Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах,
он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом,
потом взялся еще за один, затем за третий.
потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире,
а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
Как устроена Studio CSP
Студия была построена полностью по моему собственному проекту. Ее общая площадь – более 100 кв. м. В ней три основных помещения: центральная аппаратная и две студии. Помещения сделаны по принципу «комната в комнате» с полной изоляцией от внешних стен, потолка и пола. Между аппаратной и студиями вмонтированы окна с цельнолитыми стеклами толщиной 21–28 мм, которые позволяют максимально звукоизолировать помещения друг от друга. В потолке вмонтированы ловушки, которые сверху затянуты акустической тканью.
Студия была построена полностью по моему собственному проекту. Ее общая площадь – более 100 кв. м. В ней три основных помещения: центральная аппаратная и две студии. Помещения сделаны по принципу «комната в комнате» с полной изоляцией от внешних стен, потолка и пола. Между аппаратной и студиями вмонтированы окна с цельнолитыми стеклами толщиной 21–28 мм, которые позволяют максимально звукоизолировать помещения друг от друга. В потолке вмонтированы ловушки, которые сверху затянуты акустической тканью.
Стены покрыты специальными звукопоглощающими акустическими панелями. Мониторы дальнего поля Quested HQ210, которые работают от усилителя BRYSTON 4B SST, вмонтированы в отдельно стоящую стену, засыпанную большим количеством песка для уменьшения резонансов. Помимо этого, стоят мониторы ближнего и среднего поля фирм Quested и Focal.
В работе я использую внешний цифровой пульт Yamaha DM2000 (96 каналов), с интерфейсами MADI, которые подключены к звуковой карте RME MADI FX, в которой получается по 192 входа и выхода. Для внешней обработки я использую непревзойденный прибор Lexicon 960L, который позволяет использовать одновременно четыре независимых эффекта. В тракте записи стоят два конвертора: Apogee AD-16X, и Solid State Logic XLogic Alpha-Link MADI SX. В качестве ламповых предварительных усилителей я использую Summit Audio TPA-200B и восьмиканальный Millennia HV-3D. Также используются ламповые компрессоры Tube-Tech CL 1b и Tube-Tech LCA 2b. В качестве системы DAW уже много лет я применяю Cubase.
Особенность студии заключается в том, что весь софт, которым я пользуюсь, запущен на виртуальной системе VMware vSphere. Пять серверов помещены в отдельную серверную для исключения воздействия шума во время работы. В каждом из серверов задействовано от 64 до 128 ГБ оперативной памяти, установлены многоядерные процессоры Xeon и имеется более 60 ТБ дискового пространства на базе твердотельных накопителей и жестких дисков (VSAN). Таким образом, на любом из серверов я могу запустить по несколько операционных систем, каждая из которых будет выполнять свою задачу. Например, на одном сервере я могу использовать Cubase в одной операционной системе и VST-инструменты в другой, а на других серверах одновременно работать в системе мастеринга. Параллельно этим процессам действует бэкап-система, позволяющая полноценно продолжать работу даже при выходе из строя двух серверов.
В большом парке микрофонов у нас есть два уникальных – Neumann U47 1964 года и SoundField MKV, которые позволяют проводить запись как вокала, так и оркестровых инструментов.
Все рояльные партии мы записываем на инструменте фирмы KAWAI, у которого клавиатура максимально приближена к большому концертному роялю, а его конструкция состоит из деревянных клавиш и молоточков. Любой пианист, записывающий у нас партии, имеет ощущение игры на большом концертном инструменте.
Все рояльные партии мы записываем на инструменте фирмы KAWAI, у которого клавиатура максимально приближена к большому концертному роялю, а его конструкция состоит из деревянных клавиш и молоточков. Любой пианист, записывающий у нас партии, имеет ощущение игры на большом концертном инструменте.
В студии записываются абсолютно разные жанры музыки: рок, джаз, поп, классика, рэп, саундтреки к фильмам с использованием большинства оркестровых инструментов.
Я стараюсь каждый год обновлять что-то из техники и всегда слежу за интересными новинками. Мне хотелось бы увеличить размеры студии, чтобы в нее можно было поставить большой рояль. А еще я давно планирую приобрести в студию струнный музыкальный инструмент под названием харпеджи (Harpejji).
Я стараюсь каждый год обновлять что-то из техники и всегда слежу за интересными новинками. Мне хотелось бы увеличить размеры студии, чтобы в нее можно было поставить большой рояль. А еще я давно планирую приобрести в студию струнный музыкальный инструмент под названием харпеджи (Harpejji).
