая часть.
Как происходит в гитарном дисторшн – его добавляешь-добавляешь, и в какой-то момент он щелкает, сначала неприятный звук, а потом начинает петь гитарно-певуче.
Когда убираете лишнее и включаете прямо в конвертер, уже имеете 2,2 вольта не искаженного сигнала. Барабан получается выразительный, и все работает.
Хулиганим? Хулиганим!
Когда убираете лишнее и включаете прямо в конвертер, уже имеете 2,2 вольта не искаженного сигнала. Барабан получается выразительный, и все работает.
Хулиганим? Хулиганим!
Все приборы мы изучаем в лаборатории, на это уходит больше всего времени.
Вот новый прибор, удобный по неким параметрам. Предлагаю инженеру: «Давай изучим и посмотрим, что можно сделать». Он вникает, что-то исключает, меняет, ставит платы нашей разработки. И я могу в аудиокарту, в которой не было цифровых входов, включить цифровые приборы. Получаем новое, то, чего нет в магазине, настраиваем.
Ко мне многие обращаются, если нужно придумать систему для конкретного артиста.
Кто-то создает музыку, аранжировки, а я – системы, есть реальные наработки, хиты.
Ко мне многие обращаются, если нужно придумать систему для конкретного артиста.
Кто-то создает музыку, аранжировки, а я – системы, есть реальные наработки, хиты.
Работаю в сотворчестве с музыкантами, сначала спрашиваю у них, какие улучшения им нужны, в инструменте, в звучании, пробуем, находим и получаем результат.
В 21 веке хочется знания инженеров тех лет, где были аналоговые технологии, совмещать с современными цифровыми возможностями. Когда их можно смешать, получается очень интересно.
Для меня, например, барабанщик 21 века имеет в своем распоряжении триггеры, микрофоны, переключения звуков, подмесы. И сама идеология игры другая.
Сейчас многие поп-артисты играют под плейбэк, и барабанщик пытается играть то, что в плейбэке. А зачем? Идеально попасть не получится! А если бочку оставить в плейбэке, а барабанщику бы играть не барабанную, а наоборот, луповую историю живьем, луп может двигаться во времени. Получается музыкально.
В 21 веке хочется знания инженеров тех лет, где были аналоговые технологии, совмещать с современными цифровыми возможностями. Когда их можно смешать, получается очень интересно.
Для меня, например, барабанщик 21 века имеет в своем распоряжении триггеры, микрофоны, переключения звуков, подмесы. И сама идеология игры другая.
Сейчас многие поп-артисты играют под плейбэк, и барабанщик пытается играть то, что в плейбэке. А зачем? Идеально попасть не получится! А если бочку оставить в плейбэке, а барабанщику бы играть не барабанную, а наоборот, луповую историю живьем, луп может двигаться во времени. Получается музыкально.
Танцевальная музыка требует хорошего грува, который и есть в плейбэке. И музыканту не следует этот грув портить. Зрителю должно хотеться танцевать под музыку, а не искать буфет на третьей песне. Нужно, чтобы было интересно и музыкально до конца концерта.
Это то, что делает звукорежиссер и продюсер одновременно. Я считаю, что я продюсирую концертный звук. Обязательно слушаю, что делает студийный звукорежиссер-продюсер Егора Алекс Давия в студии, звучание песни. Для концерта мы стараемся сохранить настроение песни, но сделать ее чуть по-другому, по-концертному! Зритель не должен слышать то же, что и в наушниках.
Хорошо, когда концертный продюсер передает звукорежиссеру технологию, показывает, как можно похулиганить. В зависимости от особенностей системы, зала можно экспериментировать.
Не должно быть скучно!
Хорошо, когда концертный продюсер передает звукорежиссеру технологию, показывает, как можно похулиганить. В зависимости от особенностей системы, зала можно экспериментировать.
Не должно быть скучно!
На концерте мы используем акустическую MS-гитару, запатентовали разработку нашей компании MS-звукоснимателя, который снимает вертикальную и горизонтальную составляющие струны, они складываются внутри гитары, и у нас получается каждая струна стерео. В зависимости от штриха вверх или вниз, они все стерео и двигаются. Гитару можно делать очень громко, но она не мешает вокалу вообще. Гитара огромная, но ее не нужно резать. Окрасил, включил и звучит стерео, так как каждая струна двигается.
