Nautilus Pompilius. 40 лет. Андрей Лукашов: зритель должен получить чудо


Андрей, как давно вы в профессии?
Недавно пытался подсчитать стаж, то ли 25, то ли 28 лет. Иногда мне кажется, что такие дву-
значные числа лучше занижать, при этом я хорошо себя чувствую в профессии, я не устал, я двигаюсь дальше и мне до сих пор интересно развиваться.
 
Тогда сразу вопрос: что меняется?
Здесь стоит выделить три изменяющиеся сложносвязанные части: техническую, художественную и, собственно, меня как личность. Вместе с развитием техники развиваются художественные приемы. Вместе с этими изменениями через призму личной жизни во мне постоянно меняется логика и дисциплина решения задач. Мне эти изменения очень интересны.

Я всегда ищу пути и области для изменений и этим можно заниматься в любых условиях и при любых обстоятельствах. Например, я приехал на площадку раньше времени, даже если оборудование еще не включено, но в телефоне остался заряд, тогда я скачаю мануал оборудования, с которым буду работать, на телефон и буду изучать его возможности или придумаю что-то еще, что позволит мне найти новые оригинальные решения или усовершенствовать конечный результат моей работы.

Как меняется мое творчество? Об этом судить не мне, я живу стремлениями, идеи возникают и слава Богу. Техническая часть меняется во многих направлениях в сторону увеличения функционала и повышения надежности, эффективности и эффектности.


Андрей Лукашов

Как вы называете свою специальность? Художник по свету?
Не так давно в интернете было большое обсуждение вопроса этой терминологии. Каждый может называть себя как угодно, я себя определяю дизайнером по свету, хотя чаще использую, представляясь кому-то – художник по свету. Дизайнер потому, что у меня нет проектов, в которых моя работа являлась бы первопричиной и самим продуктом. Я работаю и создаю продукт для решения задач заказчика. Своей работой я стараюсь помогать музыкантам, артистам, спортсменам, интерьеру, режиссеру и т.д.

Поясню. Например, как человек заказывает себе кухню? Он обращается к Дизайнеру, который узнает какого вы роста, какой высоты нужны полочки, какие у вас вкусы и предпочтения, что приемлемо и на основе этого, но используя в качестве инструмента свои навыки, идеи и вкус, создает проект кухни именно для вас. Так и я привношу в решение поставленных задач свою индивидуальность, предлагаю в том числе оригинальные варианты. Художник в моем понимании это Творец, у которого возникает Импульс и он создает отражение этого Импульса.
 
Ваша специализация по жанрам?
Я не выбирал жанры, работал там, где была возможность. Начну с пробелов, мне они важны, как человеку, стремящемуся к новому опыту, знаниям и умениям. Жанры, где я проявил себя крайне эпизодически это – кино и телевидение. С театром сотрудничал слишком мало. Я бы с удовольствием погрузился в эти жанры, там много интересной специфики, но сразу все охватить у меня не сложилось. В моей биографии есть проекты разных масштабов и жанров, среди них огромное количество различных концертов, корпоративные мероприятия, свадьбы, спортивные мероприятия, включая чемпионат мира по хоккею, выставки, инсталляции и световые перформансы, прямые эфиры, презентации автомобилей, танцевальные шоу, собрания, конференции, цирковые выступления, фотосессии и так далее.
 
Вы много лет работали с группой «Алиса»?
Да, художником по свету в рок-группе «Алиса» я работал в течение 15 лет, это более половины моего пути в профессии.

А сейчас есть постоянный коллектив?
Да, сейчас у меня есть постоянный коллектив. Более года я работаю в Филиале по управлению служебными зданиями ПАО «Газпром» в отделе специальных технологий главным специалистом по направлению Постановочное освещение. Есть в Санкт-Петербурге самый высокий небоскреб в Европе и самое северное высотное здание в мире, оно входит в состав общественно-делового комплекса, в котором есть многофункциональный трансформируемый зал, это один из главных объектов, которым я занимаюсь в части постановочного освещения. Там и есть мой постоянный коллектив из профессионалов, которых я лично выбирал.