Расскажите, пожалуйста, немного о себе – как давно вы занимаетесь звукорежиссурой, какова ваша специализация?
Моя основная специализация – это звукорежиссура и саунд-продюсирование, еще я периодически работаю над аранжировками и партитурами. В звукорежиссуре я уже более тридцати лет – начинал концертным звукорежиссером в родном Омске, с Игорем Тальковым и Тамарой Гвердцители. А чуть позже, примерно с 1991 года, стал работать на студии Омского радиокомитета. В 1998 году, вместе с партнером я построил свою первую студию в Центральном доме архитектора, мы назвали ее Bonum Studio. А в 2002 году была построена уже вторая студия, Studio CSP, в которой я работаю по сегодняшний день. Параллельно я был концертным звукорежиссером у Николая Баскова, Таисии Повалий, группы t.A.T.u. и других музыкантов.
В последние годы вы много работаете с мюзиклами. Как вы пришли в мюзикл? Что для вас стало новым, неожиданным, самым интересным в работе над мюзиклами?
В 2010 году ко мне обратилась дирекция Московского театра оперетты с интересным предложением взяться за создание музыкальной части нового мюзикла. В тот момент шла подготовка мюзикла «Граф Орлов». Эта работа включала в себя: написание аранжировок, запись всех инструментов (ритм секция и оркестр), запись всех вокалов, и хоровых партий, сведение и мастеринг всех музыкальных произведений мюзикла. Помимо этого, в мои обязанности входила постановка звука в театре.
Моя основная специализация – это звукорежиссура и саунд-продюсирование, еще я периодически работаю над аранжировками и партитурами. В звукорежиссуре я уже более тридцати лет – начинал концертным звукорежиссером в родном Омске, с Игорем Тальковым и Тамарой Гвердцители. А чуть позже, примерно с 1991 года, стал работать на студии Омского радиокомитета. В 1998 году, вместе с партнером я построил свою первую студию в Центральном доме архитектора, мы назвали ее Bonum Studio. А в 2002 году была построена уже вторая студия, Studio CSP, в которой я работаю по сегодняшний день. Параллельно я был концертным звукорежиссером у Николая Баскова, Таисии Повалий, группы t.A.T.u. и других музыкантов.
В последние годы вы много работаете с мюзиклами. Как вы пришли в мюзикл? Что для вас стало новым, неожиданным, самым интересным в работе над мюзиклами?
В 2010 году ко мне обратилась дирекция Московского театра оперетты с интересным предложением взяться за создание музыкальной части нового мюзикла. В тот момент шла подготовка мюзикла «Граф Орлов». Эта работа включала в себя: написание аранжировок, запись всех инструментов (ритм секция и оркестр), запись всех вокалов, и хоровых партий, сведение и мастеринг всех музыкальных произведений мюзикла. Помимо этого, в мои обязанности входила постановка звука в театре.
Все новое для меня интересно, а мюзикл мне открылся как самостоятельный музыкальный жанр на сцене, с которым на тот момент я еще не работал. Удивительным для меня оказалось сочетание в мюзикле элементов эстрадной музыки и театрального искусства, а также симбиоз звучания симфонического оркестра, большого хора и ритмической группы.
Каковы особенности работы звукорежиссера и саунд-продюсера в мюзикле – в студии и в театре?
Особенности заключаются в том, что вся музыка является сопровождением для вокалистов. Нужно всегда учитывать сочетание игры живых музыкантов с исполнителями вокальных партий. Все это в сочетании должно звучать как настоящее шоу, с глубоким низом, разборчивой дикцией и четко локализованным звуком.
Каковы особенности работы звукорежиссера и саунд-продюсера в мюзикле – в студии и в театре?
Особенности заключаются в том, что вся музыка является сопровождением для вокалистов. Нужно всегда учитывать сочетание игры живых музыкантов с исполнителями вокальных партий. Все это в сочетании должно звучать как настоящее шоу, с глубоким низом, разборчивой дикцией и четко локализованным звуком.
Запись вокала группы Tiger Cave
Что делается в студии для мюзикла заранее, как это потом используется в спектакле?
Во всех мюзиклах по-разному. В «Монте-Кристо» и «Графе Орлове», скажем, со сцены звучит заранее записанное музыкальное сопровождение, и только актеры поют вживую. В силу этого весь музыкальный ряд для этих двух мюзиклов был подготовлен в студии. В театре используется многоканальная версия (мультитрек) с группами инструментов – чтобы была возможность изменения баланса инструментов под разных исполнителей.
