Как помочь тысяче музыкантов играть в унисон
Евгений Медведев
Фото Александра Бикмаева
Евгений, давно ли вы работаете как мониторный инженер?
Это в принципе не моя основная специальность. В прокатной индустрии я с 2017 года, до этого был выступающим артистом. Я системный инженер в компании UnionPro, но в процессе работы периодически приходится закрывать и другие позиции – когда основного звукорежиссера, когда мониторного; также несколько раз меня приглашали отмониторить знакомые музыкальные коллективы.
Это в принципе не моя основная специальность. В прокатной индустрии я с 2017 года, до этого был выступающим артистом. Я системный инженер в компании UnionPro, но в процессе работы периодически приходится закрывать и другие позиции – когда основного звукорежиссера, когда мониторного; также несколько раз меня приглашали отмониторить знакомые музыкальные коллективы.
Почему же выбор пал на меня? Могу только предположить. Во-первых, не так много пультов переварят подобный объем каналов, а с тем, что был выбран на эту программу, я очень хорошо знаком. Во-вторых, по долгу службы я не ограничен каким-то одним музыкальным жанром, приходится работать и с рок-музыкантами, и с симфоническими оркестрами, поэтому к подобному объему каналов был готов и я сам. В-третьих, у меня в принципе хорошая скорость, поэтому свои возможные пробелы я компенсирую оперативностью :-).
Были ли еще проекты, сравнимые по масштабу с фестивалем «МегаРок»?
У меня точно не было, да и у знакомых звукорежиссеров не припомню. Потому что это не просто огромное количество музыкантов, с которыми работает один мониторщик на большом фестивале, это огромное количество музыкантов одновременно.
У вас был список исполнителей?
Были списки хэдлайнеров, выступавших на центральном возвышении, а также и так называемых лидеров – двух групп по краям от возвышения. И были известны солисты – артисты, выходившие из толпы.
Удалось ли провести саундчек?
Полноценный саундчек удалось провести только для хэдлайнеров и лидеров. Барабанщик-солист Михаил Козодаев также приходил заранее – настроил свою установку и помог с настройкой еще пары. Также были короткие саундчеки у групп разогрева. Музыканты Тысячи также приходили по группам (все гитаристы, потом все басисты и так далее), но у них проверяли только прохождение и качество сигнала. Далее мы также работали с ними по группам и уже во время прогона. На полноценный саундчек каждого ушел бы месяц :-).
Были ли еще проекты, сравнимые по масштабу с фестивалем «МегаРок»?
У меня точно не было, да и у знакомых звукорежиссеров не припомню. Потому что это не просто огромное количество музыкантов, с которыми работает один мониторщик на большом фестивале, это огромное количество музыкантов одновременно.
У вас был список исполнителей?
Были списки хэдлайнеров, выступавших на центральном возвышении, а также и так называемых лидеров – двух групп по краям от возвышения. И были известны солисты – артисты, выходившие из толпы.
Удалось ли провести саундчек?
Полноценный саундчек удалось провести только для хэдлайнеров и лидеров. Барабанщик-солист Михаил Козодаев также приходил заранее – настроил свою установку и помог с настройкой еще пары. Также были короткие саундчеки у групп разогрева. Музыканты Тысячи также приходили по группам (все гитаристы, потом все басисты и так далее), но у них проверяли только прохождение и качество сигнала. Далее мы также работали с ними по группам и уже во время прогона. На полноценный саундчек каждого ушел бы месяц :-).
Сколько человек одновременно помещалось на сцене?
На центральном возвышении располагалось две барабанных установки хэдлайнеров, на которых они играли по очереди. Туда же периодически выходили солисты-музыканты, из которых в финале концерта собралась супер-группа, и солисты хора. Вся остальная Тысяча все время присутствовала на поле.
Кто формировал ТЗ по звуку – звукорежиссеры групп участвовали в этом или все определяла техническая команда фестиваля?
