«МегаРок». Как осветили тысячу музыкантов
Алексей Саванин
Осветила «МегаРок» прокатная компания ArtStage.
Мы побеседовали с ее основателем и директором Алексеем Спасковым
и художником по свету Владиславом Койносовым о проекте,
современных световых приборах и методах работы.
Мы побеседовали с ее основателем и директором Алексеем Спасковым
и художником по свету Владиславом Койносовым о проекте,
современных световых приборах и методах работы.
(Слева направо) Влад Койносов, художник по свету,
Алексей Спасков, директор ArtStage, Иван Луценко, 3D-дизайнер визуализатор
С чего начался для вас «МегаРок»?
Традиционно со звонка продюсеров. Нас попросили как подрядчиков по свету рассказать о видении проекта. Мы стали предлагать варианты, и постепенно сформировалась устраивающая обе стороны концепция, над которой и начали работать. К этому моменту подключилась и режиссер шоу.
Сколько времени это заняло?
Обратились к нам за полтора месяца. Неделю мы отрисовывали варианты, доводили понравившиеся элементы, придумывали новые. Следили за тем, чтобы не выйти из бюджета.
Затем небольшая пауза, три дня программирования, полтора дня репетиций с небольшими правками по свету и генеральный прогон.
Насколько комфортно было общение с продюсерами и режиссером?
Очень комфортно. Подготовку они провели на высочайшем уровне. Понимали и принимали наши идеи, что бывает не всегда, легко договаривались. Задача была простой – сделать отличный свет и обеспечить комфортную работу музыкантов на арене. Рок – можно сказать, специализация ArtStage. Мы и сделали настоящее рок-шоу. Дали, так сказать, рок-н-ролл в массы.
Была какая-то специфика при освещении «МегаРока»?
Часто приходилось выделять определенных музыкантов. И если в тривиальном концерте их менее десяти, то здесь – тысяча. Режиссер говорил, например, что нужно осветить трех конкретных гитаристов, трех бас-гитаристов, двух барабанщиков и так далее. Затем высвечивали других артистов. Индивидуально и группами.
Традиционно со звонка продюсеров. Нас попросили как подрядчиков по свету рассказать о видении проекта. Мы стали предлагать варианты, и постепенно сформировалась устраивающая обе стороны концепция, над которой и начали работать. К этому моменту подключилась и режиссер шоу.
Сколько времени это заняло?
Обратились к нам за полтора месяца. Неделю мы отрисовывали варианты, доводили понравившиеся элементы, придумывали новые. Следили за тем, чтобы не выйти из бюджета.
Затем небольшая пауза, три дня программирования, полтора дня репетиций с небольшими правками по свету и генеральный прогон.
Насколько комфортно было общение с продюсерами и режиссером?
Очень комфортно. Подготовку они провели на высочайшем уровне. Понимали и принимали наши идеи, что бывает не всегда, легко договаривались. Задача была простой – сделать отличный свет и обеспечить комфортную работу музыкантов на арене. Рок – можно сказать, специализация ArtStage. Мы и сделали настоящее рок-шоу. Дали, так сказать, рок-н-ролл в массы.
Была какая-то специфика при освещении «МегаРока»?
Часто приходилось выделять определенных музыкантов. И если в тривиальном концерте их менее десяти, то здесь – тысяча. Режиссер говорил, например, что нужно осветить трех конкретных гитаристов, трех бас-гитаристов, двух барабанщиков и так далее. Затем высвечивали других артистов. Индивидуально и группами.
Необходимость освещения отдельных музыкантов в разных частях арены привела к тому, что одни и те же приборы выступали попеременно в роли фронтального и контрового света. Световой плот был разработан с учетом этого фактора.
Заливали приборами Martin MAC Quantum Wash, а выделяли спотами Martin Mac Viper Profile.
Заливали приборами Martin MAC Quantum Wash, а выделяли спотами Martin Mac Viper Profile.
Как расположили свет?
Специфика работы на 360 градусов подразумевает открытое со всех сторон сценическое пространство. Сцену в виде большого подиума расположили в центре арены. Но вертикально ее осветить не было возможности, так как по центру расположен мультимедийный куб и звуковые порталы, а режиссер настаивала на «чистой» сцене и была против любых конструкций на опорах.
Подвесили по четыре фермы длиной 24 м с двух сторон от центра. На каждой разместили по шесть Viper Profile и по десять Quantum Wash. Светодиодные стробоскопы заняли свои места на внешних фермах по периметру арены.
Секторы с группами музыкантов, разделенными по инструментам, на полу очертили Clay Paky Sharpy, в основном направленными вверх, но иногда совершавшими эффектные движения, разрезая пространство арены на множество частей.
