Повесть о двух театрах. Проекционное оборудование в Московском губернском театре


Дмитрий Сластин

Дмитрий Сластин

Что должен знать о вашем театре человек, который никогда о нем не слышал?
В первую очередь ему стоит знать, что раньше это были два небольших и не самых лучших театра, расположенные на территории Московского областного дома искусств «Кузьминки» (МОДИ) на Волгоградском проспекте, – Московский областной государственный камерный театр и Московский областной драматический театр имени А. Н. Островского. В 2014 году они объединились, и с тех пор мы официально существуем как Московский губернский драматический театр под руководством Сергея Безрукова.

Сергей Витальевич проявил себя как хваткий художественный руководитель, который превратил не самое богатое учреждение культуры в один из ведущих драматических театров Москвы, как я лично считаю. Репертуар у нас сегодня классический, в основном драматический, но у нас есть и музыкальные спектакли, а оборудование позволяет проводить довольно серьезные шоу. Наш художественный руководитель как режиссер выступает за смешение жанров, поэтому почти в каждом спектакле звучит музыка.

Московский губернский театр


Какой у вас сейчас самый популярный спектакль?
У всех вечерних драматических спектаклей обычно выигрывают дневные детские, а у нас очень хороший детский репертуар. «Книга джунглей. Маугли», первый детский спектакль Губернского театра на большой сцене, и «Остров сокровищ» – это наши блокбастеры, серьезные большие спектакли с кучей декораций, сложными техническими решениями, с дорогими костюмами. Мы использовали все возможности, какие у нас были.

Что такое Губернский театр сегодня с технической точки зрения? Какие преобразования он претерпел на этапе своего образования в результате слияния двух областных театров и далее по сегодняшний день?
У нас две основные сцены – Большая и Малая. Большой зал вмещает порядка восьмисот зрителей, малый – чуть меньше двухсот (в нем мы в прошлом году украли несколько мест, чтобы установить звуковую и световую пультовую, ибо наше здание, как и другие ДК, спроектировано так, что звуковые и световые помещения глуховаты). Само здание – долгострой, начатый в 80-е и завершенный только в 90-е. К моменту объединения театров и образования Губернского театра в 2014 году технически мы были в довольно приличном состоянии. В МОДИ в 2008 году прошла реконструкция, не сама удачная с технической точки зрения, но вполне годная.

Тогда же была закуплена и установлена бóльшая часть аппарата, на котором мы работаем и сегодня. Кстати, я работаю здесь с 2008 года, я пришел в МОДИ как заведующий постановочной частью Московского областного камерного театра. Так что я знаком с ситуацией от корней. В 2014 году мы немного обновили свет, у нас появились новые заливочные приборы. В прошлом году мы получили возможность отремонтировать зрительные залы, и это очень важно для нас, ведь если в театре грязное фойе и обветшалые уборные, это производит неприятное впечатление, которое не исправит ни игра актеров, ни зрелищность представления. Еще мы сделали аккуратными наши пультовые и обновили парк проекционного оборудования, что было совершенно необходимым, так как сегодня без проекции не обходится практически ни одна постановка.

Московский губернский театр

Как изменился парк проекционного оборудования? Что было и что стало?
Было неплохо: в 2013 году были закуплены два топовых на тот момент DPL-проектора Panasonic PT-DS20KE яркостью 20000 лм – они и составляли основу нашего проекционного парка (иногда на выездных спектаклях в области используется старенький проектор SANYO PLC-XF46E, но во все остальное время работают Panasonic. Эти проекторы очень хорошо поработали как в театре, так и на гастролях – они съездили даже на Дальний Восток. Чтобы было ясно, с какой интенсивностью они у нас работают, скажу, что мы меняем лампы дважды в год, так как они вырабатывают ресурс – внутри сезона 4000 часов набегает железно. Они работали во всех положениях и на большой, и на малой сцене, и в нормальном положении, и на боку, и в антисанитарных условиях.