Хочу вернуться к вопросу про жанры, самый сложный жанр и самый трудоемкий в единицу времени это – концерт, многие коллеги разделяют мое мнение. Концерт (не туровый) – событие, которое состоится только здесь и сейчас, переделать его невозможно, его не ставят и обычно не репетируют, как спектакль в театре, в этом заключена его ответственность и трудность. Плюс каждая песня в концерте – это мини-спектакль, которых обычно около двух десятков.


 
Как начинается работа над концертом? Кто вам дает ТЗ по свету?
Каждый проект разный, все зависит от заказчика, его желаний и целей, от его доверия ко мне. Например, с коллективом Вячеслав Бутусов и «Орден Славы» я работаю уже не первый раз и у меня с ними есть достаточное понимание и доверие. У коллектива есть световой райдер и продакшн инженер, понимающий, каким должен быть свет во время шоу, что можно, что нельзя и что должно быть обязательно. Качественный и оригинальный видеоконтент является стержнем оформления концерта.

В пандемию я подготовил и отработал с коллективом онлайн-концерт на платформе МТС, это было не так давно. На этом концерте я достаточно хорошо отрепетировал выполнение обязательных требований по свету, что значительно упростило создание и работу над новым концертом. ТЗ для концерта, посвященного 40-летию легендарной группы Nautilus Pompilius, содержало устное пожелание применить в постановке LED Bar с острыми лучами и соблюсти стандартные требования турового светового райдера.

Получив ТЗ, я сел дома за компьютер с 3D визуализатором и стал собирать на экране пространство и эмоции вокруг предстоящего события так и родилась оригинальная постановка. Обычно я стараюсь придумать минимум три концепции, чтобы выбор предоставить заказчику, так было и в этот раз, но один вариант был определенно лучшим, только его я и предложил на рассмотрение заказчику, он и был согласован без доработок.

После первого концерта в Питере, я ощутил явный недостаток стробоскопов, без которых изначально решил обойтись. И артисты высказали пожелания по доработке световой партитуры, абсолютно схожие с моими. С учетом этих пожеланий в Москве в «Крокусе» постановка была уже дополнена новым оборудованием.


Два отделения – акустическое и электрическое – как-то отразились в световом оформлении?
Конечно. Идея разделить отделения, в том числе и визуально, была четко сформулирована заказчиком. Первое отделение ламповое – акустика на авансцене, теплый свет без лучей, потом музыканты уходят ближе к экрану-заднику и играют электричество. Сцена физически и визуально разделена на две части при помощи ряда больших ретро светильников Robe PATT 2013 на штативах. Именно они задавали тональность акустической части концерта.

Визуальный функционал этих приборов я расширил за счет подсветки их корпусов. На корпуса с фронтальной фермы светили шесть мощных ламповых бимов (Robe MegaPointe), что позволяло окрасить корпуса приборов в яркие цвета. Еще специально для решения художественных задач первого отделения я использовал функцию Aura у приборов Martin Mac Quantum Wash, первый и единственный раз за всю мою практику.

Именно в данном музыкальном материале было возможно сделать Ауру читаемой и уместной. Аура – это подсветка отдельными диодами пространства расположения линз, в результате выглядит как светящаяся тарелка. Такие светящиеся плоскости поддерживали тональность видео и собирали пространство на музыкантов.
 
Андрей Лукашов и Глеб Колпаков

Андрей Лукашов и Глеб Колпаков

Акустическая часть закончилась небольшим выступлением Вячеслава Бутусова, он рассказал  о музыке, о музыкальных инструментах, о том, как и почему они возникали у разных народов. Это было удивительно и интересно, в том числе и для меня. Получилась великолепная пауза-переход ко второму отделению, во время которой без закрытия занавеса техники быстро демонтировали PATT и бэклайн акустического отделения, а музыканты перешли на бэклайн электрического. Перемонтаж по свету был достаточно несложным, шесть кабелей отключили от штативов и унесли все за кулисы.
 

