Расскажите, пожалуйста, немного о себе – как давно вы занимаетесь звукорежиссурой, какова ваша специализация?
Моя основная специализация – это звукорежиссура и саунд-продюсирование, еще я периодически работаю над аранжировками и партитурами. В звукорежиссуре я уже более тридцати лет – начинал концертным звукорежиссером в родном Омске, с Игорем Тальковым и Тамарой Гвердцители. А чуть позже, примерно с 1991 года, стал работать на студии Омского радиокомитета. В 1998 году, вместе с партнером я построил свою первую студию в Центральном доме архитектора, мы назвали ее Bonum Studio. А в 2002 году была построена уже вторая студия, Studio CSP, в которой я работаю по сегодняшний день. Параллельно я был концертным звукорежиссером у Николая Баскова, Таисии Повалий, группы t.A.T.u. и других музыкантов.
 
В последние годы вы много работаете с мюзиклами. Как вы пришли в мюзикл? Что для вас стало новым, неожиданным, самым интересным в работе над мюзиклами?
В 2010 году ко мне обратилась дирекция Московского театра оперетты с интересным предложением взяться за создание музыкальной части нового мюзикла. В тот момент шла подготовка мюзикла «Граф Орлов». Эта работа включала в себя: написание аранжировок, запись всех инструментов (ритм секция и оркестр), запись всех вокалов, и хоровых партий, сведение и мастеринг всех музыкальных произведений мюзикла. Помимо этого, в мои обязанности входила постановка звука в театре.

Все новое для меня интересно, а мюзикл мне открылся как самостоятельный музыкальный жанр на сцене, с которым на тот момент я еще не работал. Удивительным для меня оказалось сочетание в мюзикле элементов эстрадной музыки и театрального искусства, а также симбиоз звучания симфонического оркестра, большого хора и ритмической группы.
 
Каковы особенности работы звукорежиссера и саунд-продюсера в мюзикле – в студии и в театре?
Особенности заключаются в том, что вся музыка является сопровождением для вокалистов. Нужно всегда учитывать сочетание игры живых музыкантов с исполнителями вокальных партий. Все это в сочетании должно звучать как настоящее шоу, с глубоким низом, разборчивой дикцией и четко локализованным звуком.

  
Что делается в студии для мюзикла заранее, как это потом используется в спектакле?
Во всех мюзиклах по-разному. В «Монте-Кристо» и «Графе Орлове», скажем, со сцены звучит заранее записанное музыкальное сопровождение, и только актеры поют вживую. В силу этого весь музыкальный ряд для этих двух мюзиклов был подготовлен в студии. В театре используется многоканальная версия (мультитрек) с группами инструментов – чтобы была возможность изменения баланса инструментов под разных исполнителей.
В мюзикле «Анна Каренина» совсем другая ситуация: играет симфонический оркестр, и те музыканты, которые находятся в оркестровой яме, исключены из звучащего мультитрека.

Создание мюзиклов в студии начинается с того момента, когда композитор (в трех названных мюзиклах это Роман Игнатьев) придумывает музыку и создает демоверсию каждого номера. После этого в работу вступают аранжировщики и оркестровщики. Они предоставляют несколько версий одного номера, после чего я как звукорежиссер и саунд-продюсер соединяю лучшее из этих версий, исключая ненужное и дополняя недостающим. За время подготовки нескольких мюзиклов у нас уже выработалась система работы и сложилась команда, включающая аранжировщиков Сергея Сысоева, Сергея Чекрыжова и Алексея Курбатова.

Далее демо-версия отправляется на утверждение руководству театра. После утверждения происходит процесс написания партитур для инструментов. Когда партитуры готовы, наступает самое сложное: процесс записи, в ходе которого мы ищем уникальное звучание для каждого из инструментов. Процесс записи достаточно долгий – он может занимать до шести месяцев. Параллельно записи происходит редакция и отбор лучших дублей записанного материала.

Когда запись и редакция завершены, начинается сведение – кропотливая работа по размещению каждого инструмента в пространстве. Мастеринг делается практически во время сведения, чтобы свести к минимуму изменения звучания, как при отдельном мастеринге.

Одновременно с работой в студии артисты в театре разучивают свои вокальные партии, начиная с клавира и переходя на записаные инструменталы  по мере того, как они выходят готовыми из студии.
Практически все работы, которые сделаны в студии, интегрируются в мюзиклы на сцене.

  
Но с «Монте-Кристо» ситуация была немного иной, не так ли? Ведь этот мюзикл уже пять лет шел на сцене, когда вы присоединились к его команде?
Верно, если «Граф Орлов» и «Анна Каренина» были созданы нами полностью с нуля, то «Монте-Кристо» изначально был сделан и записан на другой студии, и в 2013 году руководство театра обратилось к нам для переработки музыкального ряда. Вся музыкальная часть была полностью переделана и пересведена на основе старой фонограммы, но некоторые композиции все же пришлось пересобирать – где-то дописывать оркестр, где-то вообще делать заново аранжировки. Благодаря этим изменениям в музыкальное сопровождение спектакля был добавлен симфонический оркестр и полностью переработана ритм секция – мюзикл приобрел новое звучание.

В дальнейшем эта работа сыграла ключевую роль в победе мюзикла на одном из крупнейших международных фестивалей мюзиклов Daegu International Musical Festival в южнокорейском городе Тэгу в 2014 году – «Монте-Кристо» получил гран-при как лучший мюзикл, обойдя более десятка претендентов из Европы и Азии, и был признан на тот момент – лучшим мюзиклом в мире.
 
