Шоу Oops Team для Егора Крида
Елена Марш
Фото: Алексея Чернова, Екатерины Шут, Артура Хусаинова, Антонины Шевяковой
Этим летом на ВТБ Арене «Динамо»,
на Ледовой арене Санкт-Петербурга
и на «СЗК Дизель-Арена» в Пензе
прошли впечатляющие концерты
на Ледовой арене Санкт-Петербурга
и на «СЗК Дизель-Арена» в Пензе
прошли впечатляющие концерты
любимого исполнителя молодежи Егора Крида.
Целые стадионы поклонников насладились любимой музыкой
в сопровождении сложнейших световых
Целые стадионы поклонников насладились любимой музыкой
в сопровождении сложнейших световых
и пиротехнических шоу на фоне грандиозных сценических конструкций.
Мы поговорили с OOPS Team о работе над стадионными шоу артиста.
Мы поговорили с OOPS Team о работе над стадионными шоу артиста.
Алексеи Журавлев
Расскажите, пожалуйста, о вашей команде OOPS Team. Когда начали работать, как собрались вместе, кто входит в творческий состав?
Мы креативная студия, специализирующаяся на сценическом дизайне и шоу для концертных мероприятий. За время существования компании нас приглашали для работы на самых крупных федеральных, муниципальных и частных событиях, концертах и фестивалях в России и за ее пределами. Наша студия работает в области современного дизайна и программирования. Создаем запоминающиеся сцены, пространства и конструкции, специализируясь на интеграции различных визуальных техник. Мы верим в красоту и технологии и стремимся создавать удивительные концепции и красочные шоу для каждого проекта, в котором участвуем.
Мы креативная студия, специализирующаяся на сценическом дизайне и шоу для концертных мероприятий. За время существования компании нас приглашали для работы на самых крупных федеральных, муниципальных и частных событиях, концертах и фестивалях в России и за ее пределами. Наша студия работает в области современного дизайна и программирования. Создаем запоминающиеся сцены, пространства и конструкции, специализируясь на интеграции различных визуальных техник. Мы верим в красоту и технологии и стремимся создавать удивительные концепции и красочные шоу для каждого проекта, в котором участвуем.
Руководитель студии – Алексей Журавлев. Он начал свой творческий путь с позиции театрального художника по свету и уже много лет работает в направлении креативного дизайна. Алексей и продюсер студии Яна Экк, с большим опытом в создании театральных проектов разного формата, около восьми лет назад решили собрать команду художников, которые смогли бы объединить в своем творчестве реализацию современных и неординарных технических решений. Алексею и Яне удалось найти совершенно разных в своих подходах профессионалов, и благодаря этому получилось создать мультифункциональную команду, способную осуществить проект практически любой сложности.
На данный момент в постоянный штат студии входит 10 сотрудников. Кроме уже упомянутых Алексея и Яны, это Антон Орлов, Екатерина Кокурина, Никита Кораблев, Никита Петров (художники по свету, дизайнеры сцены), Анастасия Шереметьева (виджей, художник), Екатерина Куликова (создатель видеороликов), Екатерина Маслова (продюсер) и Михаил Иванцов (системный инженер). Несмотря на камерный состав, благодаря грамотному планированию и хорошо налаженной совместной работе мы справляемся с большим объемом задач. В зависимости от проекта привлекаем и других художников для создания медиаконтента, например, наших друзей и соседей по студии – компанию Мinus.618.
Антон Орлов
Сколько проектов у вас за плечами? Какие из них ваши любимые? Какие были самыми сложными?
Точного подсчета не ведем, но мы ставим около 150 мероприятий в год. Это большие стадионные шоу, фестивали и концерты разного формата, световые инсталляции, инсталляции с мэппингом, театральные шоу и концерты с оркестрами, спортивные и частные мероприятия, презентации и церемонии.