Каждый из проекторов был укомплектован единственным объективом (ЕТ-D75LE6), с очень удачным соотношением 0.9:1.1.  Он хорош на средних диапазонах, но на экстремальные положения, острые углы, его не хватало. Поэтому, скажем, чтобы получить штатную проекцию на выездном спектакле в небольшом театре, нам требовалось зеркало, которое мы снимали со стены в фойе того самого театра, где мы играли спектакль, проецировали отраженное изображение на него.

При этом яркости оказывалось достаточно даже при таких условиях и даже несмотря на то, что по мере работы яркость, конечно, снижалась, и не только из-за выработки ресурса ламп, но и из-за общей загрязненности проектора. Самая большая проблема оборудования на сцене сегодня, особенно проекционного – это масляный хейзер, аналога которому нет, и который весьма отрицательно влияет на все вокруг себя. Если световое оборудование вы можете разобрать, протереть и даже промыть, то с проектором, особенно c мощными DLP-моделями, так не получится. И, несмотря на это, все 7 лет проекторы проработали вполне нормально, и хотя потеряли яркость, но не драматично, выигрывая в визуальном сравнении у современного 15-тысячного проектора.

Московский губернский театр

Как проходило обслуживание проекционной техники?
Обслуживание, замену ламп и другие работы мы проводили самостоятельно, поскольку, во-первых, не было времени выпустить их за пределы театра – настолько плотно они у нас используются, и во-вторых, в условиях серьезных ограничений, которые накладывает на нас бюджетное финансирование и тендерная система, проводить работы самостоятельно проще.

Как и почему проходило обновление парка проекционного оборудования?
Я бы назвал это не обновлением, а расширением парка: у нас появилась, наконец, финансовая возможность приобрести еще два проектора в дополнение к уже имевшимся двум, и несколько объективов к ним. Ждать этого – опять-таки из-за особенностей бюджетного финансирования – пришлось несколько лет (за это время даже успели измениться модели проекторов и объективов, на покупку которых мы подавали заявку), и вот наконец к началу сезона 2020-2021 новые проекторы приехали в театр, кстати, на месяц раньше, чем мы рассчитывали, что стало приятной неожиданностью, учитывая, что они собирались специально по нашему заказу в Японии.

Два старых проектора, надеюсь, еще много лет прослужат нам верой и правдой, как дома, так и на выездах, так как они вписаны в постановки, наши технические специалисты умеют с ними работать, под эти устройства уже сделаны специальные транспортировочные кофры, да и они еще не выработали своего ресурса. Расширение парка произошло за счет приобретения двух мощных современных лазерных проекторов Panasonic PT-RS30KE, которые, по сути, являются современной версией наших старых двадцатитысячников.

Номинальная мощность у новых проекторов тоже 20000 лм, но они могут, если надо, выдавать и бóльшую яркость – до 30000 лм (ценой снижения ресурса диодного блока). Мы же используем их на меньшей яркости в экономичном режиме, потому что они выдают такую же яркость, как старые проекторы после нескольких лет службы. Этой яркости нам вполне достаточно.

Московский губернский театр

Таким образом, у вас теперь вдвое больше проекторов, а значит, новые творческие возможности. Удалось ли реализовать их?
В новом сезоне у нас должна была состояться премьера нового спектакля, для которого как раз требовалось много проекции: два старых проектора предполагалось использовать как подвесные, они должны были выполнять поддерживающие функции, а новые должны были работать со штатных мест – делать фронтальную и заднюю проекции как основные машины. Из-за пандемии премьеру пришлось отложить на неопределенный срок.

Почему было выбрано проекционное оборудование Panasonic?
Как раз потому, что это было расширение парка. Надо иметь в виду, что байонеты на топовых проекторах Panasonic одинаковые, и в этот раз, как я сказал, мы приобрели дополнительные объективы: два широкоугольных фиксированных Panasonic ET-D3LEW50, два длиннофокусных зума Panasonic ET-D3LET30 (очень нужная вещь, особенно для создания фронтальных проекций небольших форматов), и зеркальный объектив Panasonic ET-D75LE95 с коэффициентом около 0,3, который мы еще толком не испытали.

