Невозможное возможно?
Арсений Сыроежкин
www.VJLight.ru
www.RussianVJs.ru
Есть у меня небольшое хобби — инсталляции. Это история длится уже несколько лет. И не то чтобы я был фанатом только «гайки крутить» (хотя как радиолюбитель я получаю от этого определенного рода кайф)), особое удовольствие доставляет сочетание технической и творческой стороны проекта. Чаще, конечно, либо занимаешься установкой и настройкой оборудования «из того, что было», либо создаешь проект, который кто-то потом воплощает в жизнь. Но нередко бывает — и это самое смачное для меня — делать под ключ от поставки и расстановки оборудования до его инсталляции и пуско-наладки.
Слова заказчика «Сделай, чтобы было красиво» дают дополнительный кредит доверия, а природный перфекционизм заставляет все делать наилучшим образом. В этот момент начинается рождение проекта, причем художник во мне придумывает конечную картинку, которую потом я же, но уже инсталлятор, технически воплощаю. В этом есть особый кураж. А если ты еще не очень жестко ограничен бюджетом и временем и можно все обстоятельно обдумать и посчитать варианты, то это просто рай для творчества. Хотя кризисы ограничивают вложения заказчиков, всегда интересно сделать что-то большее за меньшую сумму не в ущерб задаче и качеству.
В конце концов, всех денег не заработаешь, а моральное удовлетворение согреет всегда.
Оптимизация проекта похожа на создание скульптуры, когда от «глыбы» отсекается все лишнее.
И я хочу рассказать вам о недавнем проекте, который я воплотил в жизнь, и о его нюансах.
Каждый, кто занимается инсталляциями, имеет своих поставщиков и знает их ассортимент. В тоже время я, например, постоянно «мониторю» новинки как оборудования, так и решений. Что касается художественных решений, важно их не скопировать. Хотя существует классика расположения подсветки сцены или танцпола, всегда хочется сделать то, чего еще не было у других, выгодно использовать какие-то элементы интерьера, создав своего рода оригинальную картину.
Огромное количество светодиодных решений — от мощных светодиодных матриц и лент до всевозможных декодеров под любые мощности и системы управления как DMX, так и других форматов — дают теперь гораздо больше возможностей для воплощения в жизнь идей художников по свету. Но когда каждый производитель стремится создать свою систему, вы становитесь своего рода первооткрывателем. Правда, некоторых это пугает, а другим лень отклоняться от привычного маршрута. С одной стороны это правильно — использовать проверенное и качественное оборудование, а с другой стороны, если производитель и поставщик гарантируют работу, а также сервис и обмен, то почему бы и не попробовать? В конце концов, все сейчас прекрасно понимают, где делается вся электроника, и в условиях ограниченных бюджетов заказчики обычно дают добро.
Речь в статье пойдет об инсталляции светового оборудования в одном московском ресторане. В заведении было установлено только 6 голов Spot на газоразрядных лампах (250 Вт). Они располагались на двух фермах напротив друг друга и освещали танцпол и сцену с музыкантами. Когда владелец открывал ресторан (около 8-10 лет назад), это было неплохо, но сейчас маловато. И владелец ресторана захотел добавить драйва и динамики света.
Закрывать ресторан с хорошей кухней и интересным дизайном на время инсталляции не планировали, поэтому основной задачей было сделать все как можно аккуратнее и не вносить диссонанса в интерьер, а по возможности подчеркнуть его, оживив светом, но так, чтобы не слепило посетителей и не нарушало комфорт. Часть интерьера и вся сцена с задником обшиты деревом каких-то ценных пород, и заказчик умолял не делать лишних отверстий. Мы с ним договорились, что любые действия с обшивкой будут согласовываться.
Пультовой нет, и старый добрый F.A.L. Storm аж о 192 каналах находится в небольшой изолированной комнатушке — менеджерской, куда протянута одна линия кабелем DMX. Где ее тянули и как — найти хранителей сея тайны нереально, как и тайны устройства конструкции сцены. Это добавило интриги в процесс расчета крепления приборов и прокладки проводов. Включив весь свет, я сразу заметил, что, во-первых, неплохо бы добавить статический свет по низу на танцполе (передняя стенка подиума-сцены просто просилась, чтобы в нее встроили какие-нибудь RGB-светильники), во-вторых, раз уж в сцену будут встроены фонари, то и ее задник есть смысл привести в баланс.
