Опера цифровой эпохи. Как вписать мультимедиа в один из самых консервативных видов искусств – классический музыкальный театр



Полина Алексеева

Что было раньше – шоу или театр? Не такой принципиальный логический парадокс, как проблема первичности яйца и курицы, однако имеет право на свое существование. Современный театр тем не менее все больше тяготеет к эстетике шоу и синтезу нескольких видов искусства. Режиссеры в стремлении удивить зрителя все чаще обращаются к шоу-технологиям в поисках зрелищности для своих постановок, а также сталкиваются с вопросом поиска профессионалов – видеохудожников, режиссеров мультимедиа – тех, кто поможет воплотить замысел.

И, кажется, нашлось то место, где собираются вместе в одно время эти ценные кадры. Уже пятый год в Санкт-Петербурге проходит фестиваль «Digital Opera Saint-Petersburg/Опера цифровой эпохи» и одноименный конкурс цифровой сценографии и режиссуры в театре среди медиахудожников и режиссеров мультимедиа. Участники заявляются индивидуально или в составе команд, получают конкурсное задание и готовят мультимедийный перформанс по музыкальному произведению, предложенному на выбор и предоставленному оргкомитетом. Тема и площадка меняются каждый год. Неизменным остается зрелищный гала-концерт из отобранных жюри проектов в сопровождении симфонического оркестра на одной из лучших исторических сцен Петербурга.

Чтобы был понятен масштаб: в прошлом году это был Эрмитажный театр, 20 номеров в финале на тему «Парадиз Петра I. Наводнение» и гала-концерт с видеоконтентом общей продолжительностью более полутора часов; в 2021 году финал состоялся в готическом зале эстонской церкви Святого Апостола Иоанна (Яани Кирик), усложнив задачу конкурсантам и организаторам необходимостью соединения театральной сценографии с архитектурным мэппингом, тем не менее не отпугнув никого из 18 финалистов, создавших контент более чем на два часа. И каждый раз из года в год действо на сцене сопровождает симфонический оркестр.
Мы решили расспросить в подробностях организаторов этой мультимедиа феерии, как у них это получается и что они готовят на следующий сезон.


Надежда Абрамова, основатель и генеральный продюсер Digital Opera Saint-Petersburg: 



– Суть фестиваля Digital Opera Saint-Petersburg – объединение театральных и мультимедиа режиссеров, сценографов, мультимедиа студии, медиахудожников, звезд оперы и театра. Мы ставим своей задачей быть флагманом синтеза театра и мультимедиа и стремимся создать большое сообщество увлеченных профессионалов.

На конкурс каждая команда создает законченный мультимедиа перфоманс, базирующийся на классическом искусстве, и демонстрирует его на сцене театра. За всем этим наблюдают театральные и мультимедиа эксперты, отмечают приемы получившегося представления, собирают лучшие идеи, обретают знакомства в смежных сферах для рождения новых коллабораций.


Эрмитажный театр на стенах. 2022 г.

Для создания контента участникам требуется владение навыками работы в программном обеспечении для компьютерной графики и видеомонтажа. На фестивале есть специалисты – кураторы, которые могут помочь участникам в технических и творческих вопросах. Мы специально делаем мастер-классы, которые помогают им справиться с новыми для некоторых задачами. Поощряем эксперименты в области применения искусственного интеллекта в создании контента.

Такие опыты у нас уже были не раз на фестивале. Также были и будут наверняка перфомансы, применяющие технологию дополненной реальности в театре, что создает богатый и интересный эффект. В перспективе мы будем работать с голограммами и идти в сторону создания контента виртуальной реальности. Те технологии, которые в театре еще мало реализованы, мы стараемся в экспериментальном режиме опробовать и показывать зрителю.

Сергей Новиков, арт-директор Digital Opera Saint-Petersburg:


 В первую очередь мы ждем от конкурсантов объединения диджитал инструментария и режиссуры. Режиссер мультимедиа – профессия новая, которая еще находится в стадии формирования. Мало кто знает и понимает, о чем она. И тем не менее потребность в ней, как и в цифровой сценографии в театрах, растет с каждым сезоном. Мы уже пять лет ищем и объединяем людей, которые интересуются этой сферой деятельности, даем им площадку для общения, обмена опытом и реализации идей. Основные аудитории сейчас для нас – это театральные режиссеры и мультимедиа художники, которые создают на конкурсе команды и соединяют свои знания и навыки.

