Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни



Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер.
Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке.
Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры –
в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Лукьянов.jpg

Николай Лукьянов за работой


Сколько лет работаете с «Ночными Снайперами»?
Примерно шесть-семь лет.

Звукорежиссура концертная – это судьба?
Я не разделяю звукорежиссуру на концертную или студийную.Судьба – да, без сомнения, призвание, дело всей жизни. Рассматриваю свою работу через призму «контрол рума» и правильно расставленных мониторов. Просто «рум» и мониторы на каждой площадке разного размера и масштаба. Моя главная задача – не испортить, а правильно усилить, проследить за качественным трактом и не мешать хорошим музыкантам выступать со своим материалом.

А как же неторопливая и скрупулезная работа студийного звукорежиссера и неожиданности на площадке, с которыми сталкивается концертный?
Когда работаешь с профессиональными музыкантами высшего пилотажа, очень важна скорость записи. Как правило, у них очень плотный график. Нет времени для неторопливой работы. Музыкант на студии тотчас готов работать. Поэтому вся скрупулезная работа уходит на очень качественную подготовку. Артиста не волнуют мои проблемы с оборудованием, да ему/ей и не нужно об этом знать. Вся техническая команда работает на то, чтобы обеспечить максимально комфортные условия для творчества на площадке и также в студии.

Работаете ли в студии? С «Ночными Снайперами» или с другими исполнителями?
Да, не представляю свою работу без творчества, без записей. Не понимаю музыкантов, которые не сочиняют и не пишут свои произведения. В сту-
дийной сфере у меня длинный список исполнителей: «Танцы Минус», Ассаи, Алексей Чумаков, «Жуки», Гарик Сукачев, «Тотал», «Мураками», Николай Моисеенко, «Агата Кристи», Рузанна, Нани Ева, Антон Хабибулин и многие другие артисты.

Какое образование и какой опыт получили?
В профессии более 20 лет. Образовываться так и не закончил, это постоянный процесс обучения и совершенствования. Не считаю себя достигнувшим совершенства в этой сфере, есть еще много всего, чего я не знаю. Мои главные учителя – это музыканты, с которыми я работал и работаю. Супертехничные и талантливые, помогающие мне лучше понять их инструмент.Что касается самой профессии, то моими главными учителями были мои ошибки, бесконечные эксперименты, постоянная практика. Благодаря Игорю Волку произошла систематизация знаний, а также правильное применение моего опыта на моих же ошибках. Постоянная работа с разными музыкальными директорами и продюсерами дали огромные теоретические и практические знания.

IMG_0468.jpg
 
Как бы Вы определили звучание «Ночных Снайперов»? По какому звуку его узнают? Какие приемы используете, чтобы его оформить?
Прежде всего это голос. Диана Арбенина узнаваема по ее подаче и энергии. Без текста группа превращается в обычный инструментальный коллектив. Поэтому моя главная задача – передать текст и читаемость, но при этом не потерять мощь музыкального сопровождения, делая звук на уровне популярной музыки со всеми задумками коллектива. Имея опыт работы в джазовой музыке, очень много использую именно из этой сферы.

Как это выглядит на практике. Первоисточник играет важную роль в формировании окончательного звучания. В случае, если коллективу не нравится какой-то звук, мы не лезем в настройки пульта, а проверяем весь тракт, начиная от источника, заканчивая расположением микрофона или же самим микрофоном. Таким образом, за шесть лет, что я в группе, через нас прошло огромное количество микрофонов/дибоксов/ инструментов.

Могли бы назвать задумки? Могут музыканты или Диана Арбенина как автор песен заметно экспериментировать?
Очень часто вместо чеков Диана Арбенина с ребятами разбирают новые задумки/песни. Например песня «Инстаграм» была сочинена прямо в туре. Таких песен – несколько альбомов.


IMG_0470.jpg
 

Отличаются по звучанию и аранжировкам песни 10-летней или 20-летней давности?
Несомненно, практически все. Я был очень удивлен, услышав оригиналы песен, некоторые даже не узнал.