Вторую часть вы начали сразу контрастно?
Абсолютно верно :), вторую часть я начал с LED Bar с узкой оптикой: в Москве отлично отработали Robe Tetra 2, а в Питере Clay Paky Tambora Batten, эти приборы составляли основу постановки.

В «Крокусе» хватило оборудования или пришлось довозить?
Я всегда стараюсь работать эффективно в том числе и в экономической плоскости, поэтому в «Крокусе» и в БКЗ «Октябрьский» я использовал штатное оборудование. Но основной эффектный контровой свет и подвес для него пришлось довозить, за это хочется сказать спасибо компаниям Blackout и «ГусАр production». Первым было шоу в БКЗ «Октябрьский» в Питере, с учетом пожеланий заказчика и своих ощущений в «Крокусе» я добавил стробоскопы GLP JDC1 и редкоиспользуемые приборы GLP KNV Arc, технический персонал «Крокуса» видел их впервые. Корректировка оказалась очень эффективной и гармоничной основной идее дизайна.
 
Какой у вас пульт?
На проектах, в которых требуется скорость и большая подготовительная работа в сжатые сроки, я работаю на своем пульте – Chamsys MQ80 в комплекте с ExtraWing и Mac Pro в качестве бэкап системы. На оборудовании Chamsys я работаю уже более 10 лет. Ситуацию на рынке пультов я мониторю постоянно, чтобы своевременно, а лучше заранее, принять разумное решение о смене модели или даже брэнда. В настоящий момент я считаю свой выбор правильным для моих условий работы, я ценю Chamsys за оптимальное для меня соотношение таких параметров, как компактность, мощность (количество поддерживаемых DMX потоков без дополнительных затрат), оперативность программирования и цена.
 
Вы работаете на Mac?
Мой рабочий ноутбук – Mac, домашний компьютер на Windows, пульт на Linux. Когда у меня было крыло и не было пульта, я работал на Windows и хотел перейти на Linux, но понимал, что оптимальная Linux сборка только в пульте. Когда появилась возможность и серия Compact в линейке продуктов Chamsys я перешел на пульт.

Какой визуализатор вы используете?
Основа моей домашней студии  до сих пор визуализатор L8, он дает очень хороший рендеринг в реальном времени, кроме этого я использую Wysiwyg. Подсознательно я понимаю, что нужно переходить на Capture. И на основной работе я уже запустил процесс перехода на Capture, хотя это непросто в текущих реалиях.

Андрей Лукашов

Андрей Лукашов
 
Я слышала, что Lightconverse могут заблокировать ключи.
Ситуация сейчас однозначно не простая, но всегда есть несколько вариантов решения любой проблемы в том числе и этой, например, есть бесплатный визуализатор от Камсис. Если заблокируют все визуализаторы, чего произойти не может, то разве может художника остановить отсутствие какого-то из инструментов? Я думаю – нет, художник все равно будет творить.
 
Когда вы готовите концерт, какую часть работы можете сделать заранее в студии или на домашнем оборудовании?
Для подобных мероприятий в домашней студии я заранее прописываю свет для каждой песни отдельно. Там же я стараюсь максимально четко и детально проработать все технические вопросы, найти узкие и проблемные места в проекте, с целью заблаговременного поиска решений. Но есть ряд технических и творческих задач, которые можно решить только на площадке.

Например, почти всегда требуются компромиссы по расположению световых приборов, это проще всего делать, если проект максимально подготовлен, проработан и прочно сидит в твоей голове. Моя идеальная подготовленность – это, когда на площадке я только подправляю палитры (пресеты) параметров световых приборов и видео, вношу поправку на реальную скорость работы световых приборов и настраиваю дым, а остальное все сделано и подготовлено дома в таком виде, что не требует больше моего внимания.

Какие проблемы можно предусмотреть дома?
Хорошее знание материальной, инженерной части и системное понимание позволит быстро находить, решить и обходить проблемы, высвобождая время и силы для творчества. Дома можно, зная с чем вероятнее всего будут сложности, организовать работу так, чтобы вероятные проблемы были решаемы и желательно максимально оперативно. Это касается и художественных и технических задач.