В мюзикле «Анна Каренина» совсем другая ситуация: играет симфонический оркестр, и те музыканты, которые находятся в оркестровой яме, исключены из звучащего мультитрека.
Создание мюзиклов в студии начинается с того момента, когда композитор (в трех названных мюзиклах это Роман Игнатьев) придумывает музыку и создает демоверсию каждого номера. После этого в работу вступают аранжировщики и оркестровщики. Они предоставляют несколько версий одного номера, после чего я как звукорежиссер и саунд-продюсер соединяю лучшее из этих версий, исключая ненужное и дополняя недостающим. За время подготовки нескольких мюзиклов у нас уже выработалась система работы и сложилась команда, включающая аранжировщиков Сергея Сысоева, Сергея Чекрыжова и Алексея Курбатова.
Далее демо-версия отправляется на утверждение руководству театра. После утверждения происходит процесс написания партитур для инструментов. Когда партитуры готовы, наступает самое сложное: процесс записи, в ходе которого мы ищем уникальное звучание для каждого из инструментов. Процесс записи достаточно долгий – он может занимать до шести месяцев. Параллельно записи происходит редакция и отбор лучших дублей записанного материала.
Когда запись и редакция завершены, начинается сведение – кропотливая работа по размещению каждого инструмента в пространстве. Мастеринг делается практически во время сведения, чтобы свести к минимуму изменения звучания, как при отдельном мастеринге.
Одновременно с работой в студии артисты в театре разучивают свои вокальные партии, начиная с клавира и переходя на записаные инструменталы по мере того, как они выходят готовыми из студии.
Практически все работы, которые сделаны в студии, интегрируются в мюзиклы на сцене.
Практически все работы, которые сделаны в студии, интегрируются в мюзиклы на сцене.
В студии FlySound
Но с «Монте-Кристо» ситуация была немного иной, не так ли? Ведь этот мюзикл уже пять лет шел на сцене, когда вы присоединились к его команде?
Верно, если «Граф Орлов» и «Анна Каренина» были созданы нами полностью с нуля, то «Монте-Кристо» изначально был сделан и записан на другой студии, и в 2013 году руководство театра обратилось к нам для переработки музыкального ряда. Вся музыкальная часть была полностью переделана и пересведена на основе старой фонограммы, но некоторые композиции все же пришлось пересобирать – где-то дописывать оркестр, где-то вообще делать заново аранжировки. Благодаря этим изменениям в музыкальное сопровождение спектакля был добавлен симфонический оркестр и полностью переработана ритм секция – мюзикл приобрел новое звучание.
В дальнейшем эта работа сыграла ключевую роль в победе мюзикла на одном из крупнейших международных фестивалей мюзиклов Daegu International Musical Festival в южнокорейском городе Тэгу в 2014 году – «Монте-Кристо» получил гран-при как лучший мюзикл, обойдя более десятка претендентов из Европы и Азии, и был признан на тот момент – лучшим мюзиклом в мире.
Чем различается саунд, музыкальный стиль этих мюзиклов? Были ли какие-нибудь особенности вашей работы в каждом конкретном случае? В чем они заключались?
Прежде чем приступить к созданию каждого нового мюзикла, мы собираемся с композитором, аранжировщиками, главным дирижером и руководством театра для коллегиального обсуждения концепции общего звучания. Несмотря на то, что все три мюзикла написаны одним композитором, каждый из них получил уникальное звучание и концепцию атмосферы восприятия музыки зрителем.
Чем различается саунд, музыкальный стиль этих мюзиклов? Были ли какие-нибудь особенности вашей работы в каждом конкретном случае? В чем они заключались?
Прежде чем приступить к созданию каждого нового мюзикла, мы собираемся с композитором, аранжировщиками, главным дирижером и руководством театра для коллегиального обсуждения концепции общего звучания. Несмотря на то, что все три мюзикла написаны одним композитором, каждый из них получил уникальное звучание и концепцию атмосферы восприятия музыки зрителем.
