Нарек Туманян: совместное творчество – самое лучшее, что может быть в театре


Полина Алексеева

В 2006 году окончил Театрально-художественный колледж.
В этом же году поступил на постановочный факультет
Школы-студии МХАТ (курс Д. И. Исмагилова).
Выпускник постановочного факультета Школы-студии МХАТ
2012 года. С 2010 по 2013 год – художник по свету
Большого театра России. В качестве ассистента художника
по свету участвовал в премьерных постановках спектаклей,
а также в Гала-концерте, посвященном открытию исторической
сцены после реконструкции. Главный художник по свету
Театра им. Евгения Вахтангова в сезоне 2015/2016.
В качестве художника по свету оформлял спектакли
в Московском театре «Современник», Театре им. Евг. Вахтангова,
РАМТ, Театрально-культурном центре имени Вс. Мейерхольда,
Московском театре п/р О. Табакова, Московском театре Et Cetera
п/р Александра Калягина, МХАТ имени А. П. Чехова,
БДТ им. Г. А. Товстоногова, Московском драматическом театре
им. А. С. Пушкина, Театре им. Моссовета, Театре на Малой Бронной,
Театре Наций, Театре «Практика», Московском театре Школа
современной пьесы, Камерном музыкальном театре
им. Б. А. Покровского и других, а также в театрах Новосибирска,
Калининграда, Красноярска, Казани, Челябинска, Омска,
Воронежа, Ростова-на-Дону, Екатеринбурга, Барнаула, Тулы,
Рязани, Южно-Сахалинска и т.д. Оформлял спектакли в театрах
Венгрии, Литвы, Белоруссии, Казахстана.
Автор световых партитур более чем 150 спектаклей.

IMG_7137.jpg

Нарек Туманян


Нарек, спасибо, что нашли для нас время.
Спасибо, что пригласили. Сейчас случайно совпали три выпуска, хотя обычно я не делаю так много спектаклей подряд

А какие?
В Калининградском театре драмы «Чайка», также «Чайка» в драматическом театре г. Капошвар (Венгрия) и «Фарго» в Новосибирском театре «Старый дом»

Тогда давайте начнем беседу с этих премьер!
Было очень интересно работать в одном из самых прославленных театров вне Москвы и Санкт-Петербурга, а именно в Новосибирском театре «Старый дом», впервые.

Что вы делали необычного в этом спектакле?
Спектакль «Фарго» по мотивам одноименного фильма мы сочиняли нашей постоянной командой (режиссер Евгений Маленчев, сценограф Анастасия Бугаева и композитор Федор Кондращев). Мы решили не привязываться к месту и времени действия оригинала киносценария. Пространство спектакля представляет собой снежный мир: снег идет все время, весь планшет сцены покрыт толстым слоем снега с сугробами. И главный источник света этого мира – сплошная стена из телевизоров. 

Мной была предложена идея не использовать стандартное театральное оборудование, а выстроить всю партитуру с помощью изготовленных на заказ по моему техническому заданию светодиодных светильников. Совместно с постановочной частью театра нашли мастерские в Новосибирске, которые изготовили эти автономные светильники с дистанционным управлением. Также для реализации этой задумки мы купили старые кинескопные телевизоры, вытащили всю начинку и установили светильники внутрь корпуса.

Фарго.jpg

«Фарго»
Новосибирский государственный драматический театр «Старый дом»

Режиссер – Евгений Маленчев
Художник –  Анастасия Бугаева
Художник по свету – Нарек Туманян
Видеохудожник – Илья Шушаров


В театре работа художника по свету может быть заметна?
Всегда по-разному, но я стараюсь раствориться. Как говорит главный мастер нашей профессии Дамир Исмагилов, мой учитель, самая большая похвала художнику, когда его свет гармонично вписан в спектакль, соответствует общему художественному решению и возникает ощущение, что по-другому это выглядеть не может. Это высшее мастерство.

Вторая ваша премьера – «Чайка» режиссера Евгения Маленчева.
Спектакль мы также сочиняли нашей постоянной командой. На сцене почти ничего нет, кроме хрупкого, прозрачного дома и озера. Было важным найти точную атмосферу узнаваемой дачной жизни, когда все сидят на веранде, играют в карты, выпивают и болтают. Мы не использовали внутри дома никакого сценического света, кроме одной лампы. Подходящий светильник искали по всему Калининграду и нашли!  И вот этот свет от лампы, давал стык ощущений уюта и тревоги перед событием, которое, как вы помните, происходит в финале спектакля.

