Константин Дюжарден: У меня в руках суперинструмент – целая группа
Когда Вы начали заниматься звукорежиссурой?
Профессионального музыкального образования у меня нет, не считая детских музыкальных кружков :-). После школы учился совсем по другой специальности и ни дня по профилю не работал. Лет в 10 на новогоднем утреннике у ВИА на сцене увидел электрогитару! Наверное, тогда моя судьба и была определена.
Профессионального музыкального образования у меня нет, не считая детских музыкальных кружков :-). После школы учился совсем по другой специальности и ни дня по профилю не работал. Лет в 10 на новогоднем утреннике у ВИА на сцене увидел электрогитару! Наверное, тогда моя судьба и была определена.
По сути, я независимый музыкант, гитарист. Со школы играл в музыкальных коллективах, и в итоге с 1988 года в группе, которая до сих пор продолжает свое виртуальное существование – «Миссия: Антициклон». В Москве с остатками коллектива встретились в 1997 году, конечно, с желанием стать рок-звездами. Наши друзья, которые давно уже жили в столице, помогли с записью альбома. К сожалению, окончание записи совпало с кризисом 1998 года, и планы «звездить» рухнули.
Дальше был этап выживания. В студии, где мы записывали альбом, работал аранжировщик, который помогал нам с электроникой (сейчас он продюсер известной певицы). Он предложил поработать вместе. Так я стал подмастерьем.
Дальше был этап выживания. В студии, где мы записывали альбом, работал аранжировщик, который помогал нам с электроникой (сейчас он продюсер известной певицы). Он предложил поработать вместе. Так я стал подмастерьем.
Мне всегда нравилась техника и процесс записи, тем более, что у нашей группы на тот момент уже было записано четыре или пять альбомов, один из которых входит в 100 лучших магнитоальбомов русского рока (по версии Александра Кушнира).
Со временем появилась пара клиентов, готовых отдать свои произведения в мои неопытные руки. Я занял у отца деньги, чтобы собрать мощный по тем временам (1998 год) компьютер, приобрести аудиокарту, сэмплер Emulator, синтезатор Novation Nova, наушники. Мониторинг реализовал через бытовой стереокомплекс, который привез из Магадана. Сначала работал в съемной квартире, потом арендовал маленькое помещение. Наверное, это можно назвать началом профессиональной работы.
Что бы посоветовали себе молодому – что изучить и чему поучиться?
Наверное, все, что произошло, произошло наилучшим образом. Вряд ли в юности воспринимаются чужие советы.
Со временем появилась пара клиентов, готовых отдать свои произведения в мои неопытные руки. Я занял у отца деньги, чтобы собрать мощный по тем временам (1998 год) компьютер, приобрести аудиокарту, сэмплер Emulator, синтезатор Novation Nova, наушники. Мониторинг реализовал через бытовой стереокомплекс, который привез из Магадана. Сначала работал в съемной квартире, потом арендовал маленькое помещение. Наверное, это можно назвать началом профессиональной работы.
Что бы посоветовали себе молодому – что изучить и чему поучиться?
Наверное, все, что произошло, произошло наилучшим образом. Вряд ли в юности воспринимаются чужие советы.
С какими коллективами сотрудничали?
Исключая множество неизвестных коллективов и каких-то разовых работ, в студийной и концертной деятельности работал с группами «Миссия: Антициклон», «Братья Гримм», «Сестры Новых», «Магнолия Stars», «Лос Хавтанос», «Браво», tAISh. Даже поучаствовал в качестве гитариста на нескольких трэках какого-то альбома Алсу :-).
В «Браво» привел себе на замену Николай Козырев (он тогда уходил к Земфире, а я работал концертным звукорежиссером с Найком Борзовым), у нас были общие друзья – музыканты, за что ему очень благодарен!
Какую задачу поставил Евгений?
Задача была – чтобы не хуже :-).
Работаете ли как студийный режиссер?
Да, работу студийного, концертного режиссера и саундпродюсера совмещаю примерно поровну. В наше время даже больше студии – постпандемийное время вносит в концертную деятельность свои коррективы.
Какая музыка нравится?
Какого-то предпочтения в музыке нет, если это интересно и талантливо. Точно не являюсь поклонником современных тяжелых стилей, рэпа и шансона.
Задача была – чтобы не хуже :-).
Работаете ли как студийный режиссер?