Безусловно, мы выполнили райдеры хэдлайнеров и лидеров. Что касается музыкантов Тысячи, перед нами стояла задача их всех озвучить и собрать в единое шоу, поэтому конкретные решения определялись технической командой. Обеспечить райдер каждого музыканта было бы сложно как с точки зрения количества необходимого оборудования, так и с точки зрения безопасности доставки этого количества на Арену.
Как выглядела система мониторинга, работали с ушными мониторами?
Да, я занимался исключительно ушными мониторами. Более чем достаточно для одного человека: если стандартный музыкальный коллектив состоит из шести музыкантов в среднем, и у каждого музыканта свой мониторный микс, то в этом случае мониторных миксов у меня было 44: свои миксы у каждого из групп хэдлайнеров, групп лидеров, у солистов и дирижеров хоров, а также четыре общих микса для гитаристов, басистов, барабанщиков и вокалистов.
Да, я занимался исключительно ушными мониторами. Более чем достаточно для одного человека: если стандартный музыкальный коллектив состоит из шести музыкантов в среднем, и у каждого музыканта свой мониторный микс, то в этом случае мониторных миксов у меня было 44: свои миксы у каждого из групп хэдлайнеров, групп лидеров, у солистов и дирижеров хоров, а также четыре общих микса для гитаристов, басистов, барабанщиков и вокалистов.
Тысячи соответственно.Таким образом, вместо одного «стандартного» коллектива мне нужно было мониторить одновременно два лидер-коллектива, хэдлайнера или супер-группу на центральной сцене, каждого из солистов, а также следить за балансом в универсальных миксах для Тысячи.
Что за колонки на стойках располагались между выступающими? Напольные мониторы были?
Музыканты-инструменталисты располагались по группам в 10–20 человек, и этими группами занимались отдельные звукорежиссеры. Они получали сигналы от музыкантов, следили за их качеством и направляли их в колонки, стоящие между групп. Таким образом, эти колонки заменяли музыкантам напольные мониторы, а точнее – прострелы. На каждую группу были свои прострелы, поэтому музыканты группы могли играть совместно, опираться друг на друга. Отдельных напольных мониторов не было.
Что за колонки на стойках располагались между выступающими? Напольные мониторы были?
Музыканты-инструменталисты располагались по группам в 10–20 человек, и этими группами занимались отдельные звукорежиссеры. Они получали сигналы от музыкантов, следили за их качеством и направляли их в колонки, стоящие между групп. Таким образом, эти колонки заменяли музыкантам напольные мониторы, а точнее – прострелы. На каждую группу были свои прострелы, поэтому музыканты группы могли играть совместно, опираться друг на друга. Отдельных напольных мониторов не было.
Что давали в ушные мониторы?
Самое главное, что должно было быть в мониторах, – это метроном и команды режиссера, иначе шоу бы просто не сложилось J. Помимо этого в мониторах каждого хэдлайнера, лидера и солиста было именно то, что они просили, на то они и личные. В четырех общих миксах я старался рисовать типовую картинку для каждой из групп музыкантов. Скажем, барабанщикам обычно нужно больше метронома, басистам – упор на ритм-секцию целиком, у гитаристов обычно сбалансированный микс, а вокалистам подавай себя любимого. Многие вокалисты жаловались, что они себя недостаточно слышат; приходилось объяснять, что если я каждого из тысячи сделаю громче всей тысячи, то ничего не изменится. И в целом в общих миксах преобладали инструменты групп-лидеров, потому что это Тысяча должна тянуться за лидерами, а не наоборот.
Не было проблем с частотами?
И да, и нет. Учитывая, что работали исключительно с ушными мониторами, проблем с заводками из мониторов не было. Однако сама по себе Арена имела неприятный гул, общий в итоге для всех инструментов. Плюс тысяча музыкантов, громких самих по себе, да еще и озвученных порталами вкруговую так, чтобы перекричать прямой сигнал. Поэтому в обзорных микрофонах барабанов и хоров творился тот еще ужас. Приходилось выбирать меньшее из зол :-).
Как артисты поддерживали с вами связь? Могли ли дать понять, если что-то не то в ушах?