После концерта звукорежиссеры довольно часто спрашивают: «Как получается стереозвук гитары?» Ведь если стереозвук идет от синтезатора, то при отходе от инструмента в сторону эффект исчезает.
Мы много лет работали над гитарой, испытывали свои решения, есть свои нюансы по уровням, по шумам и так далее. Нужно было найти транзисторы, суметь снять звук струн. И когда мы все сделали, получили много заказов именно для акустических гитар с MS-датчиком. Это фишка, которой нет ни у кого.
С такой гитарой акустический блок гитариста решается легко, инструмент звучит нескучно, передает штрих. Гитарист и гитара сопереживают друг другу. Даешь ему наушники при знакомстве с такой гитарой и теряешь его минут на 40.
Расскажите, пожалуйста о микрофоне Termos.
Микрофон Termos родился лет 15 назад. Тогда попался в руки микрофон 40-х годов, как ни странно, в рабочем состоянии. Корпус был похож на термос, мы его привели в порядок и работали с ним в студии. Потом сделали свой микрофон, и Termos стал будто идеологическим началом. У его разработчиков были интересные задумки, но они не могли в те годы воплотить их полностью и красиво из-за слишком больших деталей.
В нашем микрофоне Termos мы сделали двойную стабилизацию. Используем трансформаторы своей линии, поэтому четко можем сопрячь, скажем, головку, лампу и трансформатор, составляющие микрофон. Если у вас нет возможности делать свои элементы определенных параметров, то сопряжение – довольно сложная задача.
Мы много лет работали над гитарой, испытывали свои решения, есть свои нюансы по уровням, по шумам и так далее. Нужно было найти транзисторы, суметь снять звук струн. И когда мы все сделали, получили много заказов именно для акустических гитар с MS-датчиком. Это фишка, которой нет ни у кого.
С такой гитарой акустический блок гитариста решается легко, инструмент звучит нескучно, передает штрих. Гитарист и гитара сопереживают друг другу. Даешь ему наушники при знакомстве с такой гитарой и теряешь его минут на 40.
Расскажите, пожалуйста о микрофоне Termos.
Микрофон Termos родился лет 15 назад. Тогда попался в руки микрофон 40-х годов, как ни странно, в рабочем состоянии. Корпус был похож на термос, мы его привели в порядок и работали с ним в студии. Потом сделали свой микрофон, и Termos стал будто идеологическим началом. У его разработчиков были интересные задумки, но они не могли в те годы воплотить их полностью и красиво из-за слишком больших деталей.
В нашем микрофоне Termos мы сделали двойную стабилизацию. Используем трансформаторы своей линии, поэтому четко можем сопрячь, скажем, головку, лампу и трансформатор, составляющие микрофон. Если у вас нет возможности делать свои элементы определенных параметров, то сопряжение – довольно сложная задача.
Николай Лукьянов с микрофоном Termos
И когда мы со-настроили элементы, получился очень короткий тракт. Микрофонная головка идет в лампу, лампа – в трансформатор, трансформатор – в AD-конвертер. Все! Нет никаких предварительных усилителей. В длинном тракте с большим количестве элементов, деталей всегда есть потери.
Также мы учли важные моменты питания микрофона с двойной внутренней стабилизацией и использованием деталей с золотом и серебром. Это тоже важно.
Также мы учли важные моменты питания микрофона с двойной внутренней стабилизацией и использованием деталей с золотом и серебром. Это тоже важно.
Новый микрофон имеет другой форм-фактор, но тоже цилиндрической формы. Тоже «Термос» – термическая осцилляция, теплый ламповый звук. Есть Termos-2, потом Termos-3 и теперь уже Termos-4 со сменными головками. Termos-4 удобен для продюсера, есть классические звучания микрофонных головок: и ленточная от Sony C800, и AKG C-12, и Neumann U87. Их легко заменить, легко определить. Так как в нашем микрофоне сигнал идет сразу в конвертер, то и нет проблем, влияние преампа исключено. Вы сразу слышите тот реальный звук. Потом, благодаря короткому тракту, минимальным фазовым искажениям, отличной импульсной характеристике, любой плагин, который вы поставите на записанную информацию, будет звучать и звучать красиво.