В Digital Opera Saint-Petersburg мы стараемся подружить мультимедиа с классическим искусством, сохраняем музыкальную составляющую, обновляя визуальную, ищем вместе с конкурсантами новые подходы в режиссуре и сценографии. Меняем подход к созданию мультимедиа контента для театра, поддерживаем практически любые идеи по технологическим решениям от участников.

Создание мультимедийного контента, сопровождающего живую музыку, имеет свои сложности и особенности. Когда художник работает под музыкальное произведение, он старается мыслить абстрактными образами, ассоциативным рядом, не просто делать видеодекорацию или погружать зрителя в какую-то локацию, а создавать настроение и подчеркивать музыкальные переходы. На гала-концертах Digital Opera показы номеров финалистов сопровождаются игрой симфонического оркестра, живое исполнение создает особую атмосферу, важно ее поддержать и даже усилить так, чтобы зритель уже не смог никогда забыть именно это представление.

Конкурсантам нужно углубляться в классическую музыку. Это сложно, но интересно. Часто художники никак не связаны с классической музыкой, у них нет штампов, навязанных образов, влияния ранее отработанных технических заданий с других проектов. Это способствует абсолютно свободному творчеству на собственных ассоциациях.

Каждый год оргкомитет фестиваля выбирает актуальную оригинальную идею, которая ляжет в основу конкурсного задания и гала-представления финалистов конкурса. В прошлом году тема работы у всех была одна: «Парадиз Петра 1. Наводнение» в честь 350-летия со дня рождения Петра Первого. Санкт-Петербург – это город-мечта и главное творение первого русского императора. И, естественно, мы не могли пропустить столь важной даты. Участникам было предложено раскрыть тему в музыкальных произведениях – инструментальных отрывках, оперных ариях, хоровых партиях и декламациях. Сценографам было предложено пофантазировать на тему петербургских наводнений, а режиссеры должны были представить мини-спектакли «Сон Петра I».


Парадиз Петра I. Наводнение. Эрмитажный театр, 2022 г.

Годом ранее мы решили поговорить о любви и выбрали темой фестиваля самую романтическую историю всех времен – шекспировскую «Ромео и Джульетта». Тогда задача конкурсантов была представить свой проект по определенному эпизоду произведения, а наша – собрать все номера в единое представление. В итоге у нас получился спектакль, полностью охвативший классический сюжет разными средствами выражения и театральными жанрами: опера, балет, мюзикл, драма. Еще одним экспериментом в тот год был зал действующей церкви – лютеранской кирхи Яани Кирик. Это пространство отвечало в полной мере истории о Ромео и Джульетте, которую мы хотели рассказать. Поэтому художникам пришлось приложить максимум умения, чтобы вписать задумку режиссера в архитектурные особенности зала.


Кирха Яани Кирик, 2021 год


Видео победителей 2022 года смотрите на сайте www.show-master.ru:





Максим Рачков, технический директор Digital Opera Saint-Petersburg:


– Особенность Digital Opera в том, что мы даем возможность большому количеству художников поработать на непростых исторических театральных сценах со звездными исполнителями, с оркестром. И главное – с эксклюзивным сложным сетапом красивого театрализованного шоу.

На Digital Opera Saint-Petersburg задействовано большое количество техники, соответственно, даже имея самые светлые начинания и идеи без знания каких-то технических возможностей аппаратуры и понимания, как работать с площадкой, можно очень сильно «пролететь». Ведь площадки, на которых проводится конкурс, обычно совсем непростые.
В 2021 году это была Кирха Яани Кирик, действующая однонефная базилика с концертным залом в духе лютеранских церквей: белый цвет стен и никаких отвлекающих глаз деталей. Мы искали пространство, где есть атмосфера для реализации идеи конкурса того года – «Ромео и Джульетта».


«Ромео и Джульетта». 2021 г.