С хэдлайнерами, лидерами и разогревом мы проработали их миксы на саундчеке. С солистами работали во время прогонов, они передавали свои просьбы либо лично, либо через наших техников. Самое сложное было разобраться с Тысячей, ведь с ними не было точечных саундчеков. Перед началом прогонов я эмпирически набросал им черновые миксы и скрестил пальцы. Первые две-три песни зал недовольно гудел, потому что я был занят лидерами и солистами, и даже толком не подозревал, что творится у Тысячи. Приходилось в наушники объяснять, что скоро все будет хорошо. И уже примерно к середине первого прогона гневные взгляды начали исчезать, и можно было работать в свое удовольствие.
Самое главное, что должно было быть в мониторах, – это метроном и команды режиссера, иначе шоу бы просто не сложилось J. Помимо этого в мониторах каждого хэдлайнера, лидера и солиста было именно то, что они просили, на то они и личные. В четырех общих миксах я старался рисовать типовую картинку для каждой из групп музыкантов. Скажем, барабанщикам обычно нужно больше метронома, басистам – упор на ритм-секцию целиком, у гитаристов обычно сбалансированный микс, а вокалистам подавай себя любимого. Многие вокалисты жаловались, что они себя недостаточно слышат; приходилось объяснять, что если я каждого из тысячи сделаю громче всей тысячи, то ничего не изменится. И в целом в общих миксах преобладали инструменты групп-лидеров, потому что это Тысяча должна тянуться за лидерами, а не наоборот.
Не было проблем с частотами?
И да, и нет. Учитывая, что работали исключительно с ушными мониторами, проблем с заводками из мониторов не было. Однако сама по себе Арена имела неприятный гул, общий в итоге для всех инструментов. Плюс тысяча музыкантов, громких самих по себе, да еще и озвученных порталами вкруговую так, чтобы перекричать прямой сигнал. Поэтому в обзорных микрофонах барабанов и хоров творился тот еще ужас. Приходилось выбирать меньшее из зол :-).
Как артисты поддерживали с вами связь? Могли ли дать понять, если что-то не то в ушах?
С хэдлайнерами, лидерами и разогревом мы проработали их миксы на саундчеке. С солистами работали во время прогонов, они передавали свои просьбы либо лично, либо через наших техников. Самое сложное было разобраться с Тысячей, ведь с ними не было точечных саундчеков. Перед началом прогонов я эмпирически набросал им черновые миксы и скрестил пальцы. Первые две-три песни зал недовольно гудел, потому что я был занят лидерами и солистами, и даже толком не подозревал, что творится у Тысячи. Приходилось в наушники объяснять, что скоро все будет хорошо. И уже примерно к середине первого прогона гневные взгляды начали исчезать, и можно было работать в свое удовольствие.
Надо сказать, что далее во время прогонов я прорабатывал в основном миксы солистов, а музыканты Тысячи подходили не столько с претензиями, сколько с вопросом, можно ли добавить лично их, на что получали ответ, что миксы общие, а лично можно попросить себя добавить в колонку своей группы у соответствующего звукорежиссера.
Какие-то рекомендации получили от системного инженера?
Нет, таких рекомендаций не было. Мы совместно проработали лист входных каналов перед мероприятием, после чего отправились каждый в свой мир.
Как на вашу работу и выступления повлияло, что зрители были вокруг сцены?
В большей степени технически это повлияло на акустическую систему, а не на мониторинг. Что касается ушного мониторинга, стояла задача покрыть из центра зала всю Арену радиосигналом, но этим также занимались специальные люди, и они с этим замечательно справились. От себя я ожидал каких-то новых эмоций, все-таки мониторщик обычно находится на сцене, а здесь я был в самом эпицентре. Но работы с миксами было настолько много, что на любой фотографии меня можно найти полностью погруженным в пульт, не обращающим внимания ни на что.
Какие-то рекомендации получили от системного инженера?
Нет, таких рекомендаций не было. Мы совместно проработали лист входных каналов перед мероприятием, после чего отправились каждый в свой мир.
Как на вашу работу и выступления повлияло, что зрители были вокруг сцены?