Когда я веду мастер-классы, мы со студентами прямо на месте записываем звуки нашим микрофоном. А потом жестко экспериментируем. Студенты добавляют разную эквализацию, смело добавляют громкость 12-18 дБ, используют плагины, но звук остается живым!
Я очень хорошо отношусь к приборам других фирм, но в своей практике часто встречаюсь с тем что, когда присылают на сведение записанные музыкальные треки, чаще всего нужно спасать звучание именно вокала, начинается вырезание, выпиливание определенных частот, теряется витальность звучания. Это и сподвигло сделать свой микрофон, грамотно записывающий живой звук. Я считаю, что это микрофон 21 века, он ламповый, аналоговый, четко сопряжен для работы с плагином, даже с брутальным пост-продакшном. Что хотите с ним делайте: нужен нейтральный – оставьте таким, хотите окрасить – пожалуйста, сатурацией вы его «не убьете», он все равно останется качественно записанным.
Это студийный микрофон? Его можно заказать?
Да, микрофон студийный. Мы делаем небольшие партии, в удовольствие, под заказ, около 15–20 микрофонов в месяц и продаем по всему миру. У меня нет задач делать вагонами, так как это отнимет мое творческое время.
Не так уж и мало.
Когда мы только сделали эти микрофоны, волею судеб у нас в студии в Риге писался интересный коллектив музыкантов, педагоги Беркли. В Рижской студии используются только наши технологии, мы благополучно распродали практически все ранее купленные брендовые приборы и заменили на свои. После того, как преподаватели успешно записали свою сложную интеллектуальную музыку, по их рекомендации к нам начали прилетать музыканты из Америки, чтобы писаться в наши микрофоны. Музыканты разных стилей, даже рэп. Потом решили, что лучше они закажут Termos в Америку. Теперь есть заказы и по Европе.
Мне не по душе агрессивная тактика работы с покупателем, я больше рассчитываю на сарафанное радио. В том смысле, что человек должен попробовать микрофон, убедиться, что именно такой ему нужен и он понимает, как с ним работать.
Это студийный микрофон? Его можно заказать?
Да, микрофон студийный. Мы делаем небольшие партии, в удовольствие, под заказ, около 15–20 микрофонов в месяц и продаем по всему миру. У меня нет задач делать вагонами, так как это отнимет мое творческое время.
Не так уж и мало.
Когда мы только сделали эти микрофоны, волею судеб у нас в студии в Риге писался интересный коллектив музыкантов, педагоги Беркли. В Рижской студии используются только наши технологии, мы благополучно распродали практически все ранее купленные брендовые приборы и заменили на свои. После того, как преподаватели успешно записали свою сложную интеллектуальную музыку, по их рекомендации к нам начали прилетать музыканты из Америки, чтобы писаться в наши микрофоны. Музыканты разных стилей, даже рэп. Потом решили, что лучше они закажут Termos в Америку. Теперь есть заказы и по Европе.
Мне не по душе агрессивная тактика работы с покупателем, я больше рассчитываю на сарафанное радио. В том смысле, что человек должен попробовать микрофон, убедиться, что именно такой ему нужен и он понимает, как с ним работать.
Все эти приборы как мои детки, мне важно, чтобы они были в хороших руках. Когда купили прибор, и им не пользуются, мне немного грустно.
Так же мы выпускаем сотни маленьких гитарных приборов, параллельные сатураторы. Из продаваемых плагинов разных фирм в мире сатуратор популярен больше всего, потому что через аналоговую сатурацию можно делать звук, который все так хотят – близкий, жирный и громкий, но не захлебывающийся.
Есть разные типы сатурации – ламповая, ленточная, трансформаторная. И мы все это делаем.
Так же мы выпускаем сотни маленьких гитарных приборов, параллельные сатураторы. Из продаваемых плагинов разных фирм в мире сатуратор популярен больше всего, потому что через аналоговую сатурацию можно делать звук, который все так хотят – близкий, жирный и громкий, но не захлебывающийся.