«Монте-Кристо» – это в большей степени рок-мюзикл, и стилистика жанра во многом определяла звучание музыкального сопровождения – мы придерживались канонов этого музыкального жанра. «Граф Орлов» – симбиоз рок-мюзикла с добавлением оркестрового звучания и большого хора. Тут мы записали полный симфонический оркестр, а также хор Большого театра в составе более чем шестидесяти человек. В мюзикле «Анна Каренина» к рок-поп звучанию добавились самостоятельные масштабные симфонические номера, которые соответствовали звучанию классического симфонического оркестра. Иногда для усиления грандиозности звучания были добавлены низкочастотные партии синтезаторов, а в некоторые номера введена большая низкая перкуссия. Еще одной отличительной особенностью «Анны Карениной», как я сказал, стало участие живых музыкантов симфонического оркестра в самом театре.
При подготовке мюзиклов вы работали только в студии или приходилось и на спектаклях?
Перед премьерой мюзиклов я практически жил в театре. Чтобы добиться максимального качества звучания, нам пришлось полностью переработать размещение акустических систем L-Аcoustics в зале театра, а потом я перенастроил параметры акустических систем. В «Анне Карениной» для озвучивания симфонического оркестра мне лично пришлось подобрать индивидуальные микрофоны DPA для каждого из музыкантов. Было отстроено новое звучание оркестра, которое существенно отличалось от стандартного для спектаклей в репертуаре театра – для передачи задуманной концепции звучания мы отстраивали и искали баланс и сочетание оркестра, вокалистов и записанного мультитрека в студии.
При подготовке мюзиклов вы работали только в студии или приходилось и на спектаклях?
Перед премьерой мюзиклов я практически жил в театре. Чтобы добиться максимального качества звучания, нам пришлось полностью переработать размещение акустических систем L-Аcoustics в зале театра, а потом я перенастроил параметры акустических систем. В «Анне Карениной» для озвучивания симфонического оркестра мне лично пришлось подобрать индивидуальные микрофоны DPA для каждого из музыкантов. Было отстроено новое звучание оркестра, которое существенно отличалось от стандартного для спектаклей в репертуаре театра – для передачи задуманной концепции звучания мы отстраивали и искали баланс и сочетание оркестра, вокалистов и записанного мультитрека в студии.
В процессе настройки звука для мюзиклов я понял, что существующих в театре микшерных консолей не хватает для полного донесения нашей звуковой концепции до зрителя. Поэтому совместно с дирекцией театра было принято решение о приобретении нового пульта Yamaha Rivage PM10 (144 канала) и нового процессора эффектов Bricasti. В итоге мы получили максимально возможное качество звучания для этого зала – как и было мною задумано.
Аранжировщик Сергей Сысоев и Олег Чечик
на премьере мюзикла «Анна Каренина»
на премьере мюзикла «Анна Каренина»
Как создавался звук в киноверсии «Анны Карениной»?
Все началось со съемок – они проводились международной командой в три съемочных дня: как со зрителями, так и без. Для записи в театре, помимо звука с микрофонов вокалистов и музыкантов, я задействовал свой студийный микрофон SoundField MKV. В дальнейшем записанные дорожки с этого микрофона использовались при создании киноверсии формата 5.1 (звук для киноверсии был выпущен в двух форматах: стерео и 5.1). Всего было записано почти сто аудиодорожек. После съемок параллельно монтажу фильма в студии происходила редакция записанных аудиотреков. Как только появилась первая смонтированная версия фильма, я приступил к сведению материала.
Все началось со съемок – они проводились международной командой в три съемочных дня: как со зрителями, так и без. Для записи в театре, помимо звука с микрофонов вокалистов и музыкантов, я задействовал свой студийный микрофон SoundField MKV. В дальнейшем записанные дорожки с этого микрофона использовались при создании киноверсии формата 5.1 (звук для киноверсии был выпущен в двух форматах: стерео и 5.1). Всего было записано почти сто аудиодорожек. После съемок параллельно монтажу фильма в студии происходила редакция записанных аудиотреков. Как только появилась первая смонтированная версия фильма, я приступил к сведению материала.
Материал был смонтирован не просто как театральная постановка, а именно как киноверсия. Много времени было потрачено на выбор и синхронизацию нужных дублей, так как крупные планы артистов были взяты из разных съемочных дней. Стереоверсия фильма была полностью подготовлена и сведена на моей студии Studio CSP. Для киноверсии мюзикла в формате 5.1 нам пришлось арендовать студию, в этом нам помогли Сергей Большаков и студия Fly Sound. Там я добивался максимальной передачи атмосферы зала Театра оперетты и работал над пространственным звуком. В итоге киноверсия мюзикла была с успехом показана в США, Мексике, Канаде, Ирландии, Великобритании, Китае, Японии, многих других странах и, конечно, в России.
