Orange: поистине яркий звук




Александр Авдуевский
www.slami.ru

Споры среди ценителей гитарного звука будут вечными. У каждого знатока есть мнение о том, что является оригинальным и узнаваемым, а что нет. Но все же помимо субъективных ощущений, есть и объективные критерии. В частности, если что-то копируют и клонируют, значит, на то есть основания. Списки моделей в популярных процессорах и плагинах наглядно показывают, без кого никак нельзя обойтись. Всем понятно, откуда родом зеленый овердрайв, и что символизирует металл с насечками. И, разумеется, оранжевый цвет и намеки на цитрусовые не оставляют иных толкований, кроме как Orange.

Многие составляющие узнаваемого саунда Orange возникли непреднамеренно. Лежащие в их основе инженерные решения не были случайными, но преследовали совсем другие цели.
Orange появились на рынке в конце 1960-х и, таким образом, были уже далеко не первыми производителями усилителей. Необходимо было привлечь к себе внимание. Например, тем, что усилители Orange громче конкурентов (надо помнить, что в ту пору существенная часть концертного звука шла от бэклайна). Сказано – сделано, у конкурентов 100 Вт по номиналу (а если померить, так и не дотягивает), а у Orange аж 120 Вт! Однако все именитые музыканты как один сказали, что новые усилители, наоборот, тише, чем у конкурентов. Оказалось, что логика «мощнее -> больше звуковое давление -> громче» не всегда работает точно. Общеизвестно, что для человеческого слуха громче – это то, что а) лучше улавливается ухом и б) чему отдает приоритет мозг. Поэтому перегруженный сигнал слышится громче чистого при прочих равных.

Тогда слишком чистый звук было решено приправить должным количеством овердрайва, но не за счет переделки секции мощности под текущий тренд. Основные изменения внесли в предусилитель, сместив на него акцент в формировании драйва/дисторшн. С тех пор Orange блюдут традицию дополнительного запаса «чистой» мощности (в целом и/или конкретно у чистого канала) у усилителей. Кроме того, выбранный путь позволил Orange иметь более выраженный на тот день овердрайв. А впоследствии – успешно эволюционировать в область хай-гейна, не отрываясь от своих аутентичных корней.

Если говорить о кабинетах Orange, то все ключевые для характерного звука элементы появились в них исключительно по механическим (т. е. не акустическим) соображениям. Orange просто задались целью, чтобы их стэки лучше других переносили тяготы гастролей. Поэтому вместо обычной ткани на фронте кабинетов появилась фирменная плотная плетенка (basketweave). Ее сложнее порвать, и она надежнее защищает динамики (и лучше смотрится, конечно же). Попутно оказалось, что плетенка отфильтровывает наиболее резкие высокие частоты, делая звук более теплым.

Для усиления корпуса кабинетов Orange выбирали более плотные материалы и строили солидный внутренний каркас. Как следствие, кабинеты стали объемнее и при этом с хорошим, контролируемым резонансом по низам. Последним штрихом стал отказ от пластиковых ножек и роликов как ненадежных элементов. Вместо них на нижней плоскости кабинетов появились низкопрофильные полозья. Надо признать, что как тогда, так и сейчас эргономика этого решения оценивается прокатчиками неоднозначно. Но, как оказалось, плотный контакт кабинета с полом, а также кабинетов стэка друг с другом, дает акустический бонус. Звук лучше накрывает сцену и качает по тем самым низам.

Вместе с оригинальным внешним видом саунд Orange сформировал культ. В 21 веке компания переживает настоящий ренессанс, ведь Orange оказался нужным очень многим. Во-первых, тем, кто вдохновляется винтажной эпохой, но хотел бы звук, более близкий к современным стандартам (да-да, те самые низы). Во-вторых, многим современным панк- и метал-группам, желающим стены звука без тривиальных рецептов. Ну и конечно же, всем тем, кто считает, что оранжевые стэки смотрятся намного интереснее черных.

Немаловажный концерт группы «Мистерия-Буфф»

Немаловажный концерт группы «Мистерия-Буфф»

Идея создания песен на стихи Владимира Маяковского возникла у Бориса Носачева, основателя группы «Мистерия-Буфф», еще в 1975 году. И название от него же – Борис Носачев был серьезно увлечен футуризмом и творчеством поэта.

Алексей Чой о порождающем дизайне на сцене

Алексей Чой о порождающем дизайне на сцене

Генеративный дизайн (англ. Generative Design), или порождающий дизайн, – подход к проектированию и дизайну цифрового или физического продукта (сайт, изображение, мелодия, архитектурная модель, деталь, анимация и так далее), при котором человек делегирует часть процессов компьютерным технологиям и платформам. О своем творчестве, связанном с генеративным дизайном, рассказывает Алексей Чой.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Немаловажный концерт группы «Мистерия-Буфф»

Немаловажный концерт группы «Мистерия-Буфф»

Идея создания песен на стихи Владимира Маяковского возникла у Бориса Носачева, основателя группы «Мистерия-Буфф», еще в 1975 году. И название от него же – Борис Носачев был серьезно увлечен футуризмом и творчеством поэта.

Алексей Чой о порождающем дизайне на сцене

Алексей Чой о порождающем дизайне на сцене

Генеративный дизайн (англ. Generative Design), или порождающий дизайн, – подход к проектированию и дизайну цифрового или физического продукта (сайт, изображение, мелодия, архитектурная модель, деталь, анимация и так далее), при котором человек делегирует часть процессов компьютерным технологиям и платформам. О своем творчестве, связанном с генеративным дизайном, рассказывает Алексей Чой.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Алексей Чой о порождающем дизайне на сцене

Алексей Чой о порождающем дизайне на сцене

Генеративный дизайн (англ. Generative Design), или порождающий дизайн, – подход к проектированию и дизайну цифрового или физического продукта (сайт, изображение, мелодия, архитектурная модель, деталь, анимация и так далее), при котором человек делегирует часть процессов компьютерным технологиям и платформам. О своем творчестве, связанном с генеративным дизайном, рассказывает Алексей Чой.

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Алексей Чой о порождающем дизайне на сцене

Алексей Чой о порождающем дизайне на сцене

Генеративный дизайн (англ. Generative Design), или порождающий дизайн, – подход к проектированию и дизайну цифрового или физического продукта (сайт, изображение, мелодия, архитектурная модель, деталь, анимация и так далее), при котором человек делегирует часть процессов компьютерным технологиям и платформам. О своем творчестве, связанном с генеративным дизайном, рассказывает Алексей Чой.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Вопросы по Sunlite 2

15 ноября 2023 в 14:13 от OldSchoolDj

behringer x32

13 ноября 2023 в 21:23 от seregan1

high end DL2

9 ноября 2023 в 12:38 от shuryan

high end DL2

8 ноября 2023 в 19:48 от shuryan

Мастер класс по Qlab и Arena7

5 ноября 2023 в 10:53 от Gib

Заливка в RV908M32

4 ноября 2023 в 16:48 от MA121Hunter

Вакансия

4 ноября 2023 в 15:00 от valeracirk

Усилитель Ямаха. Подделка?

27 октября 2023 в 13:01 от OneGin

Stage4 bro spot 75

25 октября 2023 в 15:42 от alena xxx

Словарь

Кривые Флетчера и Мансона

(см. также Кривые одинаковой громкости) — это линии, на которых человек ощущает звук разных частот одинаково громкими. Кривые был...

Подробнее