Например, удобный патч экономит силы техникам, а значит снижает количество ошибок, сокращает время их работы и увеличивает время отведенное для моей подготовки на площадке. В «Крокусе» я впервые работал с KNV Arc и на этапе подготовки  шоу понимал, что они могут быть сильно слепящими для зрителей, чтобы этого избежать, я заранее создал для них отдельный грандмастер интенсивности. На каждом мероприятии я беседую с техническим персоналом, узнаю у них насколько удобным было сделанное мной ТЗ и какие технические решения были трудновыполнимыми. В последующем я учитываю это.
 


 

Потом есть возможность все посмотреть на сцене, достаточно для этого времени перед концертом?
Время – очень существенный фактор, мне всегда хочется тщательно проработать и отрепетировать каждую деталь, а это временные затраты. Времени не хватает, если неверно оценивать и организовывать работу. Со мной редко, но случались ситуации, когда я не успевал что-то важное. В результате об этом знал только я, и видел это только я. Все чаще я работаю проекты, в которых все понимают необходимость наличия времени на подготовку, в том числе необходимость технической репетиции за день до мероприятия (не относится к туровым шоу).
 
Если что-то получится не так, как вы хотели, об этом же никто кроме вас не узнает?
В первую очередь я выполняю задачи и пожелания заказчика. В современных реалиях о невыполнении поставленных задач узнают, даже если сами заказчики не были на шоу. Второй заказчик – это я сам, о том что я хотел мало кто узнает. Опыт позволяет понимать, что никто не знает, как должно было быть, и не расстраиваться, если не получилось близко к моему идеалу.

Чтобы такие ситуации избегать всегда полезен наблюдающий, тот кто смотрит со стороны с пониманием, участием и заинтересованностью. Мне в этом, как и во многом, помогает моя жена Надежда Лукашова, часто на больших мероприятиях она стоит со мной за пультом. Она для меня и ассистент, и художественный консультант на всех этапах работы над проектом.

Артист сформулировал, что он хочет видеть, какое настроение должен создавать свет? Или полностью доверяет вашему мастерству?
В коллективе артиста есть продакшн инженер, хороший грамотный, универсальный специалист, он и транслирует пожелания артиста. Именно он сформулировал важность видеоряда, задачу гармонизации света с видео, а также базовые технические требования к постановочному освещению.
 
Нужны ли были группе системы слежения, или вы использовали пушки?
Артисты существенно не изменяют свое расположение во время программы, поэтому системы слежения или пушки не потребовались. Свет был отстроен на две позиции артистов – на акустику и на второе отделение, этого было достаточно.
Система фронтального слежения, которой я симпатизирую, в своих работах, это – RoboSpot. Я себе представляю задачи и условия в которых было бы эффективнее использовать, например автоматическую систему слежения, но пока мне не приходилось работать на таких проектах.

При работе со следящими прожекторами для меня важно иметь управление всеми параметрами на световом пульте, кроме Pan и Tilt, а главное диммером. Важно, чтобы пушка располагалась не в слепящем положении. И еще мне важно минимизировать, а лучше полностью исключить общение с операторами следящих прожекторов во время программы, поэтому я выбираю профессиональных операторов пушки.



Как избежать контраста света с видеоконтентом?
При работе с видео, я всегда стараюсь забрать управление интенсивностью экрана себе на световой пульт, чтобы сбалансировать картинку света и видео. Сейчас уже многие техники и артисты понимают, что перегибать с яркостью диодных экранов бессмысленно, большинство современных диодных экранов работают как минимум на половину яркости, а вероятнее на 10-20%. Но бывает видеоконтент, где нужно прижать, а где-то прибавить видео, поэтому я прошу выставить яркость в 100% и дальше выбираю сам уровень со светового пульта.

Часто концерты снимаются на видео?
Бывает, в этом случае я спрашиваю, какая основная задача, на кого я работаю – на камеру, на зрителя, или нужно найти компромисс, только с хорошей видеотехникой и крутым персоналом можно снять хорошее и атмосферное видео в нестудийных условиях. Последнее время такие профессионалы встречаются все чаще. Они  не общаясь со мной сразу дают со всех камер картинку, которая меня будоражит своим высоким качеством.
 
