Илья Лукашев о звукорежиссуре


Илья Лукашев.jpg

Расскажите, пожалуйста, о себе. Сколько лет вы работаете звукорежиссером? 
Мне около 30 лет, примерно в 15 я увлекся звукорежиссурой. Никем кроме звукорежиссера я никогда не работал, даже не знаю, каково это. Но это мое любимое дело, поэтому сомнений не возникает.  

Больше в студии или с живым звуком? 
Долгое время я сознательно ограничивался работой в студии, но однажды мне предложили попробовать себя в концертной работе. Признаюсь честно, мне не очень хотелось этим заниматься, но все так стремительно завертелось, что в какой-то момент я понял, что пути назад уже нет, и смирился с дополнительным видом деятельности. Поначалу было очень непросто, но со временем все наладилось. Хотя я до сих пор не считаю себя суперспециалистом в области живого звука.

Как по-вашему: работа в студии и живой звук — это все одна специальность звукорежиссера? 
С одной стороны, это одна специальность, но в обеих этих ипостасях есть много деталей, которые необходимо знать для того, чтобы быть хорошим специалистом. Мне кажется, что студийная работа способна научить многому из того, что будет полезно на концертах, и наоборот. К примеру, концертная практика учит пониманию музыкального баланса, а студия — нестандартному мышлению в использовании приборов обработки. 

К тому же, в последние годы грань между студийным и концертным мирами стала стираться. Все больше артистов ездят в туры с теми же звукорежиссерами, с которыми работают в студии. Все больше появляется возможностей использовать студийный процессинг на живых концертах. Мы живем в удивительное время. Однако, попав на концертную работу без практики, можно набить немало шишек.  

Илья Лукашев.jpg

С какими исполнителями работаете? 
В данный момент я глубоко вовлечен в проект Therr Maitz в качестве FOH и студийного инженера. А вообще, удалось поработать с разными славными артистами. 

Какое оборудование указано у вас в райдере? 
Консоли Yamaha: для гастролей по России и частных мероприятий – CL5, большие сольные концерты – Rivage PM10D. Само собой, бывают и другие консоли. С любовью и уважением отношусь к Avid Profile, периодически работаю на них. Более всего для меня важны эргономичность и надежность консоли. 

Удобно расположенные фейдеры с плавным ходом — очень важный для меня момент, поскольку я предпочитаю динамический микс статическому и в течение концерта много «играю» фейдерами. В инпут-листе группы около 30 каналов, в моей сцене – чуть более 40. В качестве обработки я до недавнего времени использовал Universal Audio Apollo 16, сейчас перешел на Live Rack от того же производителя. 

Это позволяет мне иметь под рукой высококлассные реверберации и дилеи, равных которым я не встречал пока что ни в одной консоли. Что касается портальных систем, я предпочитаю работать на D&B. Для меня очень важно, насколько «быстро» работает система, особенно в нижней части спектра. К сожалению, хорошими качествами в этом плане могут похвастаться далеко не все производители акустики. 

Как выглядит мониторный сетап? Есть ли у группы мониторный звукорежиссер? 
Мониторный сетап довольно прост: мы возим с собой свои IEM системы Shure PSM1000. На сцене отсутствуют напольные мониторы и вообще какие бы то ни было акустические источники, за исключением барабанов. Гитарист работает в Kemper, басист в Simple Way High End DI. Само собой, в составе группы есть постоянный мониторный инженер Ильяс Низамов, на плечи которого ложится непростое бремя, ведь все музыканты в коллективе довольно требовательные, у каждого свои предпочтения. Ну вы поняли. Типичные трудности мониторных звукорежиссеров.  

Илья Лукашев.jpg

Группа пользуется ушными мониторами? 
Да, в основном это кастомные Jerry Harvey 

Какие микрофоны выбрали вокалисты? 
В группе трое поющих, поэтому пришлось порядочно повозиться, пока мы не нашли удачное решение. Дело в том, что все трое поют с очень разной динамикой, на сцене бывает шумно и т.д. В итоге мы остановили выбор на микрофонах Audix OM-7. Для Антона, основного нашего вокалиста, есть также система Shure Axient Digital с головой DPA D-Facto. В зависимости от площадки мы используем то Audix, то DPA. Как правило, Audix спасает в маленьких залах или на акустически проблемных сценах.  