Да, работу студийного, концертного режиссера и саундпродюсера совмещаю примерно поровну. В наше время даже больше студии – постпандемийное время вносит в концертную деятельность свои коррективы.
Какая музыка нравится?
Какого-то предпочтения в музыке нет, если это интересно и талантливо. Точно не являюсь поклонником современных тяжелых стилей, рэпа и шансона.
Как Ваша работа связана с аранжировками группы «Браво»? Вы получаете готовый вариант или совершенствуете на репетициях?
Я принимал участие в записи, аранжировках, продюсировании и продакшне двух последних альбомов «Мода» и «Навсегда». В концертных альбомах группы – с начала моей работы в коллективе, с 2005 года. Также на записи в некоторых песнях я играю на гитаре, перкуссии, синтезаторах.
Какое оборудование выбрали?
Сейчас «Браво» на концертах использует микшер серии D-Live, микрофоны в основном Shure Beta 58, 52, 98, SM 81, Senheiser 906, 604. In ear системы Shure PSM1000, радиосистемы Shure ULXD, мониторинг полностью ушной, в основном у всех кастомные наушники JH.
Как рождаются интересные музыкальные идеи и фирменное звучание?
Про фирменный звук сложно сказать (если это о концертном). В основном это наработки, которые сложились с опытом концертной деятельности. Например, у Жени Хавтана всегда есть звуковая картинка в голове (например, чтобы барабаны не «бухтели» :-), какой-то приоритет в музыкальном балансе конкретных песен и т. п.). Понятно, что с течением времени это все записалось на подкорке. Мой приоритет – максимально комфортный звук, то есть не громко, хорошая читаемость голоса и инструментов, не гудящие басы, но в то же время должен оставаться рок-н-ролльный звук, драйв. Академичная джазовая кристальная разборчивость музыке «Браво», на мой взгляд, тоже вредит.
Я принимал участие в записи, аранжировках, продюсировании и продакшне двух последних альбомов «Мода» и «Навсегда». В концертных альбомах группы – с начала моей работы в коллективе, с 2005 года. Также на записи в некоторых песнях я играю на гитаре, перкуссии, синтезаторах.
Какое оборудование выбрали?
Сейчас «Браво» на концертах использует микшер серии D-Live, микрофоны в основном Shure Beta 58, 52, 98, SM 81, Senheiser 906, 604. In ear системы Shure PSM1000, радиосистемы Shure ULXD, мониторинг полностью ушной, в основном у всех кастомные наушники JH.
Как рождаются интересные музыкальные идеи и фирменное звучание?
Про фирменный звук сложно сказать (если это о концертном). В основном это наработки, которые сложились с опытом концертной деятельности. Например, у Жени Хавтана всегда есть звуковая картинка в голове (например, чтобы барабаны не «бухтели» :-), какой-то приоритет в музыкальном балансе конкретных песен и т. п.). Понятно, что с течением времени это все записалось на подкорке. Мой приоритет – максимально комфортный звук, то есть не громко, хорошая читаемость голоса и инструментов, не гудящие басы, но в то же время должен оставаться рок-н-ролльный звук, драйв. Академичная джазовая кристальная разборчивость музыке «Браво», на мой взгляд, тоже вредит.
Как Вы настраиваете чувствительность на входе и эквалайзер для снижения частотной обратной связи?
Мой товарищ, свето-видеохудожник, работающий со многими топовыми артистами и с «Браво» на больших выступлениях и гастролях, спросил: «Какой твой любимый трэк для настройки и прослушивания системы? У режиссера А. такой-то, у Б. такой, а у тебя?» А у меня нет :-). Пробовал много вариантов настройки (аналайзеры, референс трэки и т.д.), в итоге микрофон вокалиста и мой трэк «раз-раз» – эталонный :-). Соответственно, эквалайзер и фидбэки настраиваю по своему голосу.
Как вы управляете уровнями звука голоса и инструментальной музыки на сцене?
Во время концерта всегда держу руки на фейдерах, предпочитаю аналогово держать группу и обработки на контроле. В приоритете всегда голос, он впереди. И конечно, выделяю соло или могу оперативно кого-нибудь рубануть, если фидбэк, нестрояк, настроение плохое :-).
Мой товарищ, свето-видеохудожник, работающий со многими топовыми артистами и с «Браво» на больших выступлениях и гастролях, спросил: «Какой твой любимый трэк для настройки и прослушивания системы? У режиссера А. такой-то, у Б. такой, а у тебя?» А у меня нет :-). Пробовал много вариантов настройки (аналайзеры, референс трэки и т.д.), в итоге микрофон вокалиста и мой трэк «раз-раз» – эталонный :-). Соответственно, эквалайзер и фидбэки настраиваю по своему голосу.