В большей степени технически это повлияло на акустическую систему, а не на мониторинг. Что касается ушного мониторинга, стояла задача покрыть из центра зала всю Арену радиосигналом, но этим также занимались специальные люди, и они с этим замечательно справились. От себя я ожидал каких-то новых эмоций, все-таки мониторщик обычно находится на сцене, а здесь я был в самом эпицентре. Но работы с миксами было настолько много, что на любой фотографии меня можно найти полностью погруженным в пульт, не обращающим внимания ни на что.
Что можно было сделать заранее?
Практически целый день перед прогонами я потратил на подготовку пульта. Надо было пройтись по каждому индивидуальному каналу и нарисовать какую-то эмпирическую обработку. Какие-то каналы обрабатывались группами, надо было сформировать эти группы. Были заранее подготовлены черновые миксы для всех музыкантов. Ну и конечно, полная проверка работоспособности и прохождения всех каналов. Тысяча одного не ждет.
Какой пульт у вас был? Ушные мониторы?
Yamaha Rivage PM3, DSP-RX EX, 44 мониторных линии. Из них 4 общих, оставшиеся – примерно пополам моно и стерео. Ушные мониторы – Shure PSM 1000.
Система связи?
Наши техники пользовались интеркомами Solidcom M1. Помимо того, что он обеспечивает большую площадь стабильного покрытия, его можно также подключить в мою мониторную систему. Так я мог общаться с техниками, не отвлекаясь от контроля над мониторными миксами.
Удалось обеспечить звуковой порядок на сцене и найти компромисс между требованиями разных коллективов?
Этот вопрос, наверное, надо задать самим музыкантам, остались ли они довольны. Но, учитывая, что я 99% времени занимался мониторными миксами, а не выяснением отношений, наверное, удалось :-).
Скажите честно – не было страшно?
Практически целый день перед прогонами я потратил на подготовку пульта. Надо было пройтись по каждому индивидуальному каналу и нарисовать какую-то эмпирическую обработку. Какие-то каналы обрабатывались группами, надо было сформировать эти группы. Были заранее подготовлены черновые миксы для всех музыкантов. Ну и конечно, полная проверка работоспособности и прохождения всех каналов. Тысяча одного не ждет.
Какой пульт у вас был? Ушные мониторы?
Yamaha Rivage PM3, DSP-RX EX, 44 мониторных линии. Из них 4 общих, оставшиеся – примерно пополам моно и стерео. Ушные мониторы – Shure PSM 1000.
Система связи?
Наши техники пользовались интеркомами Solidcom M1. Помимо того, что он обеспечивает большую площадь стабильного покрытия, его можно также подключить в мою мониторную систему. Так я мог общаться с техниками, не отвлекаясь от контроля над мониторными миксами.
Удалось обеспечить звуковой порядок на сцене и найти компромисс между требованиями разных коллективов?
Этот вопрос, наверное, надо задать самим музыкантам, остались ли они довольны. Но, учитывая, что я 99% времени занимался мониторными миксами, а не выяснением отношений, наверное, удалось :-).
Скажите честно – не было страшно?
Было, очень. Причем чем дальше, тем больше. В начале подготовки вся идея казалась просто амбициозной, но в процессе, пока формировался список каналов, пока готовился пульт, становился все отчетливее весь огромный объем информации, который пойдет через меня. У нас очень надежный коллектив, с которым мы готовились; много сил было потрачено и на подготовку, и на проверку. Поэтому когда мы подошли к прогонам, ничего не оставалось, кроме как собрать волю в кулак и просто ДЕЛАТЬ. Вроде бы, сделали :-).
30 September 2024 в 15:31
3 2024 (117)
Более ранние статьи
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров
Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency
Прокатная компания Live Sound Agency, образованная в 1990 году, одна из самых авторитетных компаний в российском шоу-бизнесе. Ее директор Михаил Суджашвили, рассказывает о том, что представляет собой LSA сегодня, об организации работы склада, о райдерном оборудовании, а также о творчестве во время пандемии. Эта беседа вышла в двух форматах — статьи и видео. Не надо выбирать, смотрите и читайте! Статья на сайте в pdf-версии журнала: show-master.ru
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."