Есть разные типы сатурации – ламповая, ленточная, трансформаторная. И мы все это делаем.
Нашли свой тип создания сатурации. Наша дает ту самую музыкальность звучания гитаристам и басистам. Бывает, что гитарист играет все громче и громче, увлекаясь и, чтобы хорошо себя слышать, в общем звучании группы начинается гомон. А если у гитариста есть ручка «бленд», он может просто подмешать сатурацию, громкости это не прибавит, но «прорисует» звук гитары. Для уха стало громче, но в общей картине инструмент звучит ясно.
Делаем преампы в виде небольшой коробочки, в ней пултек эквализация с двумя точками резонанса, параллельный сатуратор с гейном и прямой сатуратор. Когда мы загружаем колонку и динамики начинают немножко рычать, получается прямая сатурация, а параллельная дает дополнительный окрас. То есть у вас есть прямой звук гитар, и вы подмешиваете сатурацию, выставляете сколько нужно гейна, в результате появляется певучесть даже у недорогого инструмента.
Многие музыканты, которые не могут себе позволить дорогой инструмент, с помощью нашей «коробочки» добиваются красивого звучания, тогда на сцене меньше шума и больше музыки.
Многие музыканты, которые не могут себе позволить дорогой инструмент, с помощью нашей «коробочки» добиваются красивого звучания, тогда на сцене меньше шума и больше музыки.
С какими артистами Вы работали в недавнем прошлом и в настоящее время?
Сейчас я работаю с Егором Кридом, группами «Города» и «Полина В полет». Раньше с Земфирой, «Мумий Троллем», «Агатой Кристи», Батырханом Шукеновым, Александром Шевченко, ездил по Европе с «Парком Горького», со всеми понемножку. Вспоминаю всех с большим теплом, но это тоже было уже вчера.
А в июне у вас прошли три огромных концерта: в Москве на стадионе «Динамо», в Санкт-Петербурге в Ледовом дворце и на «Дизель-Арене» в Пензе.
Это были непростые концерты, особенно в Москве. Стадион «Динамо» по акустике – не концертный зал и гремит, как кастрюля. То есть, чем громче сделать звук, тем дольше его разносит. Мы смогли реализовать бóльшую часть технически задуманного, всегда не хватает немножко времени, немножко бюджета, немножко колонок и возможности их подвеса, потому что есть различные ограничения.
Но в принципе, все более или менее получилось, при том, что в какой-то момент я понимал, что тот звук, который я слышу в наушниках, мне нравится больше, чем реальный звук в зале. И 40 тысячам зрителей это бы тоже понравилось еще больше, потому что сделано интересно и более качественно, а зал внес серьезные искажения. Когда наш басист брал низкие ноты, переходил на другую ноту, а прежняя еще звучала, вмешивалась агрессивная реверберация стадиона и начинался ад. И с этим сделать ничего не можешь – нельзя выключить звук, потому что на саб настроено много звуков.
В Питере зал более музыкальный, то есть у него более музыкальная реверберация.
В Питере зал более музыкальный, то есть у него более музыкальная реверберация.
А с какой прокатной компанией работали?
«Еврошоу», прекрасная компания, мы с ними много работали, самая высокая оценка. Ребята, профессиональные и доброжелательные.
На больших стадионных концертах Андрей Ахромеев выполнял работы по системной настройке, у него есть опыт работы системного инженера и свое видение, он высказывает свою точку зрения, учитывает и твои пожелания, пожелания звукорежиссера. Я даю наушники, чтобы он послушал, чего я хочу добиться, Андрей делает максимально похожий звук. Я не захожу на его территорию, потому что он большой профессионал.
Это важно. Это сотрудничество.
Когда я услышал на репетиции первый звук в зале «Динамо», подумал, что будет провал. Но вырулили так, что звук стал разборчивым, и можно было получать от него удовольствие.
Конечно, можно всегда сделать лучше, но команда, которая с нами работала, была на высоте. Мы постарались выполнить все «хотелки» артиста, его и свои представления о большом концерте – поставить и прострелы на сцене, и сабы, и в таком количестве сколько он просил, иногда это создавало технические противоречия.
