Как синхронизировать тысячу музыкантов на одной сцене
Пресс-служба MF Group
Фото Татьяны Сонкиной
Фото Татьяны Сонкиной
29 июня 2024 на ЦСКА Арене состоялось знаменательное событие.
Тысяча музыкантов при девяти тысячах зрителей
Тысяча музыкантов при девяти тысячах зрителей
одновременно исполнили четырнадцать мировых рок-хитов.
Шоу тысячи музыкантов – народный проект. Любой артист мог подать заявку,
пройти отбор и выступить на сцене с участниками «Арии», «Ленинграда»,
«Слота», Jane Air, Neverlove и других известных групп.
Первое мероприятие, где много музыкантов играют вместе,
Первое мероприятие, где много музыкантов играют вместе,
состоялось в Италии в 2008 году как флешмоб. Приобретя популярность,
подобные шоу регулярно проводятся в разных странах,
но впервые оно прошло в закрытом помещении, и прошло с большим успехом.
Звукорежиссер концерта «МегаРок» и группы компаний MF Group Андрей Аксенов рассказал,
Звукорежиссер концерта «МегаРок» и группы компаний MF Group Андрей Аксенов рассказал,
как готовились к шоу и какие технические нюансы нужно было учесть,
чтобы синхронизировать сотни гитар, ударных и вокалистов.
Андрей Аксенов
Концерт «МегаРок» собрал российских музыкантов популярных рок-групп, профессиональных гитаристов, барабанщиков и вокалистов, а также талантливых любителей-самоучек. Песни Nirvana или Metallica они знали наизусть, играли их на кавер-концертах или дома. Но опыта выступлений с рок-оркестром в 1000 человек не было ни у кого. Поэтому организаторы дистанционно репетировали с участниками, предварительно разделив их на группы: барабанщики, гитаристы, басисты и вокалисты. Всем отправили ноты, партитуры, минусовки и видеоуроки.
Существует всемирно известный проект Rockin’1000, но он проходит на открытой площадке. А «МегаРок» изначально планировался на закрытом стадионе, поэтому технические моменты отличаются. Как минимум, акустика сложнее: звук отражается от крыши и стен, что вносит соответствующие изменения в дизайн и коррекцию системы.
RF-менеджеры контролировали стабильность радиосигналов, бэклайнеры – расстановку микрофонов и коммутацию оборудования. Оборудование для звука этого выдающегося шоу было предоставлено техническим партнером события компанией MF Group. С одной стороны, все было как на обычном концерте: повесили порталы, отстроили всю звуковую систему, поставили микрофоны, свели систему, запустились. Но, с другой стороны, масштаб работы по бэклайну был совсем другим – в 1000 раз больше.
У нас было четкое распределение ответственности: каждый сотрудник нашей компании занимался конкретно своим делом. Отдельные люди отвечали за свои зоны по премиксу каналов, по объединению в стемы. На пультовой, соответственно, были инженеры, которые отвечали за сетевые протоколы Dante, AVB и за дистрибуцию сигналов до усилителей, а также обеспечивали работу сети La-Net (система управления усилителями L-Acoustics). Отдельно звукорежиссер собирал стем-миксы. Ко мне в пульт приходила часть сольных каналов и часть стем-миксов.
Мы продумали все кабельные трассы и маршрутизацию сигналов заранее. Решили, каким образом мы будем писать мультитреки и где будем использовать цифровые сплиты, чтобы не было перегрузок сети (задача усложнялась количеством одновременно используемых каналов, количеством устройств в сети и работой в частоте дискретизации 96 кГц; в целом требуемая нам скорость превышала 2 гигабита).
Для удобства работы (в первую очередь, для того, чтобы мне иметь независимые гейны от мониторной консоли) мы решили сплитовать сигналы по аналогу между основным FOH пультом и мониторной консолью. Однако между стем-микшером и мониторной консолью мы использовали цифровой Dante-сплит.
Саунд-чек на 1000
Хедлайнеров события подключали отдельно, и для солирующих музыкантов саундчек был отдельный. А дальше мы уже настраивались по группам: барабаны, гитары, бас, вокал. Не солирующие барабанные установки были собраны обзорными микрофонами, далее стем-звукорежиссер собирал уже готовую стереопару и отправлял ее мне на пульт. Так же мы поступали с остальными группами инструментов.
В мониторном мире, если не считать солистов, было собрано четыре микса для каждой группы музыкантов. Для них мы использовали систему индивидуального мониторинга, основанную на инфракрасных передатчиках. При этом учитывали общие пожелания музыкантов. Для солистов собирался индивидуальный микс, для каждого – свой.
Я считаю, что нам правда удалось собрать на этом проекте крутую команду, которая смогла справиться с очень нестандартными техническими задачами, возникавшими порой прямо на площадке. Это была тяжелая, но и необычайно интересная работа, и всем парням хочется сказать огромное спасибо, без вас бы ничего не было!
Я считаю, что нам правда удалось собрать на этом проекте крутую команду, которая смогла справиться с очень нестандартными техническими задачами, возникавшими порой прямо на площадке. Это была тяжелая, но и необычайно интересная работа, и всем парням хочется сказать огромное спасибо, без вас бы ничего не было!
Особенности сцены
Мы с режиссером и стейдж-менеджерами MF решали, как разместить музыкантов, чтоб было удачно и с эстетической, и со звуковой точек зрения. В итоге пришли к некоторому компромиссу, который устраивал и меня, и режиссера шоу.
У нас получился более-менее классический визуальный образ рок-группы, когда барабаны позади, басисты и гитаристы стоят перед ними, а вокалисты – на передней линии сцены. Расстановка служила еще и для формирования единого звучания всего коллектива.
Мониторный пульт мы решили разместить прямо на сцене (практически в самом центре), а не сбоку, как это делают на большинстве концертов. Это был, на мой взгляд, удачный эксперимент с точки зрения визуального решения шоу: зрители могли наблюдать непосредственную работу технической команды, а также это позволяло мониторному звукорежиссеру видеть как можно большее количество музыкантов и практически всех солистов – быть, в прямом смысле слова, в центре событий. Рядом с мониторным инженером также находились техники сцены, которые могли оперативно реагировать на любые ситуации на такой большой сцене.
Это однозначно самое большое шоу, на котором мне доводилось работать – по количеству каналов и музыкантов, так уж точно. На концерте я задействовал все 192 канала Avid S6L-192 Enginе (это не считая еще огромного количества каналов, использовавшихся при стем-микшировании).
Было много сложностей, неожиданно возникающих задач, но это, конечно, непередаваемые ощущения от работы. И да, если бы мне снова предложили поработать над подобным проектом, я бы, конечно, согласился с огромным удовольствием.
Рок-н-Ролл!
Рок-н-Ролл!
Читайте также статьи:
30 September 2024 в 15:22
3 2024 (117)
Более ранние статьи
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров
Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency
Прокатная компания Live Sound Agency, образованная в 1990 году, одна из самых авторитетных компаний в российском шоу-бизнесе. Ее директор Михаил Суджашвили, рассказывает о том, что представляет собой LSA сегодня, об организации работы склада, о райдерном оборудовании, а также о творчестве во время пандемии. Эта беседа вышла в двух форматах — статьи и видео. Не надо выбирать, смотрите и читайте! Статья на сайте в pdf-версии журнала: show-master.ru
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."
Словарь
Обратная проекция
(rear projection) - проекция изображения на просветный экран, при которой зритель и проекционное оборудование расположены по разные стор...
Подробнее