Озеро же было сделано из огромного полотна полиэтилена, натянутого на всю ширину сцены и подвешенного высоко над головами, будто небо. В сцене, где Треплев стреляется, небо медленно опускалось вниз, превращаясь в озеро, под ним он исчезал. Для того, чтобы этот поэтичный образ неба-озера ожил, я использовал дым и свет. Дым медленно, незаметно для зрителя, набирался внутри полиэтилена, свет проходил насквозь. Ни одного луча не было видно, как будто облако, пронизанное светом, опускается на человека.

100.jpg

«Чайка»
Калининградский драматический театр

Режиссер – Евгений Маленчев
Художник –  Анастасия Бугаева
Художник по свету – Нарек Туманян
Фото Геннадия Филиппова


Третья премьера – «Чайка» в Венгрии, в городе Капошвар.
Мы поехали туда полностью московской командой, режиссер Илья Бочарниковс – декан актерского факультета Школы-студии МХАТ, сценограф – Марфа Гудкова. В Москве были встречи, обсуждения решения спектакля. На сцене огромный пандус с растрескавшейся землей и озером в кратере, который от действия к действию увеличивается в размерах. Световая партитура не подчинена месту и времени действия. Я старался создать ощущение неминуемо приближающейся трагедии, чтобы воздух «густел» к финалу. Спектакль начинается в свежей и прохладной атмосфере, а в четвертом чеховском действии превращается в отравленный, удушливый.

Чаика_Капошвар.jpg

«Чайка»
Драматический театр в Капошваре (Венгрия)

Режиссер – Евгений Маленчев
Художник –  Анастасия Бугаева
Художник по свету – Нарек Туманян


В Венгрии театры с постоянной труппой?
Чаще всего да, большинство репертуарные, близкие по устройству к русскому драматическому театру. Они стараются сохранить традиции советского театра и поэтому может быть, не такие прогрессивные, как многие российские. Я не первый раз работаю в Венгрии – выпустил больше 10 спектаклей в разных городах.

Вернемся теперь к началу – можно ли сказать, что Вы в профессии с 2010 года, когда стали одним из художников по свету Большого театра?
На втором курсе ТХТУ я устроился осветителем в театр Эрмитаж, где за два года освоил все с самых низов. Сначала мне доверяли только таскать приборы, потом – нарезать фильтры, затем – направлять оборудование и наконец, вести спектакли за пультом. Позже Евгений Виноградов пригласил меня в Студию театрального искусства Сергея Женовача. У них тогда еще не было своего помещения, которое сейчас находится на Таганке. Мы колесили по всему городу, монтировали, собирали спектакли. Таким образом я прошел весь путь осветителя.

А первый спектакль как художник по свету в репертуарном театре я создал в 2009 году в Молодежном театре (РАМТ – Российский академический молодежный театр). Это был прекрасный детский спектакль «Почти взаправду» с Нелли Уваровой в главной роли. Вот это можно считать началом моей профессиональной деятельности в качестве художника по свету.

Нельзя сказать, что я из театральной семьи, папа занимался изготовлением декораций для телевидения и эстрадных концертов. Брал меня на работу, водил в театры. Каждый поход в театр был большим впечатлением. Мои совсем еще детские воспоминания о театральной сцене – то она темная, то освещается, то вдруг яркие краски. Когда я заканчивал школу, папа посоветовал поступать в Театральное училище, потому что многие его выпускники успешно работали на телевидении. Я пошел, посмотрел, и мне понравилась атмосфера, свободная, творческая.

Вы сделали выбор на всю жизнь, правда?
Да. И когда я заканчивал колледж, Марина Борисовна Ремизова посоветовала учиться дальше в Школе-студии МХАТ. Я уже был наслышан о ней, и представлял, что там учатся избранные небожители. Но попробовал и поступил с первого раза. И другого пути уже не было.