На бличерах вокруг площадки разместили A.leda B-EYE K20 того же бренда в качестве рисующего света на внешние ряды вокалистов. Кстати, как нередко бывает, под конец монтажных работ на площадке появились декораторы и закрыли баннерами практически все приборы. Пришлось срочно менять схему расположения. Выручили старые добрые тотемы.
Из специальных мест на трибунах работали четыре прожектора следящего света Robert Juliat Flo 1459, а по углам арены разместили хейзеры Diffusion DF-50 с вентиляторами Martin AF-1.
А на сцене?
Сцена представляла собой подиум в виде ступенчатого ромба. Планшет сцены – решетка. Под ней установили двенадцать Robe MegaPointe, двадцать четыре Par 64 и восемь NA MultiFlash, а ступеньки украсили галогенными Portman P2 Hexaline.
Снизу через решетки время от времени вырывались струи дыма, это здорово выглядело.
Как была реализована подсветка ступеней на трибунах?
Светодиодную подсветку ступеней установили на арене три года назад, в этом проекте мы ее задействовали как пиксельные приборы, работающие в нужных параметрах – цвет, яркость и эффекты. Таких приборов получилось 1800.
Сцена – ваших рук дело?
Да, сцену разрабатывали мы. Режиссер на словах рассказала свои пожелания, мы предложили варианты. Продюсерам понравилось. Вообще, рисуем сцены и декорации очень быстро. Приезжаем со встречи и сразу за дело. Иногда заказчики получают проектные эскизы раньше, чем отправляют нам чертежи площадок, чему часто удивляются.
Из специальных мест на трибунах работали четыре прожектора следящего света Robert Juliat Flo 1459, а по углам арены разместили хейзеры Diffusion DF-50 с вентиляторами Martin AF-1.
А на сцене?
Сцена представляла собой подиум в виде ступенчатого ромба. Планшет сцены – решетка. Под ней установили двенадцать Robe MegaPointe, двадцать четыре Par 64 и восемь NA MultiFlash, а ступеньки украсили галогенными Portman P2 Hexaline.
Снизу через решетки время от времени вырывались струи дыма, это здорово выглядело.
Как была реализована подсветка ступеней на трибунах?
Светодиодную подсветку ступеней установили на арене три года назад, в этом проекте мы ее задействовали как пиксельные приборы, работающие в нужных параметрах – цвет, яркость и эффекты. Таких приборов получилось 1800.
Сцена – ваших рук дело?
Да, сцену разрабатывали мы. Режиссер на словах рассказала свои пожелания, мы предложили варианты. Продюсерам понравилось. Вообще, рисуем сцены и декорации очень быстро. Приезжаем со встречи и сразу за дело. Иногда заказчики получают проектные эскизы раньше, чем отправляют нам чертежи площадок, чему часто удивляются.
Команда ArtStage создает сцены, декорации и даже анимацию с музыкантами и зрителями. Заказчик может четко понять, что предлагается, виртуально пройтись по площадке или при желании пролететь над ней.
В этот раз решили сделать сцену без покрытия, чтобы смотрелось просто и брутально. Собрали ее из компонентов Layher и сценических станков. Предварительно детально проработали, чтобы учесть жесткость, размещенное внутри оборудование и возможность доступа техников.
В этот раз решили сделать сцену без покрытия, чтобы смотрелось просто и брутально. Собрали ее из компонентов Layher и сценических станков. Предварительно детально проработали, чтобы учесть жесткость, размещенное внутри оборудование и возможность доступа техников.
Какие поставили пульты?
Давно работаем на МА. Сейчас это GrandМА3. Привезли на площадку две консоли full size c расширением PU. Работали в протоколе МА-сети. На больших площадках обязательно используем резервную консоль.
Работали с ассистентом в четыре руки. Это очень удобно. Такой метод экономит немало времени при направке приборов и умножает возможности при живой работе во время шоу.
В чем программируете?
Программируем на консоли full size в собственной студии. Комфортно, удобно, продуктивно.
Большинство работ делаем предварительно. Это и визуализация в различном софте, и программирование пультов, и привязка к тайм-коду.
Программирование в Capture 2024. Картинки для презентаций рендерим в Depence. Если нужны чертежи, то открываем старый добрый Wysiwyg. У каждой программы свои достоинства, поэтому одной не ограничиваемся. Чтобы поддерживать производительность на высоком уровне, используем только самые современные видеокарты и процессоры.
На этом проекте вы использовали галогенные приборы.
На этом проекте вы использовали галогенные приборы.
Как относитесь к светодиодам? Многие считают, что они уже догнали традиционные источники.