Как подзвучиваете барабаны? 
Сначала я постоянно вписывал в райдер разные «безумные» микрофоны, знакомые мне по студийной работе, но со временем пришел к максимально простому микрофонному обвесу для установки. Это Shure SM57 для двух малых барабанов, beta 52 и 91 для бочки, beta98 на томах, SM81 на оверхедах, он же на хэте. Ничего особенного, одним словом. Для меня важно, чтобы моя сцена работала адекватно на любой площадке, и я знаю, что даже в далеких городах эти микрофоны найти не сложно. 

Какого звучания группы вы добиваетесь? 
Звучания, которое удовлетворит требованиям артиста и моим внутренним. На самом деле, я не знаю, как корректно описать это словами. Мне очень важно, чтобы в миксе не терялся голос, важно, чтобы низ был «быстрым» и собранным, но при этом мощным. Поскольку группа играет музыку, замешанную на танцевальном «ядре», важно не потерять ощущения танцевальности, подвижности. Конечно, есть место и широким, пространственным песням, там я даю себе свободу поиграть с огромными объемами, заводящимися дилеями и прочими звукорежиссерскими шалостями, но в корне это очень подвижная музыка. 

Какими средствами сокращаете время на саундчек? 
Ох, это сложный вопрос. Стандартное время саундчека у нас три часа, но очень часто мы справляемся и за два. Многое зависит от площадки и персонала прокатной компании, готовности сцены и прочих занудных факторов. Само собой, я всегда вожу на флешке свое шоу, но вряд ли это кого-то удивит. Сократить время чека помогает внутренняя дисциплина и дотошное согласование райдера. На самом деле, оптимизирует саундчек Алена Рошал, тур-менеджер группы. У нас есть свое внутреннее расписание: сначала на чек выезжают техники, тур-менеджер и я, затем, как мы говорим, «второй партией», выезжают музыканты, и чуть позже к процессу подключается Антон, наш идеолог и вдохновитель. 

Что возите с собой на гастроли? 
На гастроли мы таскаем немалый объем разного барахла — около 350 килограмм. Ушные мониторы, клавишные инструменты, тарелки, гитары, басы, малые барабаны, обработку, ящик с мелочами. Кажется, немного, но, увы, это 14 ящиков. 

Расскажите, пожалуйста, о работе в студии. 
Трудно выделить что-то одно и рассказать. Студийная звукорежиссура — моя любимая работа. Сказать по правде, я никогда нигде, кроме как в студии, не работал. Это довольно сложный процесс, требующий большого объема знаний в различных областях. Работа, которая стоит на пересечении техники и творчества. Как и у любой подобной работы, есть свои плюсы и минусы. 

На мой взгляд, больше всего заряжает возможность прикоснуться к музыке, которой еще никто и никогда не слышал, стоять у истоков и помогать тем, кто эту музыку создает. Совершенно особое таинство. Само собой, в студийной работе очень много психологии, и результат зависит не только от того, можешь ли ты настроить компрессор, но и от того, какой ты человек. Люди идут работать прежде всего к людям. Все давно наелись историй про волшебные приборы, которые делают звук. Все мало-мальски вменяемые музыканты сегодня понимают, что за звуком нужно идти не к студии и приборам, а к хорошему специалисту. 

Илья Лукашев.jpg

Что это за студия? Сколько метров и помещений? 
На сегодняшний день я базируюсь в своей собственной студии, однако это место, заточенное в основном под сведение. Периодически я делаю записи там, но чаще пишу на студиях, хорошо приспособленных для этого. Благо, две из них находятся совсем неподалеку. Моя же студия — своего рода отражение того, как выглядит комфортное рабочее место. Это комната около 38 квадратных метров, где есть все, что нужно мне для удобной работы: освещение, акустика, приборы, уютный балкон с видом на реку и сад. Проще говоря, это моя творческая лаборатория. 

Для записи каких групп она предназначена? 
Формально, у меня можно записывать любую музыку, вопрос лишь в готовности музыкантов к работе в более домашних условиях. В доме, где расположена моя студия, есть несколько различных помещений, в каждом из которых возможна запись, но чаще всего я записываю на одной из дружественных студий. 

Как выглядит ее акустическое оформление? 
Поскольку я, как и многие коллеги, арендую помещение, сильно влезать в конструкцию здания не удается. В основном это различные навесные ловушки ручной работы. 