Чем различается саунд, музыкальный стиль этих мюзиклов? Были ли какие-нибудь особенности вашей работы в каждом конкретном случае? В чем они заключались?
Прежде чем приступить к созданию каждого нового мюзикла, мы собираемся с композитором, аранжировщиками, главным дирижером и руководством театра для коллегиального обсуждения концепции общего звучания. Несмотря на то, что все три мюзикла написаны одним композитором, каждый из них получил уникальное звучание и концепцию атмосферы восприятия музыки зрителем.

«Монте-Кристо» – это в большей степени рок-мюзикл, и стилистика жанра во многом определяла звучание музыкального сопровождения – мы придерживались канонов этого музыкального жанра. «Граф Орлов» – симбиоз рок-мюзикла с добавлением оркестрового звучания и большого хора. Тут мы записали полный симфонический оркестр, а также хор Большого театра в составе более чем шестидесяти человек. В мюзикле «Анна Каренина» к рок-поп звучанию добавились самостоятельные масштабные симфонические номера, которые соответствовали звучанию классического симфонического оркестра. Иногда для усиления грандиозности звучания были добавлены низкочастотные партии синтезаторов, а в некоторые номера введена большая низкая перкуссия. Еще одной отличительной особенностью «Анны Карениной», как я сказал, стало участие живых музыкантов симфонического оркестра в самом театре.
 
При подготовке мюзиклов вы работали только в студии или приходилось и на спектаклях?
Перед премьерой мюзиклов я практически жил в театре. Чтобы добиться максимального качества звучания, нам пришлось полностью переработать размещение акустических систем L-Аcoustics в зале театра, а потом я перенастроил параметры акустических систем. В «Анне Карениной» для озвучивания симфонического оркестра мне лично пришлось подобрать индивидуальные микрофоны DPA для каждого из музыкантов. Было отстроено новое звучание оркестра, которое существенно отличалось от стандартного для спектаклей в репертуаре театра – для передачи задуманной концепции звучания мы отстраивали и искали баланс и сочетание оркестра, вокалистов и записанного мультитрека в студии.

В процессе настройки звука для мюзиклов я понял, что существующих в театре микшерных консолей не хватает для полного донесения нашей звуковой концепции до зрителя. Поэтому совместно с дирекцией театра было принято решение о приобретении нового пульта Yamaha Rivage PM10 (144 канала) и нового процессора эффектов Bricasti. В итоге мы получили максимально возможное качество звучания для этого зала – как и было мною задумано.

Аранжировщик Сергей Сысоев и Олег Чечик
на премьере мюзикла «Анна Каренина»

Как создавался звук в киноверсии «Анны Карениной»?
Все началось со съемок – они проводились международной командой в три съемочных дня: как со зрителями, так и без. Для записи в театре, помимо звука с микрофонов вокалистов и музыкантов, я задействовал свой студийный микрофон SoundField MKV. В дальнейшем записанные дорожки с этого микрофона использовались при создании киноверсии формата 5.1 (звук для киноверсии был выпущен в двух форматах: стерео и 5.1). Всего было записано почти сто аудиодорожек. После съемок параллельно монтажу фильма в студии происходила редакция записанных аудиотреков. Как только появилась первая смонтированная версия фильма, я приступил к сведению материала.

Материал был смонтирован не просто как театральная постановка, а именно как киноверсия. Много времени было потрачено на выбор и синхронизацию нужных дублей, так как крупные планы артистов были взяты из разных съемочных дней. Стереоверсия фильма была полностью подготовлена и сведена на моей студии Studio CSP. Для киноверсии мюзикла в формате 5.1 нам пришлось арендовать студию, в этом нам помогли Сергей Большаков и студия Fly Sound. Там я добивался максимальной передачи атмосферы зала Театра оперетты и работал над пространственным звуком. В итоге киноверсия мюзикла была с успехом показана в США, Мексике, Канаде, Ирландии, Великобритании, Китае, Японии, многих других странах и, конечно, в России.

«Анна Каренина» – это не только мюзикл в театре и киноверсия, но еще и приложение. Расскажите о нем подробнее.
Мюзиклы до «Анны Карениной» выходили на дисках, и на записи главные роли исполнялись одним из играющих составов, из-за чего поклонники мюзиклов не могли послушать других исполнителей. Вместо дисков я предложил выпустить «Анну Каренину» в виде мобильного приложения, которое можно легко скачать и послушать в любое удобное время (ведь диски послушать с каждым днем все сложнее), при этом собрав понравившийся слушателю состав исполнителей – любую из трех актрис, играющих Анну Каренину, того Вронского или Китти, которые ему больше по вкусу, и других участников. Я составил ТЗ для разработчиков, в котором было указано, что и как должно работать, и они его реализовали, но в итоге мне пришлось проделать в десятки раз больше работы по записи вокалов, редакции и сведению: на каждый вариант, который может выбрать пользователь, делалось отдельное сведение и мастеринг. Приложение получилось уникальным – насколько я знаю, аналогов ему пока нет.
 
Над какими еще проектами вы сейчас работаете? Над какими хотели бы поработать?
Сейчас я работаю с Кариной Кокс, Иракли, Катей Чистовой, с молодой рок-группой Psy Load, а также принимаю участие в создании документального фильма студии Валдиса Пельша и Елены Потаниной. Для себя я недавно сделал пересведение и мастеринг трех мультитреков легендарной группы Earth Wind & Fire – мне всегда было интересно добавить свое звучание к этой гениальной музыке. В будущем мне хотелось бы поработать с музыкой к масштабным полнометражным фильмам, с зарубежными режиссерами и композиторами. Из музыкальных групп и исполнителей мечтаю поработать на шоу-концертах с британскими группами Bring Me The Horizon и Architects, также с американским автором-исполнителем Исраэлем Хоутеном (Israel Houghton) и его потрясающей командой, ну и, наверное, с канадцем Джино Ваннелли (Gino Vannelli).