Вишневыи сад_Пушкина.jpg

«Вишневый сад»
Московский драматический театр имени А.С. Пушкина

Режиссер – Владимир Мирзоев
Сценограф – Александр Лисянский
Художник по свету – Нарек Туманян


Как большая поклонница колледжа, спрошу – что он вам дал?
Фундаментальные всеобъемлющие знания в профессии, например, историю театра и всех связанных с ним искусств. Была очень полезна практика, каждый год проходили ее в разных театрах. Марина Борисовна приглашала в колледж известных людей, состоявшихся в нашей профессии, водила на экскурсии, где мы могли обойти все кулисы и мастерские. Нам, молодым студентам, хотелось стать такими же профессиональными людьми, как те, с кем мы знакомились.

Вы сейчас работаете во многих театрах. Начиная спектакль, вы получаете план сцены с механикой, развеса оборудования?
У большинства театров есть такие планы, в последнее время с этим стало лучше, я думаю потому, что пришли молодые специалисты, которые владеют программами. Раньше театр в отдаленном городе присылал план, нарисованный от руки. Бывало, я сам мерил сцену рулеткой и чертил план, лайт-схему, потом оставлял это все театру.

У вас уже приличный стаж в профессии. Меняются ли ваши инструменты при подготовке спектакля? Какими программами пользуетесь?
В училище мы целый год учили Автокад, и сначала я все лайт-схемы чертил в нем, даже освоил 3D в Автокаде. Затем в SketchUp строил декорации и с помощью визуализаторов создавал световые атмосферы. А последние несколько лет для общения с режиссерами на понятном им языке эскизов использую Cinema 4D, а также Blеnder. Я беру эскиз сценографии, немного упрощаю, главное – сохранить пропорции, фактуры, цвет. В построенной мной декорации, сочиняю световые картины, показываю режиссеру, и мы обсуждаем их.

Всем кого касается.jpg

«Всем, кого касается»
Новосибирский академический молодежный театр «Глобус»

Режиссер – Евгений Маленчев
Художник –  Анастасия Бугаева
Художник по свету – Нарек Туманян


Кто определяет стилистику оформления спектакля?
Чаще всего режиссер, но бывают такие прекрасные случаи, когда сочиняют спектакль режиссер вместе со сценографом. А еще лучше, когда с ними одновременно это делают и художник по свету и художник по костюмам. Совместное творчество такой большой команды – это самое лучшее.

Когда вы читаете сценарий в первый раз, вы делаете какие-либо заметки, может, об эпохе, местности, времени года или суток?
Сначала читаю произведение, если еще не читал, прошу режиссера о встрече. Задаю ему простые вопросы. Тема или темы спектакля? Как он его будет решать? Где происходит действие? Может быть, действие перенесено в другую эпоху. После этого изучаю литературный материал с точки зрения режиссерского замысла.
Иногда режиссер полностью следует пьесе, ничего не меняет, тогда предлагаю световые решения так, как чувствую я.

Вам хватает времени, чтобы попробовать свои идеи? Как это происходит? На компьютере или во время репетиции?
Так как я свободный художник и не в штате театра, стараюсь не брать много спектаклей, поэтому времени хватает. Три премьеры подряд – это редкость для меня.
Договариваемся с режиссером, театром, завпост дает нам время утром, и мы проверяем на сцене без актеров важные аспекты нашего художественного решения. Всегда стараюсь найти такую возможность, когда возникает необходимость работы с новым для меня световым оборудованием. Нужно понять плюсы и минусы, особенности.

103.png

«ШЕКСПИРГАМЛЕТ»
Государственный академический театр имени Моссовета

Режиссер-постановщик – Евгений Марчелли
Художник-сценограф, художник по костюмам – Анастасия Бугаева
Художник по свету – Нарек Туманян


Нужно ли учитывать характеристики материалов?
Есть специфика работы с проекционными экранами, светорассеивающими материалами, мягкими декорациями, с деревом, пластиком, с зеркальными поверхностями, не дай бог. Бывает абсолютно белая декорация, выкрашенная глянцевой краской – проверка на профпригодность художника по свету. Если не договорились с художником по костюмам и внезапно среди серой или черной гаммы костюмов появляется белый или красный цвет, то это вызывает изумление, нужно срочно вносить коррективы в световую партитуру. Это сердечный приступ для художника по свету.

Предположу, что видео добавляет выразительности печатным декорациям?
Довольно часто. Было и так, что печатный задник еще дописывали вручную.

Интересно, артистам как больше нравится играть, с декорациями или без?
Я слышал противоположные мнения. Одни говорят, что ему даже стула не нужно, он выйдет на пустую сцену и сыграет. А есть те, которым важен и свет и звук, и декорации, костюмы.