У группы много гастролей, есть оборудование, которое возите с собой?
Да, у нас много своего оборудования. Пульты (звук/свет) комплект микрофонов, радиосистемы, стойки, мониторинг, инструменты. Около 23–26 позиций. Повторить тот же самый звук от площадки к площадке без своего оборудования невозможно.

Вы за последние годы выступали в других странах, как оборудованы залы? Всего ли хватает?
Как правило, каждый зал и концерт обслуживает профессиональный прокат, который обеспечивает нас всем необходимым. Оборудованием самой площадки мы не пользуемся. Единственное отличие концертов в России и за границей – это масштаб мероприятий. В России они масштабные и грандиозные. Очень любим нашу публику, людей, которые приходят на наши концерты. Со многими лично общаемся, это украшает наши туры и поездки.

IMG_1820.jpg

IMG_0466.jpg

Часто ли «Ночные снайперы» выступают на стадионах?
Что меня вдохновляет в работе с Дианой Арбениной, так это технические задачи и рост этих задач. Когда я пришел в группу, первые два года, мы в основном давали концерты в поместных ДК. Квантовый скачок произошел после концерта в Олимпийском. Полный солд-аут привел нас к постепенному переходу на Дворцы Спорта. Следующие два года чередовались ДС и ДК. После этого этапа у нас был полный переход на ДС, и если бы не пандемия, то чередовались бы уже со стадионами. Думаю, сейчас мы готовимся к стадионным турам.

Что представляла собой площадка стадиона «Спартак»?
Много опасений было связано с этим стадионом. Во-первых, конструкция, что влияет на невозможность контролировать звук из-за формы стадиона, ветра, погоды и температуры. Уличные мероприятия – это всегда непросто. Но к моему удивлению, «Спартак» прозвучал на отлично. Рентовая компания и команда организаторов мощно и качественно подготовились к шоу,
и мы смогли реализовать наши задумки.

Какие АС использовали и как развешивали?
В турах со мной в основном катается d&b audiotechnik. «Спартак» не стал исключением. GSL и KSL были предоставлены компанией Live Sound, как и полный акустический план площадки с системами задержек по всему стадиону, включая все трибуны.

SPARTAK -10.jpg

SPARTAK -21.jpg

Можете вспомнить сбои и как вы их исправляли? Или спрошу по-другому – что вы делаете, чтобы избежать сбоев?
Подстраховка – качественная подготовка к шоу, проработка всех нюансов с техкомандой. Знание своего дела и места. Когда мы приезжаем на площадку, каждый знает, что делать. От шоу к шоу мы отрабатываем каждый шаг, каждое движение. Поэтому подходя к концерту в «Спартаке», мы уже на уровне мышечной памяти производили все действия.

Был ли у вас системный инженер?
На этапе согласования концертных площадок я больше всего общаюсь с двумя людьми. Это администратор по согласованию оборудования и системный инженер, который будет работать со мной на площадке. Моя задача как инженера группы – быть в курсе всех музыкальных событий в каждой песне. Я отслеживаю микс и художественную составляющую. Суммируясь в пульте, я довожу свою работу до окончательного звучания. Общаясь с системным инженером, ставлю ему задачу добиться того, чего я достиг в пульте. Прохожусь по всем элементам, развешанным по площадке, включая трибуны.
Системный инженер – это один из самых важных людей в моей команде.

SPARTAK -22.jpg

В какой микрофон поет солистка?
Для меня микрофон – это самый важный инструмент передачи информации в построении микса. Работая с источником, мне важно, чтобы микрофон/дибокс передавал сигнал, не искажая, а сохраняя всю динамику исполнения. Именно от этого зависит вся эмоциональная составляющая концерта. Для этих целей я использую радиосистемы компании Shure Axient с ручкой AD2 и капсюлем KSM 9. У Дианы очень мощная подача в микрофон, что дает возможность не раскачивать чувствительность, при этом не слыша сцену. Солистка большую часть времени проводит в зале перед порталами, которые не возбуждаются из-за слабого гейна и хорошей подачи. Всего у нас 6 каналов радиосистем с передачей данных по протоколу Dante.