Конечно, можно всегда сделать лучше, но команда, которая с нами работала, была на высоте. Мы постарались выполнить все «хотелки» артиста, его и свои представления о большом концерте – поставить и прострелы на сцене, и сабы, и в таком количестве сколько он просил, иногда это создавало технические противоречия.
Я в свое время выполнял работу системного инженера, приезжаешь в новый зал и начинаешь с настройки акустики, только так можно получить хороший звук на концерте. Но не всегда на это есть время, особенно, на больших гастролях, когда переезды из города в город каждый день. Поэтому начал придумывать другие технологии, более независимые от ошибок системы зала.
А как развесили акустические системы?
Там не так много вариантов – основная система, аутфилы и четыре линии задержки. Может, задержки можно было делать на более коротком расстоянии с меньшей громкостью, чтобы не так сильно «заводить» сам зал. Я смотрел предыдущий концерт на этом стадионе – примерно так же. Физику не обманешь: расстояния между порталами, возникает задержка, где уже отскок быстрее прямого звука и так далее. Стадион «Динамо» – это еще и футбольное поле, где нельзя, например, ставить дополнительные дилеи из-за травяного покрытия.
На концерте с каким пультом работаете?
С Yamaha CL5, но не использую его конвертеры, у меня своя система, которая стоит возле клавишника, там же находятся микрофоны, обработка, сумматор (суммируюсь в аналоге), забираю сигнал обратно и отдаю по Dante. Использую самые лучшие патч-корды, чтобы уйти от джиттера. Компьютер так же включаю в Dante face специальным первоклассным проводом для передачи максимального качества звука, дальше кабелями Van Damm. По Dante включается вся наша система. У меня большие требования к уровню коммутации, поэтому от нас к системе по Dante сигнал тоже забирается кабелями Van Damm.Этот бренд мы выбрали в ходе экспериментов с разными проводами длинной 20-30 метров, записывали материал, дублировали, включали в противофазу и убедились, что Van Damm – лучший.
А как развесили акустические системы?
Там не так много вариантов – основная система, аутфилы и четыре линии задержки. Может, задержки можно было делать на более коротком расстоянии с меньшей громкостью, чтобы не так сильно «заводить» сам зал. Я смотрел предыдущий концерт на этом стадионе – примерно так же. Физику не обманешь: расстояния между порталами, возникает задержка, где уже отскок быстрее прямого звука и так далее. Стадион «Динамо» – это еще и футбольное поле, где нельзя, например, ставить дополнительные дилеи из-за травяного покрытия.
На концерте с каким пультом работаете?
С Yamaha CL5, но не использую его конвертеры, у меня своя система, которая стоит возле клавишника, там же находятся микрофоны, обработка, сумматор (суммируюсь в аналоге), забираю сигнал обратно и отдаю по Dante. Использую самые лучшие патч-корды, чтобы уйти от джиттера. Компьютер так же включаю в Dante face специальным первоклассным проводом для передачи максимального качества звука, дальше кабелями Van Damm. По Dante включается вся наша система. У меня большие требования к уровню коммутации, поэтому от нас к системе по Dante сигнал тоже забирается кабелями Van Damm.Этот бренд мы выбрали в ходе экспериментов с разными проводами длинной 20-30 метров, записывали материал, дублировали, включали в противофазу и убедились, что Van Damm – лучший.
Требования к качеству цифрового провода важнее, чем к аналоговому, в цифровом могут происходить деградация импульса, как следствие джиттер и замутнения звука.
На концертах команда из «Еврошоу» выполнила все требования, система была подключена топовыми цифровыми проводами. При записи концертов тоже использую Van Damm, при прослушивании записи в студии убеждаюсь, все четко, зафиксировано с фронтами, вопросов нет. Концертную запись можно еще чуть смикшировать в студии, и будет звучать правильно.
Вы ездите с этим пультом на гастроли?
Пульт мы заказываем по техническому райдеру, с собой вожу несколько рэков со своими приборами. Систему я продумал так, чтобы максимально не зависеть от наличия оборудования на местах.