А это минимум еще три поверхности под разными углами. В-третьих, над танцполом между спотами есть место для небольших голов и LED Beam с его узким лучом будет весьма кстати. Фермы с тремя головами на каждой находятся довольно высоко и светильники вош будут не к месту, а узкий луч Beam как раз раскроется, не потеряв своего потока. Было решено добавить по 2 головы American DJ Beam на каждую ферму между имеющимися спотамими, которые мне любезно предоставила компания «Яровит-М». А в-четвертых, хорошо бы добавить небольшие LED PAR вокруг танцпола, которые можно использовать и для освещения сцены, плюс парочку забавных приборов эффектов (тоже LED) на полу сцены, лучи которых светят под углом вверх.
Светодиодные приборы просто находка. Светят шикарно, весят немного, размеры имеют несоизмеримые с газоразрядной классикой, а уж потребляют электричества и греются они совсем ничего. И самое интересное, что помимо LED оборудования проверенных производителей-корифеев уже есть недорогие бренды, на которые вполне можно положиться. Сейчас все поставщики профессионального оборудования для шоу-индустрии имеют в своем каталоге светодиодные головы, сканеры, приборы эффектов и т.п., но мне кажется, что есть еще один сегмент, который пока почему-то не до конца освоен ими.
Это всевозможные светодиодные светильники, ленты и управление к ним не из серии PRO. Конечно, у некоторых компаний давно есть в прайс-листе уличные (архитектурные) LED прожекторы и т.п., но я говорю именно об интерьерных, небольших и весьма уместных практически в любом пространстве фонарях и целой линейке контроллеров и систем управления к ним. Ведь там, где не актуален, например, LED PAR или для него просто нет места, вполне может подойти встраиваемый или навесной, интерьерный или мебельный RGB светильник, управляемый по тому же протоколу DMX.
Кстати, не только DMX управление, но и DALI, радио, Wi-Fi, ИК, те же матрицы от белого цвета до RGBW вполне доступны. Мне думается, что такой пробел вызван конъюктурой рынка, где современные инсталляторы не создали спроса (по крайней мере из моих знакомых только несколько человек хоть как-то использовали интерьерную LED подсветку совместно с профессиональными приборами в клубах и ресторанах). Похоже, пока это больше ниша строителей и электриков, а жаль... Я уже достаточно давно приглядываюсь к светодиодам (в том числе и интерьерным светильникам) и сопутствующим им компонентам с точки зрения применения их в шоу. И скажу вам, что сейчас качество данной группы оборудования заметно выросло.
Мало того, если раньше с вышедшим из строя RGB контроллером можно было ехать смело в... Китай, то теперь на российском рынке появился бренд, который достаточно успешно и ответственно работает c сервисом. Это ArLight. Правда, стоит внимательно отнестись к выбору поставщика. Например, я связался с двумя интернет-магазинами, в которых не могли ответить на технические вопросы, а в одном из них вообще наткнулся на откровенное хамство, бессмысленную трату времени, сил и чуть даже не потерял часть денег. Такие магазинчики не заморачиваются техническими вопросами и ориентированы на «купи-продай» с соответствующими атрибутами типа опоздать с доставкой, привезти не то, не туда, не тогда и не то количество. На самом деле в России есть представительство компании ArLight и официальный поставщик — группа компании «Транзистор».
Схема 1. Было
Схема 2. Стало
Все проще купить у них по тем же ценам и с консультацией вменяемых менеджеров. Там же находится и сервисный отдел, где вам реально быстро помогут с обменом или возвратом товара.
Я подобрал из имеющихся в наличии 6 светильников для встраивания снизу в подиум сцены, светодиодную ленту и 18 точечных светильников для задника. Изначально я хотел, чтобы все фонари были RGB, но найти подходящие по размеру и дизайну не получилось, в итоге оказалось, что проще купить необходимый прибор и установить в него многоцветный светодиод или матрицу.