Как вы управляете уровнями звука голоса и инструментальной музыки на сцене?
Во время концерта всегда держу руки на фейдерах, предпочитаю аналогово держать группу и обработки на контроле. В приоритете всегда голос, он впереди. И конечно, выделяю соло или могу оперативно кого-нибудь рубануть, если фидбэк, нестрояк, настроение плохое :-).
Сценами не работаю. Пробовал, показалось, что немузыкальный подход. Все-таки, музыканта из меня не искоренить – чувствую, что у меня в руках суперинструмент, целая группа.
Обработками пользуюсь, встроенными в D-Live – для меня они достаточны и по количеству, и по качеству. Понятно, что Lexicon или UAD или преампы Neve на микрофоны покруче будут (это тоже проходили), но условия выступлений настолько разные (академический зал, или какая-нибудь банкетная стекляшка с «хвостом» в 20 секунд) – о каких звуковых нюансах может быть речь? В приоритете легкость и надежность сетапа. По той же причине избавился от MADI и Dante в своей системе (Dante оставил только для поканальной записи концертов), может и есть деградация в звуке, но в общем контексте для меня приоритет в предсказуемости и надежности.
Обработками пользуюсь, встроенными в D-Live – для меня они достаточны и по количеству, и по качеству. Понятно, что Lexicon или UAD или преампы Neve на микрофоны покруче будут (это тоже проходили), но условия выступлений настолько разные (академический зал, или какая-нибудь банкетная стекляшка с «хвостом» в 20 секунд) – о каких звуковых нюансах может быть речь? В приоритете легкость и надежность сетапа. По той же причине избавился от MADI и Dante в своей системе (Dante оставил только для поканальной записи концертов), может и есть деградация в звуке, но в общем контексте для меня приоритет в предсказуемости и надежности.
Какие компрессоры используете? Применяете ли для контроля звука живого выступления?
Компрессор всегда стоит на выходе, но только в режиме Glue для склейки и «подкачки» микса. Так же собраны в группы с компрессией инструменты (барабаны, дудки, бэки – бас в сайдчейне с бочкой).
Работаете ли Вы с динамикой звука в различных зонах аудитории? Или это делает, например, системный инженер?
В целом всегда доверяю системщикам, конечно, пройдусь с микрофоном по разным зонам, если есть время, поспрашиваю что-то у инженера – обычно этого достаточно.
Компрессор всегда стоит на выходе, но только в режиме Glue для склейки и «подкачки» микса. Так же собраны в группы с компрессией инструменты (барабаны, дудки, бэки – бас в сайдчейне с бочкой).
Работаете ли Вы с динамикой звука в различных зонах аудитории? Или это делает, например, системный инженер?
В целом всегда доверяю системщикам, конечно, пройдусь с микрофоном по разным зонам, если есть время, поспрашиваю что-то у инженера – обычно этого достаточно.
Как настраиваете, расставляете микрофоны для достижения максимальной четкости и ясности звука?
Обычные правила, это XY или AB, соответственно стараюсь следить за углами расстановки микрофонов и расстоянием между ними, если это стереоподзвучка. Ничего секретного.
Используете ли задержку для коррекции фазы между различными источниками звука? Как?
С коррекцией задержек между микрофонами тоже не заморачиваюсь, если, конечно, не слышу какую-то явную проблему. Знаю, что некоторые коллеги вымеряют задержку между бочечными микрофонами, но это не я :-). Для меня важнее задержка между фронтальной, зональной, основной и т.п. акустическими системами в концертном звуке.
Обычные правила, это XY или AB, соответственно стараюсь следить за углами расстановки микрофонов и расстоянием между ними, если это стереоподзвучка. Ничего секретного.
Используете ли задержку для коррекции фазы между различными источниками звука? Как?
С коррекцией задержек между микрофонами тоже не заморачиваюсь, если, конечно, не слышу какую-то явную проблему. Знаю, что некоторые коллеги вымеряют задержку между бочечными микрофонами, но это не я :-). Для меня важнее задержка между фронтальной, зональной, основной и т.п. акустическими системами в концертном звуке.
Как управляете балансом звука в порталах и в напольных мониторах, если имеется взаимопроникновение сигналов между мониторами и портальной системой?