Когда-нибудь такой прорыв произойдет, как это было с изобретением синего светодиода. Но пока по качеству светового потока LED-технологии отстают и от газоразрядных в меньшей степени, и сильно от галогенных ламп. Многие, конечно, со мной поспорят, но считаю, это так.
Доросли ли, по-вашему, китайские приборы до уровня лидеров мирового рынка?
Интересно то, что китайские производители уже не просто копируют признанные бренды, а воплощают оригинальные идеи.
Некоторые серьезно приближаются к популярным западным образцам. Многие выигрывают в мощности, но оптика и качество, допустим, цветопередачи остаются за европейцами и американцами.
Если взять модели с хорошим уровнем светового потока и характеристиками, то и по стоимости они сопоставимы с западными.
Какие планы на будущее?
Следить за передовыми технологиями, обучать и учиться, чтобы сделать шоу заказчиков еще ярче и, конечно, поучаствовать в следующем «МегаРоке».
Спецификация:
Martin AF-1 Fan 4
Diffusion DF-50 4
Clay Paky Sharpy 72
Par 64 24
Robe MegaPointe 12
Martin MAC Quantum Wash 96
Martin MAC Viper Profile 48
NA Stage & Light MultiFlash 8
Portman P2 Hexaline 36
Robert Juliat Flo 1459 4
FX Strobe 32
Grand MA3 Port Node8 1
Grand MA3 Fullsize 2
Grand MA3 PU 2
JANDS FPX 12ch 2
Плейбэк-станция для таймкода 2
Марго Илющенко
Марго Илющенко, режиссер шоу «МегаРок»: «У света было несколько задач: художественное оформление песен, подсветка артистов, декорационное оформление.
Художественное оформление. Разместить желаемое количество спецэффектов возможности не было, поэтому акценты расставляли светом. Хотелось простых и функциональных решений, которые помогут воспринимать происходящее как шоу, а не как флешмоб. Помогли прямые вертикальные лучи, направленные снизу вверх. Это подчеркнуло и масштаб мероприятия.
Во время исполнения Let It Be высветили часть трибуны с поющими зрителями, сделав их продолжением сцены с хором.
Подсветка артистов. Центральная сцена – важный элемент концерта, но музыканты заполняли всю арену, и хотелось видеть больше лиц в прямой трансляции. Важной задачей художника по свету стала правильная подсветка тысячи артистов и хорошая картинка на камерах.
Декорационное оформление. Единственный визуальный элемент застройки – центральное возвышение. Рассматривалось множество вариантов, и было важно, чтобы сцена не выглядела дежурно, создавала атмосферу и выполняла свои задачи. Источником вдохновения послужили старые рок-концерты. У Queen барабанщик сидел на платформе, в ступенях которой были лампы с теплым светом. Это стало одним из референсов, который в итоге прекрасно реализовали.
Работа с прокатчиками. Понравилась гибкость команды по свету и отклик на задачи режиссера. Если прошу вертикальный луч от пола, мне не говорят, что это не сработает. Всегда предлагают варианты, а не заявляют, что задача невыполнимая, генерируют интересные идеи, находят приборы, на которых сейчас мало кто работает, и действительно заинтересованы в результате.
Сергеи Денисенко
Сергей Денисенко, продюсер: «Уже на первом этапе переговоров Artstage показали внимательность к задачам, предлагая оптимальные варианты по ТЗ с учетом бюджета. Все сделали четко и вовремя. Световая картинка соответствовала нашему видению, а иногда и приятно удивляла. Планируем сотрудничество и в будущем.»
Исполненные на «МегаРок» композиции:
Queen – We Will Rock You
AC/DC – Highway to Hell
Blur – Song 2
Linkin Park – Numb
Nirvana – Smells Like Teen Spirit
White Stripes – Seven Nation Army
The Beatles – Let It Be
«Кино» – «Группа крови»
Bon Jovi – It’s My Life
Metallica – Enter Sandman
Pink Floyd – Another Brick in the Wall
Rolling Stones – Satisfaction
«КИШ» – «Лесник»
«Смысловые Галлюцинации» – «Вечно молодой»
30 September 2024 в 16:29
3 2024 (117)
Более ранние статьи
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров
Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency
Прокатная компания Live Sound Agency, образованная в 1990 году, одна из самых авторитетных компаний в российском шоу-бизнесе. Ее директор Михаил Суджашвили, рассказывает о том, что представляет собой LSA сегодня, об организации работы склада, о райдерном оборудовании, а также о творчестве во время пандемии. Эта беседа вышла в двух форматах — статьи и видео. Не надо выбирать, смотрите и читайте! Статья на сайте в pdf-версии журнала: show-master.ru
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."
Словарь
Пассивное оборудование
- приборы, не требующие вспомогательного питания. См. Кроссовер
Подробнее