Корпуса светильников были перекрашены из белых в согласованный с заказчиком цвет качественной автомобильной эмалью. Хочу обратить ваше внимание на то, что светодиоды нуждаются в теплоотводе (радиаторе), иначе срок их службы будет не таким долгим, как заявлен производителем. Поэтому при выборе фонарей я учитывал и этот момент. Например, для встраивания в низ сцены я взял светильник для светодиодов 9 Вт и установил в них 15 Вт RGB матрицу.
Разбираются они прекрасно (как почти все фонари), в имеющиеся отверстия с резьбой прикручиваются LED матрицы, только желательно их посадить на термопроводную пасту типа КПТ-8, а провода пропускаются в имеющиеся отверстия. У 9-ваттного светильника достаточно массивный для такой мощности корпус выполняет роль радиатора и рассчитан на постоянное горение (с запасом) на полную яркость. Я же установил в него RGB матрицу, у которой 3 полоски кристаллов по 5 Вт на каждый цвет.
Постоянного горения у них явно не планируется, будет гореть одна или две полоски кристаллов, создавая цвета и оттенки, так что, по моим подсчетам, корпус должен быть слегка теплым, что и получилось в итоге. С точечными светильниками для задника сцены такая же история. Их корпус рассчитан на постоянное горение 5-ваттного светодиода. В них были установлены на дополнительной плате-радиаторе 9-ваттные RGB светодиоды.
Как при тестировании, так и при эксплуатации они были лишь слегка теплые, так что срок их службы будет долгим. Для удобства замены прибора на конце шлейфа установил четырехконтактные («минус» на каждый цвет и общий «плюс») разъемы низковольтного питания типа HU-4 (DS1070-4F), причем не только обжал их, но и пропаял. Так будет надежнее, контакт и разъем не разлетятся, если его потянуть. Продаются уже готовые шлейфы с разъемами, но раз с ними столкнувшись, я понял, что лучше потратить время и обжать/пропаять их самому, ибо примерно у 5% были проблемы с контактом (обжата сама изоляция вместо жилы), не до конца обжаты (вылетела жила из контактора) или перепутаны провода.
Видимо, такие шлейфы пока не сильно контролируются при выходе с производства). С расположением фонарей было решено следующее: 6 шт. встраиваем в подиум сцены и по 9 шт. устанавливаем снаружи на две поверхности на заднике плюс лента приклеивается к нижней части выступа этого задника. Оставалось решить, как вести питание к светодиодам и линию DMX. В принципе на сцене есть розетки для оборудования музыкантов, там же стойка с усилителем и пульт, поэтому подключить дополнительную нагрузку не более 500 Вт в сумме (все светодиодные фонари плюс 6 шт. LED PAR) не проблема. С линией DMX посложнее.
Расположен пульт достаточно далеко, и чтобы прокинуть провод сигнала управления приборами, необходимо сделать множество сквозных отверстий в стенах и в декоративных конструкциях. И не факт, что в отверстие можно протянуть кабель. Я рискнул и применил систему передачи сигнала DMX по радиоканалу. Сейчас достаточно разнообразных брендов и цен. Раньше я скептически относился к подобным вещам, так как наблюдал отказ системы во время работы на концерте из-за мобильных телефонов или чего-то подобного.
Правда, это было несколько лет назад, и я подумал, что время вылечило эту проблему. Оказалось, что у компании ArLight есть целая линейка подобных девайсов и цены ниже категории PRO. В конце концов, гарантия на оборудование есть, и если что-то не будет работать, верну деньги и куплю что-то другое, на худой конец, прокину кабель. Решено.
Каждую линию интерьерных светодиодных светильников я разделил на отдельные группы по питанию. Во-первых, я сторонник того, чтобы при возникновении проблем (например, выходе из строя блока питания) отключалось не все. У меня получилось 4 группы приборов, соответственно 4 блока питания. В случае чего по теории вероятности картинка не сильно пострадает. Во-вторых, напряжение питания контроллеров не везде одинаково. Перед самой инсталляцией была идея все блоки питания с контроллерами разместить где-то под сценой, но потом стало понятно, что из-за капитальных стен туда нет доступа. Решено было разместить весь комплект блоков питания и контроллеров на сцене рядом с усилителями.