Вы занимаетесь только записью, а сведение и мастеринг кто делает? 
Напротив, большую часть времени я занимаюсь сведением. Это наиболее интересный для меня процесс. Раньше я записывал значительно чаще, но сейчас сместил вектор в сторону сведения. Что касается мастеринга, я умею это делать, у меня есть неплохой инструментарий, но я предпочитаю, чтобы сведенные мной композиции мастерил сторонний мастеринг-инженер, поскольку он точно сможет услышать мою работу с немного другого ракурса, оценить и, возможно, исправить недочеты. Я сотрудничаю с несколькими мастеринг-инженерами и студиями. 

Какой пульт стоит? 
Я работаю без пульта, сведение происходит по гибридному принципу: основная часть работы производится в рабочей станции, частично задействую аналоговое оборудование. Автоматизацию и всю работу с фейдерами делаю при помощи контроллеров. В моей студии это Avid Artist Mix, Artist Control, Presonus Faderport8, различные OSC контроллеры для iPad. 

Контрольные мониторы? 
Основная мониторная система — Amphion Two18. Это великолепные мониторы, которые очень помогают мне в работе уже несколько лет. Вот-вот должны приехать две альтернативные линии: мониторы DMAX Super Cubes Pro и APS AEON 2 с сабвуфером. В общем-то, этот комплект покроет все мои звукорежиссерские капризы. Еще есть небольшая Bluetooth колонка Bose и наушники Sennheiser HD800S. 

Есть у вас секрет, как получить хорошую запись? 
Нужно начать с хорошего источника. А под хорошим источником я подразумеваю в первую очередь исполнение. Затем — помещение и инструмент, микрофония. По большому счету, нет никаких секретов. Все давно придумано — важно лишь правильно применять свои знания и не стараться затмить музыку звукорежиссурой. Мне кажется, что в наше время особенно сложно перестать смотреть на экраны и начать следовать за своими внутренними ощущениями, а это очень важно. 

Может ли звукорежиссер привнести в запись свои идеи? Ваши исполнители позволяют это? 
Конечно, может. Но очень важно «на берегу» обсудить это с музыкантами. Я часто провожу параллель с фотографией. Одни люди ждут от фотографа фото на паспорт, другие — безумную артхаус постановку, третьи — репортажную съемку, а кому-то нужен ретро-коллаж. И если фотограф не поинтересуется вовремя, чего ждут от него, ситуация может сложиться неблагоприятно. 

Представьте, что вы зашли сделать фото на паспорт, а вас подвесили вверх ногами в асбестовом костюме и качающегося подожгли, например. По задумке очень талантливого фотографа. Это явно не то, чего вы ждали, и такое фото вас вряд ли устроит. Так же и в звукозаписи: важно на начальном этапе выяснить, чего ждет от вас артист. Нужен ли ему ваш творческий вклад, или он просто хочет, чтобы его качественно записали без каких-либо художественных внедрений в музыку. 

Как звукорежиссеру развиваться? Знакомиться с новыми пультами? Читать специальную литературу? Экспериментировать? 
Прелесть нашей работы в том, что не существует точки во времени, когда мы можем сказать: «Все, я научился всему, и теперь я превосходный специалист». Это работа, которая предполагает постоянное развитие, обучение. На мой взгляд, очень важно не только изучать оборудование, но и впитывать максимум информации из качественных источников, общаться с коллегами, делиться опытом и наработками. Если кто-то считает, что таким образом мы плодим конкурентов… Я не могу понять такого отношения. Чем больше мы делимся, тем больше получаем. Это касается не только знаний, но и их в числе прочего. 

Как выглядят ваши планы на этот год? 
Планов много, я активно работаю над разными проектами. Сейчас мы с партнерами запускаем массивный образовательный форум WaveForum 2018 (www.waveforum.ru), который пройдет 17 ноября и соберет под одной крышей более 70 специалистов из музыкального мира с лекциями и мастер-классами обо всем, что так или иначе связано с музыкой. Это очень важный проект, на который я трачу массу времени и сил. Искренне верю, что нам всем сильно не хватает такого события, праздника музыки и образования. Само собой, продолжаю развивать свой ютюб канал, направленный на то, чтобы коллеги могли получать звукорежиссерский контент на русском языке приемлемого качества . 

А на следующий? 
Хочешь насмешить Бога — расскажи ему о своих планах).

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Распределительная коробка

(DI box - direct injection) - устройство, преобразующее линейный уровень сигнала в микрофонный. Позволяет согласовать сопротивление и уровен...

Подробнее