«Анна Каренина» – это не только мюзикл в театре и киноверсия, но еще и приложение. Расскажите о нем подробнее.
Мюзиклы до «Анны Карениной» выходили на дисках, и на записи главные роли исполнялись одним из играющих составов, из-за чего поклонники мюзиклов не могли послушать других исполнителей. Вместо дисков я предложил выпустить «Анну Каренину» в виде мобильного приложения, которое можно легко скачать и послушать в любое удобное время (ведь диски послушать с каждым днем все сложнее), при этом собрав понравившийся слушателю состав исполнителей – любую из трех актрис, играющих Анну Каренину, того Вронского или Китти, которые ему больше по вкусу, и других участников. Я составил ТЗ для разработчиков, в котором было указано, что и как должно работать, и они его реализовали, но в итоге мне пришлось проделать в десятки раз больше работы по записи вокалов, редакции и сведению: на каждый вариант, который может выбрать пользователь, делалось отдельное сведение и мастеринг. Приложение получилось уникальным – насколько я знаю, аналогов ему пока нет.
Над какими еще проектами вы сейчас работаете? Над какими хотели бы поработать?
Сейчас я работаю с Кариной Кокс, Иракли, Катей Чистовой, с молодой рок-группой Psy Load, а также принимаю участие в создании документального фильма студии Валдиса Пельша и Елены Потаниной. Для себя я недавно сделал пересведение и мастеринг трех мультитреков легендарной группы Earth Wind & Fire – мне всегда было интересно добавить свое звучание к этой гениальной музыке. В будущем мне хотелось бы поработать с музыкой к масштабным полнометражным фильмам, с зарубежными режиссерами и композиторами. Из музыкальных групп и исполнителей мечтаю поработать на шоу-концертах с британскими группами Bring Me The Horizon и Architects, также с американским автором-исполнителем Исраэлем Хоутеном (Israel Houghton) и его потрясающей командой, ну и, наверное, с канадцем Джино Ваннелли (Gino Vannelli).
Мюзиклы до «Анны Карениной» выходили на дисках, и на записи главные роли исполнялись одним из играющих составов, из-за чего поклонники мюзиклов не могли послушать других исполнителей. Вместо дисков я предложил выпустить «Анну Каренину» в виде мобильного приложения, которое можно легко скачать и послушать в любое удобное время (ведь диски послушать с каждым днем все сложнее), при этом собрав понравившийся слушателю состав исполнителей – любую из трех актрис, играющих Анну Каренину, того Вронского или Китти, которые ему больше по вкусу, и других участников. Я составил ТЗ для разработчиков, в котором было указано, что и как должно работать, и они его реализовали, но в итоге мне пришлось проделать в десятки раз больше работы по записи вокалов, редакции и сведению: на каждый вариант, который может выбрать пользователь, делалось отдельное сведение и мастеринг. Приложение получилось уникальным – насколько я знаю, аналогов ему пока нет.
Над какими еще проектами вы сейчас работаете? Над какими хотели бы поработать?
Сейчас я работаю с Кариной Кокс, Иракли, Катей Чистовой, с молодой рок-группой Psy Load, а также принимаю участие в создании документального фильма студии Валдиса Пельша и Елены Потаниной. Для себя я недавно сделал пересведение и мастеринг трех мультитреков легендарной группы Earth Wind & Fire – мне всегда было интересно добавить свое звучание к этой гениальной музыке. В будущем мне хотелось бы поработать с музыкой к масштабным полнометражным фильмам, с зарубежными режиссерами и композиторами. Из музыкальных групп и исполнителей мечтаю поработать на шоу-концертах с британскими группами Bring Me The Horizon и Architects, также с американским автором-исполнителем Исраэлем Хоутеном (Israel Houghton) и его потрясающей командой, ну и, наверное, с канадцем Джино Ваннелли (Gino Vannelli).
19 апреля 2022 в 15:23
1 2022 (107)
Более ранние статьи
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров
Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency
Прокатная компания Live Sound Agency, образованная в 1990 году, одна из самых авторитетных компаний в российском шоу-бизнесе. Ее директор Михаил Суджашвили, рассказывает о том, что представляет собой LSA сегодня, об организации работы склада, о райдерном оборудовании, а также о творчестве во время пандемии. Эта беседа вышла в двух форматах — статьи и видео. Не надо выбирать, смотрите и читайте! Статья на сайте в pdf-версии журнала: show-master.ru
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."