Для этого был приобретен корпус от компьютера, в стойки 3,5’’ и 5,25’’ которого прекрасно разместились блоки питания, а на месте крепления материнской платы четко встали контроллеры для ленты и светильников. Правда, часть контроллеров светодиодов представляют собой маленькую плату с проводами, которых аж 15 штук.
6 штук — для 15-ваттных матриц фонарей, встроенных в сцену, и 9 — для 9-ваттных фонарей на задник. Эти платки я заизолировал, связал пучками и разместил перед вентилятором на корпусе. Черного цвета небольшой корпус рядом с такого же цвета рэк-стойкой выглядит отлично.
На переднюю панель корпуса PC установил 4 выключателя с подсветкой, чтобы можно было включать и выключать по необходимости какую-нибудь группу LED подсветки. Кстати, когда на эти контроллеры не поступает сигнал DMX, светодиодные светильники работают в авторежиме и первые становятся ведущими для следующих в линии групп. Это удобно, когда еще нет дискотеки или концерта и пульт DMX не включен. Подсветка сцены живет своей жизнью и при этом весьма симпатично.
Далее установил приборы и проложил провода. Для мест наружного монтажа кабелей я удачно подобрал подходящие по цвету и фактуре дерева кабель-каналы.
В итоге провода были не видны и панели не повредили.
Теперь о настройке. Честно, не ожидал, что возникнет что-то непредвиденное J. Как я уже говорил, для управления приборами в заведении существует DMX пульт – F.A.L Storm, у которого 192 канала. Как известно, у этого пульта для удобства программирования и управления слева на панели есть 12 кнопок (2 ряда по 6 шт.).
Каждая кнопка — это один прибор с 16 каналами DMX. Имеющиеся изначально головы имеют 12 каналов управления. А новые приборы, которые я проинсталлировал, имеют от 3 до 9 каналов управления. Старые 6 голов на ферме имеют адреса 1, 17, 33, 49, 65 и 81. К ним добавятся 4 LED Beam (9 каналов) и PAR (5 каналов), прибор эффектов (5 каналов), а также LED RGB (по 3 канала) светильники и лента. Была идея прописать LED Beam на адреса 97, 113, 129 и 145, а другие приборы на оставшиеся 2 кнопки приборов (например, PAR) и в свободные между головами каналы, что вообщем-то логично, но...
Токовые декодеры для светодиодных матриц управляются по протоколу DMX-512, но в них нет привычного дисплея или DIP-переключателей. Для выставления и редактирования адресов в этих декодерах существует специальный девайс — редактор адресов. Причем он не устанавливает обычный номер DMX адреса, а прошивает в нем номер пикселя. То есть RGB светодиод или матрица — это пиксель, который управляется тремя каналами DMX.
Получается, например, первый LED декодер имеет DMX адрес -1, второй следующий за ним редактором DMX адресов выставляется не 4 каналом DMX (как бы у первого светильника 3 канала управления, следующий за ним по идее — 4 канал DMX), а 2, и не адресом DMX, а пикселем, это, в свою очередь, подразумевает, что второй по очереди RGB светильник стартует на 4 канале DMX. С третьим прибором такая же история: на редакторе адресов ему надо присвоить адрес — 3 (что является 7 адресом DMX) и т.д. В принципе пересчитать каждые три канала DMX в пиксели и определить текущее значение для конкретного декодера в редакторе адресов несложно, но...
Для удобства я тестировал линию со светодиодами отдельно от голов и других приборов. Высчитал и выставил адреса (пиксели), включил все LED статические приборы — все работает. Приступаю к программированию шоу. Включаю все остальные приборы и, мои RGB светильники не слушаются пульта. Как выяснилось адреса токовых декодеров слетели и теперь вместо, скажем 13 канала DMX, фонарь управляется начиная с канала 46. Причем в зависимости от подключенных групп приборов этот адрес может еще меняться.
Я понял, что стоит выйти из строя или просто убрать из шоу какой-либо прибор и встроенные LED светильники будут выполнять совсем не те команды, которые прописаны для них на пульте. Каким образом эти декодеры понимают, что надо менять адрес, я так и не понял). Явно это изменение адреса как-то связано с появлением в линии нового прибора, но как, черт возьми, они узнают, какой адрес вдруг стал «им тесен», для меня пока загадка.
