Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований


2024-03-26 at 11.05.28.jpg

Семен Кузнецов
ctccapital.ru
b2b.cis.panasonic.com


С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, 
одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». 
Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает 
уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.

На фоне эволюции спорта, где классические дисциплины тесно переплетаются с инновационными технологиями, «Игры будущего» стали настоящей проверкой мастерства не только для спортсменов, но и для постановщиков шоу. Когда одна и та же команда начинает свой путь к победе на хоккейном симуляторе, а затем игра переходит на настоящее ледовое поле, перед шоу-технологами возникает нетривиальная задача – объединить визуальную часть двух миров. В соревнованиях побеждает та команда, которая проявит выдающиеся спортивные качества в обоих форматах, а в части постановки шоу – компания, владеющая самими передовыми, инновационными технологиями.
В турнире приняли участие спортсмены из 107 стран мира, в составе более 270 команд. Основной ареной соревнований стал выставочный комплекс «Казань Экспо», где сила, ловкость и стратегическое мышление слились в единое спортивное зрелище будущего.
Разумеется, подготовка физических площадок для столь необычного и уникального события требовала инновационного подхода. Оформлением ледовой арены занималась компания SDI Project, признанный лидер на российском прокатном рынке в области проекционных технологий. Мы пообщались с генеральным директором компании, Павлом Клименко, чтобы узнать больше о работе над этим необычным и, вероятно, самым инновационным на данный момент проектом в своей области.

Павел, добрый день! Расскажите о роли SDI Project в этом проекте
«Игры будущего» – не имеющее аналогов мероприяие, главным подрядчиком в котором была казанская компания StarMedia. Мы уже довольно давно работаем с ними и сейчас также были готовы принять участие. В ходе подготовки был придуман целый ряд уникальных состязаний, каждое из которых нуждалось в своей оригинальной площадке, с неповторимой атмосферой, где физическая часть перекликалась бы с виртуальной. Мы принимали участие в работе над оформлением хоккейной арены.

Для оформления арены разработали концепцию, в основе которой лежал полный отказ от спортивного освещения в пользу мэппинга и видеопроекции. То есть, видеопроекторы должны были выполнять сразу две задачи: непосредственно освещение арены и создание впечатляющего мэппинга на ледовом поле. При этом яркость нужна была не ниже 1400 люкс, это стандартное требование для спортивного освещения.

Исходя из этих требований мы разработали сетап, который включал 48 лазерных проекторов Panasonic с яркостью 30 000 люмен каждый. Всего у нас было 12 сигналов. Светили по 4 проектора в одну точку, объединяя изображения нескольких проекторов в единую картинку. Специальное программное обеспечение Panasonic позволяет сводить проекторы «пиксель в пиксель» для получения четкого и качественного изображения.

Помимо проекции на лед, которая обеспечивала художественную компоненту, на мероприятии также использовались информационные проекционные экраны. Было два экрана размером 12 × 7 метров, на каждый из которых светили по 3 проектора. Также имелись 3 экрана размером 8 × 3 метра, на которые светили по 2 проектора. Таким образом, на мероприятии использовалось 60 проекторов Panasonic двух моделей – PT-RZ31 и PT- RQ35KE с высокой яркостью изображения.

2024-03-26 at 11.05.25.jpg


Чем был вызван отказ от традиционных LED-экранов в качестве информационных дисплеев?
Светодиодные экраны были заменены на проекторы, чтобы избежать лишней серьезной паразитной засветки во время телевизионной съемки. Дело в том, что LED-экран сам является источником света, он излучает свет. В отличие от него проекционный экран дает отраженный свет.

То есть, ваш сетап должен был обеспечить еще и телевизионное освещение?!
Да. И мы смогли обеспечить спортивное освещение требуемого уровня для игроков, создать художественный визуальный эффект проекции на льду и одновременно подготовить оптимальные условия для качественной телевизионной трансляции. Размещение на потолке проекторов, направленных вертикально вниз, позволило добиться бестеневой картинки, необходимой для телевидения. А количество проекторов решило вопрос уровня освещения.

Неужели современные проекторы способны обеспечить и мэппинг и требуемый уровень освещения?
Почему нет? Каждый проектор яркостью 30 тысяч люмен покрывал на заданной высоте площадь примерно 160 квадратных метров. Как я уже сказал выше, чтобы достичь нужной яркости, мы направляли по 4 проектора в каждую зону. Уровень освещенности замеряли люксометром у самого льда.

Были ли у вас раньше проекты, где проекция замещает освещение арены?
Нет, раньше такого опыта у нас не было. Мы работали на чемпионате мира по хоккею в Москве в 2017-м году. Тогда светили двумя проекторами в точку. Но здесь потребовалось гораздо большая яркость. Кстати, отчасти радикально поднять уровень освещенности нам помог тот факт, что сама по себе площадка на «Играх» была чуть меньше стандартной хоккейной коробки. 