SPARTAK -6.jpg

Как подзвучиваете инструменты?
Начнем с того, какие инструменты мы используем в нашей работе.Гитары: Gibson Les Paul, Fender Telecaster, Gibson ES-335, Maton (акустическая гитара), Martin (акустическая гитара), Lakeland (бас-гитара), Tama Starclassic (в туре) Gretsch USA custom (концерт на «Спартаке»).Все гитары, на которых играет Диана Арбенина, подключены бодипаками Axient, далее в линию в Strymon Iridium. Все гитары, на которых играет Денис Жданов, подключены через бодипаки Sennheiser G3, далее в линию Kemper. Бас-гитара подключена в линию через директ-бокс SimpleWay. Барабанная установка подзвучена микрофонами компании Earthworks: Kick-SR20LS; SD UP-DM20; SD D-SR117; ALT T-DM20; FLT1-DM20; FLT2-DM20; OVER-SR25(2); SPDS-SimpleWay direct box. Playback 8 каналов (2 стерео (хор и основная пачка), 2 клика, 1 комментарии по шоу, Timecode) все каналы идут по Dante.

SPARTAK -12.jpg

Какой пульт выбрали?
A&H DLive CDM32+C1500+Dante128+Dante64+IP8. Физических каналов используется около 20 входов.

Расскажите, пожалуйста, о мониторинге на сцене.
Мы используем ушной мониторинг на сцене: Shure PSM 1000; Sennheiser G3; ME-1. Ребята работают в JH Audio, Artist monitors. У меня имеются и те и другие ушные мониторы, чтобы иметь понимание, что у кого в мониторах происходит. Кстати, лучшее место, где можно послушать данные мониторы, – магазин Dr.Head.
Так как мы работаем в плотном графике, микс у музыкантов практически не меняется. Может, какие-то маленькие коррекции от площадки к площадке. Я не работаю с мониторным инженером, в нем нет необходимости. 

SPARTAK -14.jpg

Алексей Карамышев и Николай Лукьянов

Как сделать сбалансированный микс на большом стадионе?
Мой микс на стадионе ничем не отличается от микса в любой другой локации. Когда у вас подобраны все инструменты/микрофоны/исполнители, коррекция в миксе не нуждается, тут очень важно плотно работать с системным инженером, чтобы он смог передать то, что вы собрали у вас на консоли.
С каким прокатом работали на стадионе и в принципе, с кем чаще сотрудничаете?
На всех крупных концертах в Москве мы работаем с Live Sound. В турах львиную долю наших концертов берет на себя барнаульский прокат Matrix Showgroup.

Есть ли формат концерта, в котором хочется поработать еще?
Конечно, хочется играть более масштабные и более сложные технически шоу. Всегда есть, к чему стремиться.

IMG_0469.jpg

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Вопросы по Sunlite 2

15 ноября 2023 в 14:13 от OldSchoolDj

behringer x32

13 ноября 2023 в 21:23 от seregan1

high end DL2

9 ноября 2023 в 12:38 от shuryan

high end DL2

8 ноября 2023 в 19:48 от shuryan

Мастер класс по Qlab и Arena7

5 ноября 2023 в 10:53 от Gib

Заливка в RV908M32

4 ноября 2023 в 16:48 от MA121Hunter

Вакансия

4 ноября 2023 в 15:00 от valeracirk

Усилитель Ямаха. Подделка?

27 октября 2023 в 13:01 от OneGin

Stage4 bro spot 75

25 октября 2023 в 15:42 от alena xxx

Словарь

Сбалансированная линия

- система связи, использующая витую пару и экран. По проводникам передаются прямой (фаза+) и инвертированный (фаза-) сигналы, что по...

Подробнее