Конечно, уже избалован работой своих музыкантов в in ear. Времена работы с напольными мониторами и без мониторного звукорежа вспоминаю как кошмар, но иногда приходится тряхнуть стариной. В основном строю звук в зале от звучания сцены с мониторами, особенно это касается маленьких помещений. Настроились музыканты, им на сцене комфортно (а они главные). Выхожу в зал, там фигачат барабаны, бас с комбика ревет – не слышно только, допустим, вокал и клавиши. Их и добавляю. А с барабанами вообще все сложно… с барабанщиками, конечно. Техничных и громких много, а тех, кто с группой на маленьких сценах в балансе играть может – дефицит. Но это так, ворчу :-).
Как используете реверберацию для улучшения звучания на концерте? Какие еще эффекты и почему?
С «Браво» не стоит задачи создавать какие-то модные звуковые ландшафты, в основном отделить инструменты друг от друга, поместить их в свою звуковую нишу и склеить микс. У меня недлинный плэйт на барабанах, он же на перкуссии, рум на дудках, отдельный недлинный холл на соло саксофоне, общий хорус в микродозинговой пропорции на инструменты и бэки, и три «мастер»-эффекта на голоса: длинный холл, тэйп делэй и слэп бэк делэй для рок-н-рольных номеров. Комбинирование их по драматургии песен позволяет создавать нужное настроение или поиграть с какими-то акцентами инструментов уже под мое настроение. Поэтому совсем уж одинаковых шоу не бывает, это тоже часть звука группы.
Как Вы работаете с тестовым сигналом для определения настроек звуковых систем? Как получаете информацию о сигнале?
Из тестовых – это сигнал-генератор с pink noise для определения прохождения сигнала и иногда общего анализа звука в помещении. Пользуюсь анализатором в iPhone AudioTools, для понятия общего частотного баланса зала и системы, а также частот фидбэка этого хватает.
Как работаете с техническим персоналом и музыкантами, чтобы обеспечить наилучшее качество звука на концерте?
Главное требование Евгения на саундчеках: «Я хочу тебя слышать». Поэтому у меня всегда ток бэк микрофон, который раздаю в уши музыкантам, и немного в порталы, так же подключаю ток бэк видео и светоинженерам. Есть и рации между нашим техперсоналом, но почему-то их никто не любит.
Главное требование Евгения на саундчеках: «Я хочу тебя слышать». Поэтому у меня всегда ток бэк микрофон, который раздаю в уши музыкантам, и немного в порталы, так же подключаю ток бэк видео и светоинженерам. Есть и рации между нашим техперсоналом, но почему-то их никто не любит.
Как Вы развиваетесь в профессии, имея уже огромный опыт?
По возможности слежу за новинками музыкального рынка, всегда интересуюсь у коллег, кто, как и на чем работает.
Часто удивляюсь усложнениям, больше продиктованным модой на рынке. Посещая концерты как наших, так и «импортных» артистов, отмечаю, что не всегда на звук положительно влияет мегатоповое оборудование, конечно, не считая огромных сложных площадок, где шоу интегрировано с видео, пиротехникой, медиа и так далее…
Но это уже немного другая история – мы же конкретно про звук.
По возможности слежу за новинками музыкального рынка, всегда интересуюсь у коллег, кто, как и на чем работает.
Часто удивляюсь усложнениям, больше продиктованным модой на рынке. Посещая концерты как наших, так и «импортных» артистов, отмечаю, что не всегда на звук положительно влияет мегатоповое оборудование, конечно, не считая огромных сложных площадок, где шоу интегрировано с видео, пиротехникой, медиа и так далее…
Но это уже немного другая история – мы же конкретно про звук.
7 июля 2023 в 11:37
2 2023 (112)
Более ранние статьи
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров
Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency
Прокатная компания Live Sound Agency, образованная в 1990 году, одна из самых авторитетных компаний в российском шоу-бизнесе. Ее директор Михаил Суджашвили, рассказывает о том, что представляет собой LSA сегодня, об организации работы склада, о райдерном оборудовании, а также о творчестве во время пандемии. Эта беседа вышла в двух форматах — статьи и видео. Не надо выбирать, смотрите и читайте! Статья на сайте в pdf-версии журнала: show-master.ru
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты
Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."
Словарь
Динамический диапазон
- это диапазон наибольшего и наименьшего уровней сигнала. Измеряется в дБ. Расчет динамическ...
Подробнее