Ну и давайте не будем забывать, что тут были совершенно иные требования к зрелищности. Все же другая атмосфера, художественная составляющая. По художественной концепции у нас не было необходимости постоянно заливать площадку ровным белым светом. Напротив, мы могли резко выключать и включать освещение, для чего подходят только лазерные проекторы… Ну и конечно палитра цветовых решений у таких приборов огромнейшая.

Верно ли утверждать, что реализовать такое решение можно было только на оборудовании топ-класса?
Panasonic не просто так считается лидером: он предоставляет возможности для решения сложных задач, связанных с синхронизацией, яркостью и цветовой температурой. Важен также софт, который позволяет сводить проекторы. Например, если на мероприятии возникают непредвиденные ситуации, такие, как внезапный ветер или сквозняк, который мог бы повлиять на расположение проекторов и их световой поток, мы можем оперативно реагировать онлайн и скорректировать их работу незаметно для зрителей. 

Это важные детали, которые определяют качество оборудования. Кроме того, мы использовали две PTZ-камеры Panasonic для точечной «сводки». Эти камеры так же были расположены под потолком, а их зум, панорама и разрешение позволяли нам мониторить площадку в любой ее точке и оперативно реагировать на изменения, подсводя картинку в нужные моменты.

03-26 at 11.05.27 (2).jpg

 
Впечатляющее решение. Как долго шла подготовка к этому событию? И кто готовил контент?
Контент для видеопроекции создала заранее компания StarMedia, которая была генеральным подрядчиком. Процесс подготовки контента для проекции начался чуть ли не за год до самого мероприятия. Финальная версия была готова примерно к январю. Разработка технической части проекта потребовала очень долгого времени. Если само мероприятие проходило в феврале 2024 года, то первые репетиции с полным сетапом проекторов мы начали проводить уже в ноябре 2022 года.

На репетициях мы полностью воспроизводили условия реального мероприятия, собирали весь комплекс оборудования во время мини-турниров по хоккею на льду, в которых принимали участие реальные хоккейные команды. Это позволяло нам протестировать технологии в условиях, максимально приближенных к финальному событию.

SDI Project участвовала во множестве самых разных проектов. Можно ли сказать, что «Игры будущего» стали для вас совершенно новым опытом?
Безусловно это был новый и очень ценный опыт по многим аспектам. Во-первых, мы работали с беспрецедентно большим количеством проекционного оборудования – 60 сверхъярких лазерных проекторов Panasonic. Масштаб всей системы был колоссальным.

Во-вторых, мы полностью резервировали все линии для обеспечения бесперебойной работы, что потребовало задействовать огромное количество техники и персонала.
Кроме того, это были международные соревнования высокого уровня с участием множества команд из разных стран, а значит ответственность за качество реализации проекта была чрезвычайно высокой.
Сама работа получилась очень интересной и многогранной. Мы плотно взаимодействовали с телевизионными компаниями, режиссерскими группами для согласования всех аспектов.

Репетиции в полном объеме проходили за две недели до старта мероприятия. А непосредственно перед самими «Играми» были многочисленные прогоны и корректировки решений уже на месте проведения для поиска оптимальных настроек.

2024-03-26 at 11.05.30 (1).jpg

Так что проект действительно стал для нас колоссальным новым опытом – и по количеству задействованной техники, и по уровню ответственности, и по степени вовлеченности в разные аспекты производства.
Ну и конечно, очень интересный контент для зрителей. Было зрелищно. Было заготовлено много разных фишек, реализация которых стала возможна лишь на таком высоком технологическом уровне. Например, был такой эпизод: по катку ездит машина для заливки льда, а за ней остается след. След проекционный, но зрителям было очень сложно понять, что происходит, откуда берется этот след. То есть были и такие довольно интересные решения.

Ну и последний момент – взаимодействие с другими технологиями. Очевидно, что сегодня световые приборы и проекционные технологии движутся навстречу друг другу. В нашем проекте была предусмотрена синхронизация по тайм-коду во всех направлениях, что позволяло нам синхронизировать мэппинг и постановочный свет. Благодаря этому мы могли в нужный момент выставлять определенный кадр или несколько кадров, под которые создается соответствующая световая картинка. Все это выглядело потрясающе зрелищно, и на мой взгляд, полностью соответствовало духу этого великолепного шоу.

Павел, благодарю Вас за очень интересный рассказ об одном из самых необычных проектов настоящего времени.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Частота регенерации

(refresh rate) - показатель, характеризующий быстродействие, с которым экран повторно воспроизводит цветное изображение. Измеряется в ...

Подробнее