Предусматриваются ли гастроли перед работой над спектаклем? Ведь там может не быть нужного оборудования.
В этом смысле мне повезло, так как я работал в ведущих театрах страны: Большом, Вахтанговском, и таких вопросов никогда не стояло. Когда спектакль вывозится на гастроли, то должно быть на 99,9 % такое же световое оформление. Если его не хватает, то просим добрать прокатным оборудованием и смонтировать, как нам нужно.

Жестокие игры.png

«Жестокие игры»
Государственный академический театр имени Моссовета

Режиссер-постановщик – Евгений Марчелли
Художник-сценограф, художник по костюмам – Анастасия Бугаева
Художник по свету – Нарек Туманян


Как учиться в профессии? Откуда получать вдохновение?
Кроме базовых вещей, которые получают в учебных заведениях, обязательно нужно смотреть  спектакли коллег, работы сценографов, режиссеров, в сети есть трансляции спектаклей со всего мира, фильмы с точки зрения операторской работы, читать книги по теории искусства, театрального в частности, ходить на выставки академического и современного искусства и просто путешествовать. И искать свой неповторимый почерк.

Почерк художника по свету несомненно есть, но его трудно описать словами. Давайте попробуем определить ваш, хотя бы несколько деталей.
Попытка уйти от акцентирования артистов и декораций, стремление объять светом все пространство сцены. Чтобы свет не становился вставным элементом в визуальном решении. Пытаюсь работать в соавторстве, слышать интонации драматургии, не оформлять, а быть внутри спектакля.

105.png

«Горе от ума»
Российский академический Молодежный театр

Режиссер – Алексей Бородин
Художник – Станислав Бенедиктов
Художник по свету – Нарек Туманян


Может ли вас научить чему-либо визуальное оформление представлений других жанров, например, эстрадного или рок-концерта?
Можно, конечно, использовать приемы концертного света в театре, но незачем. У них разные задачи. На концерте свет должен поразить и удивить, чтобы в памяти осталась картинка, движение лучей в такт музыки, вспышки стробоскопов. Драматическому театру незачем соревноваться с шоу-программами известных певцов, групп, современными фильмами с броскими эффектами. Зрители приходят в театр за другим.

Но могут быть оправданы и некоторые приемы, не свойственные театру. В постановке прошлого сезона «Леопольдштадт» в РАМТ с режиссером Алексеем Владимировичем Бородиным и сценографом Станиславом Бенедиктовичем Бенедиктовым придумали, что задник будет разрезан ровно посередине, и из этой темной глубины острые лучи будут искать своих жертв, как прожектора с вышек, нести угрозу.
Но бодрить театрального зрителя лучами не нужно.

Видео часто используется в ваших спектаклях?
Да! И как конкретное изображение чего-либо, и как фронтальный свет. Можно наложить маску на декорацию, и светить чистым белым листом или с градиентом. Проекция – это такой же источник света. Например, в спектакле «Сережа очень тупой» режиссера Евгения Маленчева по пьесе Дмитрия Данилова в Тульском театре драмы. Сценография очень лаконична – павильон из трех стенок, и мы с режиссером придумали, что в некоторых сценах единственным источником освещения будет фронтальная проекция по павильону. 

Сначала она оранжевая, как огненный рассвет или закат, затем меняет свой цвет на морской. У такой проекции есть один существенный недостаток (который иногда можно использовать как решение сцены) – она делает все плоским, если речь не идет о 3D мэппинге, но в театре это большая редкость, так как его подготовка требует много времени и денег.

каренина_8.jpg

«Каренины»
Тульский академический театр драмы

Режиссер – Евгений Маленчев
Художник –  Анастасия Бугаева
Художник по свету – Нарек Туманян



Любовныи напиток.png

«Любовный напиток»
Татарский академический государственный театр оперы и балета имени Мусы Джалиля

Режиссер-постановщик – Юрий Александров
Сценография и костюмы – Вячеслав Окунев
Художник по свету – Нарек Туманян

Маленькии трубочист1_Большои театр.png

«Маленький трубочист»
Государственный академический Большой театр России

Режиссер-постановщик и сценограф – Олег Долин
Художник по костюмам – Евгения Панфилова
Художник по свету – Нарек Туманян


Какие спектакли вы выпустили за последние несколько лет?
Я очень люблю музыкальные спектакли, их было немного за это время, но запоминающиеся. В прошлом сезоне «Щелкунчик» с Юрием Посоховым в Музыкальном театре имени Станиславского. Новое прочтение этого произведения в сценографии Полины Бахтиной. На сцене огромный модуль в виде книги, которая меняет локации и миры при помощи перелистывания страниц. Каждый элемент крепко связан с остальными, собирает образ. Декорация-книга подчеркивает, что происходящее – сказка или сон, и возможны любые чудеса.