Последнее – это объектив последнего шанса, который спасает, когда ты оказываешься у стены, до проекционной поверхности остается полтора метра, и влезает только проектор. В таких крайне стесненных условиях этот объектив позволяет сделать очень большую проекцию без завалов яркости по краям. Завладеть этим объективом мы стремились не меньше, чем новыми проекторами. Как бы он нас выручил в наших прошлых выездах, когда видеоцеху иногда приходилось по двое суток заниматься настройкой проекции, чтобы хоть что-то было видно. При этом, так как байонеты одинаковые, мы можем использовать старые объективы на новых проекторах и наоборот. Это одна причина, по которой мы выбрали именно проекторы Panasonic.

Другая причина в том, что Panasonic – это серьезный бренд, уважаемое имя. Когда вы пишите в райдер «проектор Panasonic», это говорит само за себя и свидетельствует, что используется качественная техника. Если же в райдере оказывается продукция никому не известного китайского бренда или, скажем, условного Китежградского завода проекционного оборудования, к вам возникают (закономерные) вопросы.

Московский губернский театр

У вас используется что-то еще из оборудования Panasonic?
Да, две 4K-камеры Panasonic AG-CX350 на границе любительского и профессионального уровней. Мы используем их в нескольких спектаклях для прямой трансляции на проекционный или светодиодный экран. Один или два оператора с их помощью укрупняют для зрителей мелкие детали, находящиеся на сцене, выделяют важные моменты действия, и все это транслируется на экраны крупного плана. К сожалению, весной, когда мы делали трансляции спектаклей, у нас еще не было этих камер, но трансляция открытия нового сезона уже частично делалась с них.

Камеры удобные, легкие, имеют цифровое увеличение, что очень важно для нас. А в случае 4K такое увеличение возможно в очень большом диапазоне без потери качества. Еще одна важная деталь: камеры передают сигнал в формате NDI по витой паре с низкой задержкой, что очень важно в ходе спектакля. Компания Panasonic Rus по нашей просьбе дала нам на тест такую камеру примерно год назад, чтобы мы могли испытать ее – и формат NDI – в наших условиях. Мы провели с ее использованием один спектакль, в котором раньше работали наши старые камеры, и остались довольны результатом.

Каковы ваши впечатления от работы с этим оборудованием? Удалось ли испытать их в деле до наступления коронавирусных трудностей?
Мы отыграли несколько спектаклей, в частности, «Вишневый сад», в котором есть проекция – большая и с небольшого расстояния. Благодаря новому объективу и новому проектору вместо двух проекторов у нас теперь работает один без какой-либо потери яркости. А яркость проекции, я замечу, вписана в световое решение, и если бы она проседала в сравнении с прежней конфигурацией, световые приборы заглушали бы ее. Но этого не произошло, хотя проектор действовал в экономичном режиме, – этого было достаточно для того, чтобы один проектор справлялся там, где раньше в спектакле работало два светивших крест-накрест и в положении на боку.

И самое важное, что не было завалов яркости по краям. Уже этого спектакля было достаточно, чтобы сложилось очень положительное впечатление от оборудования. На этапе пуско-наладки не возникло почти никаких сложностей, так как наша команда хорошо знакома с оборудованием, а основные параметры в части управления практически не изменились. Самой большой сложностью, если это вообще можно таковой назвать, стало отсутствие у нас в нужных местах розеток на 32 ампера, ну и пожалуй небольшие затруднения в области сопряжения проекторов и управляющего софта, которые, впрочем, мы успешно разрешили своими силами, не обращаясь за помощью к поставщику.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Solo

- возможность прослушивания отдельных каналов микшера без влияния на главные выходы консоли

Подробнее