В прошлом году мы вернулись в знакомый нам со времени основания Digital Opera Эрмитажный театр. В нем проходил самый первый конкурс «Цифровой Гонзага», с которого началась наша история. Осенью 2022 года на сцене этого одного из старейших в Санкт-Петербурге театров конкурсанты представили свои работы на тему «Парадиз Петра I. Наводнение».

Сложности у участников конкурса часто возникают технические. У нас много проекторов, непростой сетап, высокое разрешение итоговой проекции. Начинающие художники не всегда к этому готовы, им требуются консультации по подготовке проекта, процесса рендеринга, учета нюансов подготовки именно проекционного контента.

Вячеслав Долгих, Screenmaster.ru:



– В Эрмитажном театре на Digital Opera было пять основных проекционных поверхностей, которые создавали «комнату» из стен, потолка, пола, задника и боковых поверхностей. Размер «комнаты» составил около 85 кв.м.
Для создания 3D-эффекта, полного эффекта погружения и реалистичности, использовали мощные лазерные видеопроекторы Epson EB-L1755U с высокой контрастностью и поддержкой технологии 4K Enhancement. Все проекторы «светили» на свои поверхности заранее созданной для них проекционной карты.

Дополнением к основной проекционной сцене стала засветка полукруглой стены театра в противоположной от сцены стороне. Благодаря этому зрители окунулись практически в действие с проекцией 360 градусов. В дополнение ко всем проекционным поверхностям был добавлен проекционный тюль с полупрозрачным эффектом, специально созданный для эффекта видеоизображения «в воздухе».

Суммарное количество видеопроекторов составило 16 штук, а освещенность на поверхности 250Lx. Запуск видеоконтента осуществлялся с помощью мощного видеосервера Disguise. Использовалась надежная коммутация с помощью оптоволоконных линий Lightware.

В Кирхе Яани Кирик использовали 12 лазерных проекторов EPSON EB-L1755U (15000 Lumen, 1920x1200). Здесь мы ничего не добавляли в плане конструкций, работали с архитектурой, задействуя практически все плоскости зала.

Евгений Огер, REGO:



– Финал Digital Opera Saint-Petersburg транслируется в прямом телевизионном эфире и онлайн в социальных сетях. В связи с этим есть задача качественно собрать микс симфонического оркестра из 40-50 инструментов и исполнителей на сцене для передачи на трансляцию.
Мы размещаем компактные инструментальные микрофоны среди музыкантов оркестра с тем расчетом, чтобы максимально охватить инструменты каждой группы. Учитывая, что это не просто концерт, а видео, одна из доминирующих задач – сохранение эстетики кадра. Поэтому мы ограничены в использовании классических решений с микрофонными стойками и коммутацией для микрофонов.

Чтобы реализовать задачи видеоформата для передачи сигналов от микрофонов в FOH консоль мы использовали более 30 каналов цифровых беспроводных систем Shure серий QLX-D  и Axient. Это позволило не только освободить от проводов площадку, но и сохранить весь диапазон звучания симфонического оркестра, погрузив каждого онлайн-слушателя в богатство звуков симфонического оркестра и оперных арий.

Солисты и драматические артисты на сцене используют миниатюрные головные микрофоны от DPA серий 4088,4060,4061 и высоконадежных цифровых систем от Shure серий Axient Digital. FOH консоль использовалась Digico серии SD с театральной прошивкой.

По факту мы видим, что Digital Opera Saint-Petersburg ежегодно проводит грандиозное шоу. Не смущаясь традиционным консервативным настроем классического театра, ведет его в мир передовых технологий и мультимедиа. Объединяет увлеченных людей, создавая новый формат зрелищного современного продукта.

Уже объявлен сбор заявок на новый сезон. Тема конкурсного задания – «Сказки Пушкина. Жизнь как чудо» выбрана в ожидании в 2024 году празднования 225-летнего юбилея со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина. К участию приглашают молодых и практикующих специалистов театральной и event-индустрии – театральных режиссеров, художников-постановщиков, медиа художников. Подробную информацию ищите на сайте фестиваля digitalopera.ru и его соцсетях.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Футаж

(Footage) — видеофайл, содержащий анимированное или видеоизображение, используется при видеомонтаже. Футаж — это привнесённое в сюж...

Подробнее