А как вы обычно этот компромисс находите?
Я его создаю. Мы договариваемся с режиссером или оператором, что какую-то песню или часть мероприятия нужно снять  хорошо по понятиям оператора, и выполняю его пожелания. Для зрителей на площадке эти моменты обычно искажают шоу для зрителей. Второй вариант компромисса – подъсемка без зрителей, специально для получения нужного качества картинки в камере. Если планируется съемка всего мероприятия, я конечно стараюсь получить монитор с выводом картинки с камер(ы), это позволяет править картинку в реальном времени.
 
Операторы и фотографы делают очень мало общих планов, им интересно движение музыканта.
К сожалению, многие операторы снимают цель, а цель для них - это только артист, его лицо, инструмент и прочее, иногда разбавляя картинки с целью чем-то второстепенным. Сложно снять чудо, снять или передать атмосферу, это другой уровень съемок. Мне кажется, некоторые об этом и не задумываются или просто не стоит такая задача, на это банально нет сил и бюджета.

С одним известным музыкантом я обсуждал возможные съемки концертов и высказал надежду, что сменилось поколение операторов, выросшее в эпоху идеальной картинки с диктором из программы «Время», в эпоху зарождения эстрады, когда еще не было такого концертного света, как сейчас. В ответ я услышал глубокие сомнения, основанные на предположении, что новое поколение операторов в вузах обучает как раз старое поколение, а поэтому на выходе из вузов так мало самородков, работающих без клише и снимающих атмосферу.
 
У вас сейчас интересный период жизни, когда есть стабильность и вы можете себе позволить какие-то проекты для души.
Вы замечательно сформулировали, так все и есть, а проект о котором мы беседуем, - ярчайший тому пример. Стоит лишь дополнить, что в жизни я стараюсь все делать с душой и для души, иначе очень быстро можно оказаться в бессмысленном тупике. Мне важно ко всему приложить свет своей души, будь это тайм-код шоу для презентации возможностей нового зала или планирование отпусков коллег с которыми ты работаешь.  

Связаться с Андреем Лукашовым можно по хэштегу: #lukashovlight.




40 лет Nautilus Pompilius

«Крокус Сити Холл»

Список светового оборудования (вер 1.2)

Световое оборудование:
20 * Clay Paky TamboraBatten
6 * Robe Patt 2013
18 * Martin MacQuantum Wash
2 * Robe BMFL WashBeam
16 * Robe MegaPointe
14 * Showtec SunStrip Active (Lamp)
5 * Blinder 2x2-Lite(Lamp) + Dimmer
8 * GLP JDC1
8 * GLP KNV Arc
2 * Antari Haze HZ 500+Fan
1 * Chamsys MQ80 + ExtraWIng + Chamsys@PC(BackUp)
2 * ArtGate 8 uni.

Конструкции:
4 * Тотем 4 м. черный, сечение квадрат, площадка для MH Spot
2 * Труба 1.24 м. черный, наручники 2шт. (горизонтально на тотемах)
2 * Труба 2 м. черный, наручники 2шт. (горизонтально на тотемах)
3 * «П» фермовая конструкция 8х2 м. (контровые)
1 * Фермовая конструкция 15 м. (фронтальная)
6 * Штатив для Robe Patt 2013 1шт. 2м.

Дополнительно:
• Пульт управления в центре* зала
• Управление дополнительным световым оборудованием и световым оборудованием зала с Chamsys MQ80
• Демонтаж 6 * Patt 2013+штатив+кабели во время шоу в течении 5 минут. Patt2013 работают только первую половину программы
• Организовать для ноутбука группы с видеоконтентом (Resolum Arena) настройку и подключение к Art-Net сети управления световым оборудованием (RJ45).
Ноутбук находится на сцене у техника.


Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

СMX

– цифровой протокол управления приборами, предшественник DMX 512.

Подробнее