Честно сказать, меня завораживают такие ситуации, они делают инсталляцию интересней, и я попробовал разные варианты адресации. И выстраивал адреса DMX в свободные каналы между головами, и ставил их все вначале (по очереди), и в конце. Стоит не включить какой-нибудь прибор, адреса RGB светильников сбиваются. Сначала обратился в магазин, где покупал эти декодеры. Там вообще слабо представляют, что такое DMX, и радостно сообщили, что «мы только продаем», обратился в сервис-центр ArLight, там тоже удивились ситуации и не смогли помочь, обзвонил знакомых инсталляторов — и там тишина. Надеюсь, что хотя бы разработчики данных декодеров знают, в чем подвох, хотя не удивлюсь, если и для них это окажется загадкой.
Мне хотелось, чтобы каждая голова была в пульте на своей кнопке. Но настало время запустить систему и пришлось в итоге выставить все RGB светильники по адресам в очередь один за другим с первого канала, а за ними уже прописывать головы, PAR и т.д. Все равно музыканты «рулят» чейзами. В итоге, конечно, все удалось. Для верности развел группы через сплиттер, и никуда уже адреса LED драйверов не слетали.
Был еще один интересный момент — передача DMX по радиоканалу. В каталоге ArLight есть несколько позиций в данной группе оборудования. Мы приобрели комплект — усилитель CT-DMX-2,4G.
Это приемопередатчик в виде разъема XLR с торчащей из него антенной. Странный продавец из другого интернет-магазина на мою просьбу продать комплект для радиопередачи сигнала DMX выписал лишь один девайс из комплекта. Как потом выяснилось, он понятия не имеет о DMX в принципе и тем более о его радиопередаче. Как ни странно, у CT-DMX-2,4G, несмотря на то, что он сделан в корпусе XLR, гнезда, как и вилки (в простонародье «мама» и «папа», и по логике вещей один из них должен быть передатчиком, другой – приемником) представляет собой и приемник и передатчик одновременно.
Выбор одной из двух функций происходит автоматически и обусловлен лишь порядком включения: кто первый включен, тот и передатчик. Зависимости от типа разъема тут нет. Так вот, открыв коробку и обнаружив только половину комплекта, уже подробно перепроверил счет, после чего докупил недостающий прибор. Но комплект не заработал.
В интернет-магазине мне объяснили, что проверить они не могут потому, что сами не понимают в этом ничего. В итоге я нашел сервис-центр ArLight и его специалисты все быстро решили. Выяснилось, что комплект из двух девайсов был куплен мною в разное время и они из разных партий. И кодировка у этих партий тоже разная, поэтому и не происходила передача сигнала. Мне быстро поменяли один из приемо-передатчиков и даже проверили на месте. Все прекрасно действует, и никакие телефоны и другие приборы не мешают работе комплекта, чем я был приятно удивлен.
Кстати говоря, у CT-DMX-2,4G, по-моему, 6 каналов радиопередачи сигнала, то есть можно организовать несколько линий радио-DMX без вреда для других линий. В данном комплекте важно соблюдать очередность включения, чтобы получить прием и передачу сигнала, но у ArLight есть комплекты, где функция приемника и передатчика выставляется принудительно переключателем, что позволяет уже не обращать внимания на то, что первым вы включили.
В итоге вся система заработала, и в заведении стало явно красивее и веселее. Танцпол оживился, и даже прибавилось посетителей. Но самое главное, что все работает стабильно...
В заключение подведу некоторые итоги. Во-первых, можно и нужно сочетать профессиональное динамическое оборудование для шоу с интерьерной подсветкой.
Светодиодные решения на сегодняшний день стали весьма гибкими и многогранными. Можно буквально создать заново или переделать из имеющегося разного рода источники света, встраивать их в интерьер и согласовать их с пультами DMX, тем самым дополнительно оживляя поверхности и пространства. Во-вторых, не стоит бояться непринадлежности к уровню PRO.
По крайней мере оборудование ArLight уже имеет нормальное сервисное обслуживание, да и вообще качество данного сегмента все-таки улучшилось.
Более ранние статьи
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров
Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."
Словарь
Преобразователь
(converter) - любое оборудование, осуществляющее преобразование энергии из одного вида в другой (например, микрофоны, динамики)
Подробнее