Пульт, грубо говоря, это мозги и фейдеры. А что касается приборов создания, формирования звука, я вожу с собой: микрофоны, в том числе барабанные, коммутацию, сопрягающие директ-боксы нашего производства, сопрягаю их по уровню так, чтобы четко совпало по входу в конвертер. И получаю нужный уровень звука.
Какая акустика записана в райдере?
L-Acoustics, d&b и ProTone. Я вычеркнул из райдера Meyer Sound – для музыки Егора ее надо в два раза больше, чем могут нам поставить в концертных залах. Тогда можно что-то вырулить. Мы работали на Meyer Sound, и звучало прилично только тогда, когда были горы колонок с левой и правой стороны. Как правило, высота зала 10-12 метров, туда не повесишь большее количество акустики.
Стену звука?
Да, стена звука. И не от того, что мы громко работаем. Просто не будет того диапазона и динамики, которые нужны.
Вот «Протоном» я очень доволен, сколько мне ни ставили на концертах их современные модели, системные инженеры прекрасно их настраивают. Я с удовольствием поддерживаю российского производителя – ребята делают хорошо свое дело.
Вы слушаете акустику на выставках, в том числе российскую?
Прослушивание акустики на выставках для меня не очень корректно. Акустику нужно «покрутить» самому, почувствовать, как система отвечает, когда ты меняешь громкость, услышать тембральное движение... и, попробовать в разных залах. Пока так глубоко удалось изучить только ProTone.
Сейчас Егор – топ-артист, наши райдеры выполняются, а раньше работали на площадках поменьше с разной акустикой, «Сензар» попадался – очень приличные колонки.
На концертах команда из «Еврошоу» выполнила все требования, система была подключена топовыми цифровыми проводами. При записи концертов тоже использую Van Damm, при прослушивании записи в студии убеждаюсь, все четко, зафиксировано с фронтами, вопросов нет. Концертную запись можно еще чуть смикшировать в студии, и будет звучать правильно.
Вы ездите с этим пультом на гастроли?
Пульт мы заказываем по техническому райдеру, с собой вожу несколько рэков со своими приборами. Систему я продумал так, чтобы максимально не зависеть от наличия оборудования на местах.
Пульт, грубо говоря, это мозги и фейдеры. А что касается приборов создания, формирования звука, я вожу с собой: микрофоны, в том числе барабанные, коммутацию, сопрягающие директ-боксы нашего производства, сопрягаю их по уровню так, чтобы четко совпало по входу в конвертер. И получаю нужный уровень звука.
Какая акустика записана в райдере?
L-Acoustics, d&b и ProTone. Я вычеркнул из райдера Meyer Sound – для музыки Егора ее надо в два раза больше, чем могут нам поставить в концертных залах. Тогда можно что-то вырулить. Мы работали на Meyer Sound, и звучало прилично только тогда, когда были горы колонок с левой и правой стороны. Как правило, высота зала 10-12 метров, туда не повесишь большее количество акустики.
Стену звука?
Да, стена звука. И не от того, что мы громко работаем. Просто не будет того диапазона и динамики, которые нужны.
Вот «Протоном» я очень доволен, сколько мне ни ставили на концертах их современные модели, системные инженеры прекрасно их настраивают. Я с удовольствием поддерживаю российского производителя – ребята делают хорошо свое дело.
Вы слушаете акустику на выставках, в том числе российскую?
Прослушивание акустики на выставках для меня не очень корректно. Акустику нужно «покрутить» самому, почувствовать, как система отвечает, когда ты меняешь громкость, услышать тембральное движение... и, попробовать в разных залах. Пока так глубоко удалось изучить только ProTone.
Сейчас Егор – топ-артист, наши райдеры выполняются, а раньше работали на площадках поменьше с разной акустикой, «Сензар» попадался – очень приличные колонки.
Какие вопросы можно решить без артиста, чтобы подготовить концерт?
Наша команда решает все вопросы, наш артист, практически, не ездит на чеки. Может, это и неправильно, хорошо бы понять, что тебя ждет на концертной площадке. У нас хорошая команда! Это технические специалисты, музыканты, мониторный инженер Илья Донцов, настоящий специалист.