Среди моих работ – классический репертуар, много Чехова, Шекспир, Островский, Мольер. Интересный спектакль «Сатирикона» «Четыре тирана» по пьесе Карло Гольдони, постановка Константина Райкина. Прекрасный сценограф Дмитрий Разумов придумал изысканное смешение костюмов Италии 50-60-х годов и эпохи венецианских дожей. Кипят итальянские страсти, великолепная актерская игра, Константин Аркадьевич и его труппа – непревзойденные мастера. На сцене настоящий праздник жизни и театра. Сценография спектакля перекликается с Венецианскими многоуровневыми театрами.

Еще в 2020 году выпустили в РАМТ спектакль с Алексеем Владимировичем Бородиным и Станиславом Бенедиктовичем Бенедиктовым по роману современного писателя Алексея Варламова «Душа моя Павел». Действие происходит на почти пустой сцене, которая все время трансформируется, то на ней появляются ведра, то советские агитплакаты и лозунги, то мотоциклы, то колхозные грузовики. Все в постоянном движении, которое я подчеркнул – много прострельного света в динамике, шесть планов световых башен. Получился хороший спектакль, мы его возили на гастроли в Новосибирский театр «Глобус» и полностью повторили все, что было в Москве.

Моя жизнь.png

«Это моя жизнь»
Московский театр «Современник»

Режиссер, автор инсценировки – Гульназ Балпейсова
Художник-сценограф, художник по костюмам – Ольга Никитина
Художник по свету – Нарек Туманян

после грозы гроза прошла.jpg

«Гроза прошла!»
Государственный академический театр имени Моссовета

Постановка – Андрей Максимов
Сценография, костюмы – Анастасия Бугаева
Художник по свету – Нарек Туманян


Художнику по свету нужно уметь работать с пультом?
Желательно. Я не останавливаюсь, осваиваю пульты. В Большом театре довольно неплохо освоил пульты ETC – EOS, GIO. Последние годы базово изучил Grand Ma2 и Grand Ma3. Удобно и комфортно, когда художник по свету знает пульт, чтобы говорить со светооператором на одном языке и понимать возможности пульта и как быстрее что-то делать.

В каком виде вы передаете оператору театра спектакль?
Я пишу партитуру проведения спектакля в ноутбуке и отдаю на премьере, часто светооператоры делают свою партитуру, которая не сильно отличается от моей, но она удобнее именно этому специалисту. Я также обязательно сдаю паспорт светового оформления спектакля: партитуру проведения, световые схемы стационарного и дополнительного оборудования, пишу направку в виде текста и фотографий. После репетиции прошу выдать все световые приборы на сцену по очереди, фотографирую их, заношу в таблицу, подписываю номер канала, светофильтр, куда он направлен, ширину луча, сфокусированность и так далее.

Сцены из семеинои - с любимыми_3.jpg

«Сцены из семейной жизни»
Рязанский театр драмы

Режиссер – Евгений Маленчев
Художник –  Анастасия Бугаева
Художник по свету – Нарек Туманян


Это общепринятая методика?
Хотелось бы верить, что общепринятая. Так меня научили в Большом театре, и я продолжаю так делать. Театры как правило благодарны за четкий паспорт, потому что в жизни бывает разное, сотрудники меняются. Задача паспорта, как говорит Дамир, чтобы любой человек «с улицы» по паспорту смог собрать, направить и провести спектакль.

Спасибо за беседу!

Щелкунчик_конец 1 акта.jpg

«Щелкунчик»
Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

Хореограф – Юрий Посохов
Художник-постановщик – Полина Бахтина
Художник по свету – Нарек Туманян

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Plug-in

(плагин) — независимо компилируемый программный модуль, динамически подключаемый к основной программе, предназначенный для рас...

Подробнее