Команда – это главное. Важно не чтобы ничего не случилось, а как быстро и профессионально можно решить возникшую задачу. У нас надежная команда и надежная техника! Ведь на сегодняшний день сама техника ненадежна. Посмотрите на пайку дорогих приборов через микроскоп, ужаснетесь. Какая-то вспененная фигня, по которой должен пройти сигнал. Пайка высыхает, трескается, отваливается. А мы сдаем оборудование в багаж в самолет, после чего приборы разваливаются. Вся наша техника доработана и надежна, но мы готовы к решению неожиданных задач!
У вас что с собой паяльники?
Как минимум. И были ситуации в моей звукорежиссерской жизни, когда паяльник реально спасал. Есть с собой и идеи, всегда существует вариант B. Если прибор вышел из строя мы можем переключиться на другой без потерь.
Вы упомянули свои мастер-классы и учеников. Кому повезло?
Скажу честно, у меня немного учеников.
У вас что с собой паяльники?
Как минимум. И были ситуации в моей звукорежиссерской жизни, когда паяльник реально спасал. Есть с собой и идеи, всегда существует вариант B. Если прибор вышел из строя мы можем переключиться на другой без потерь.
Вы упомянули свои мастер-классы и учеников. Кому повезло?
Скажу честно, у меня немного учеников.
Игорь Волк с учеником Даниилом Крыловым
Николай Лукьянов, например, называет вас своим учителем.
Да. Мы встретились много лет назад, сейчас Николай уже сам может провести мастер-класс, у него большой опыт. Нас свела судьба, и сегодня мы обмениваемся опытом, интересными находками, рассказываем о своих ошибках, учимся друг у друга.
Вот Даниил со мной на студии. Многие молодые люди обращаются, но не все успевают осмыслить информацию. Мне интересны думающие ученики. Тогда понимаешь, зачем тратишь энергию и время. Еще для меня важно почувствовать, что человек из нашей стаи.
Все концерты я проживаю до: накануне у меня концерт сыгран в голове, со всеми нюансами. Если что-то может пойти не так, я этот вопрос уже решаю. И когда в реальности выхожу к пульту на концерте, я его уже прожил, а сейчас – свершение, финализация.
И когда у ученика происходит так же, я это ценю.
Есть у вас профессиональная мечта?
Все мои профессиональные мечты рождаются одна за другой. Как только реализуется одна, я думаю: «А что, если...». Они все время идут куда-то дальше и дальше. Успеваю записать, зарисовать в заветную тетрадь.
Я состоявшийся звукорежиссер и люблю свою работу, кайфую от того, что могу выбрать, с кем работать, и творческий интерес для меня важнее финансовой подоплеки.
Есть мечта выспаться, дня два, а потом – работать. Мечтаю поработать звукорежиссером на концертах сына и дочери.
Все происходит – концерты, записи, приборы создаются, вокруг замечательные творческие люди. Это жизнь!
Спасибо вам большое за беседу!
И когда у ученика происходит так же, я это ценю.
Есть у вас профессиональная мечта?
Все мои профессиональные мечты рождаются одна за другой. Как только реализуется одна, я думаю: «А что, если...». Они все время идут куда-то дальше и дальше. Успеваю записать, зарисовать в заветную тетрадь.
Я состоявшийся звукорежиссер и люблю свою работу, кайфую от того, что могу выбрать, с кем работать, и творческий интерес для меня важнее финансовой подоплеки.
Есть мечта выспаться, дня два, а потом – работать. Мечтаю поработать звукорежиссером на концертах сына и дочери.
Все происходит – концерты, записи, приборы создаются, вокруг замечательные творческие люди. Это жизнь!
Спасибо вам большое за беседу!
27 September 2024 в 17:05
3 2024 (117)
Более ранние статьи
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров
Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency
Прокатная компания Live Sound Agency, образованная в 1990 году, одна из самых авторитетных компаний в российском шоу-бизнесе. Ее директор Михаил Суджашвили, рассказывает о том, что представляет собой LSA сегодня, об организации работы склада, о райдерном оборудовании, а также о творчестве во время пандемии. Эта беседа вышла в двух форматах — статьи и видео. Не надо выбирать, смотрите и читайте! Статья на сайте в pdf-версии журнала: show-master.ru
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."