Выделить любимые проекты нелегко, потому что мы работаем только по любви, вне зависимости от сложности! Все наши проекты, крупные или небольшие, для нас одинаково важны. Стоит упомянуть одну нашу работу на иностранном рынке – дизайн сцены для выступления диджея Kaytranada на фестивале Coachella в 2023 году. Для нас это был знаковый кейс, который привлек большое внимание к студии.
Хотелось бы поговорить подробнее о других ваших проектах в следующем номере, а сейчас расскажите, пожалуйста, о концерте Егора Крида в Москве. Достаточно одного взгляда даже на фотографию сцены, и становится понятно, что была проделана работа чудовищных масштабов! С чего начинаются такие огромные проекты?
Конечно, все проекты начинаются с запроса артиста и предложений, идей художника-дизайнера, отвечающего за сценографию. Иногда реализация запроса требует больших мозговых штурмов, где мы собираемся всей студией и разгоняем, накидываем, придумываем что-то совместно.
Кто из ваших коллег разрабатывал дизайн и конструкции сцены?
Художник Антон Орлов, который присоединился к нашей студии в качестве дизайнера раньше других своих коллег. Антон имеет большой опыт в рендеринге, программировании, создании touch-проектов, умеет объединять все элементы шоу и управлять ими на самом мероприятии. Итераций сцены и дизайна было около 40, включая центральную фигуру кролика, сцену, размеры и расположение экранов. Мы проводили очень много совместных встреч с артистом и вносили правки «в моменте». Сама идея сделать кролика возникла на одном из видеосозвонов с Егором.
Мы долго думали над центральным элементом сцены, и хотели сделать его поистине впечатляющей, запоминающейся фишкой шоу. Изначально это был другой образ, но в результате долгих совещаний было решено заменить его на лого артиста. Мы попытались сделать 3D-визуализацию, учитывая стилистику всей сценографии, и это понравилось Егору. Оставался только вопрос, как сделать его мобильным, чтобы 18-метровая фигура смогла отправиться на гастроли еще в несколько городов. «А что, если мы сделаем ее надувной?» – предложила Яна, и мы обратились к компании «Аэродинамика» за реализацией. Что было дальше, вы знаете: кролику удалось побывать на трех стадионных шоу – в Москве, Санкт-Петербурге и Пензе.
Что в данном проекте было первично – дизайн сцены или световая система?
Когда над созданием сценического дизайна работает художник по свету и дизайнер в одном лице, учитывать все факторы намного проще, и в процессе оформления своих идей для сцены и отрисовки эскизов Антон всегда держит в голове все возможные световые решения и создает проект как единое целое.
Возникали ли какие-нибудь трудности в стадионном подвесе? Как удалось их решить или избежать?
Первый концерт проходил на открытом футбольном стадионе в Москве, где не было никаких возможностей что-либо подвешивать к существующим конструкциям. Чтобы дизайн был универсальным и реализуемым на нескольких стадионах, мы решили строить все на конструкциях Layher. В подвесе нуждались лишь некоторые элементы шоу – уши кролика и летающая тарелка. Для подвеса и передвижения тарелки мы привлекли компанию LYM и использовали систему цирковых тросов, а для ушей кролика использовали заднюю трибуну стадиона.
Концерт начался при довольно ярком дневном свете, а закончился уже затемно. Как менялся подход к световому дизайну в зависимости от этого? На какие элементы вы полагались при меняющемся освещении, чтобы добиться максимально эффектной картинки в любой момент?
В начале концерта, пока еще не стемнело, приходится работать более крупными мазками. Наваливать массой, так сказать. Постепенно, по мере затемнения, уже можно переходить к более локальным картинкам и использовать темноту как прием.
Кто превратил логотип Егора в трехмерную фигуру? Из какого материала сделан этот гигантский кролик? Заметно, что на него очень приятно ложится свет осветительных приборов и пиротехнических эффектов. Это случайно, или текстура материала была выбрана специально?
Идею нашей студии воплотил в реальность 3D-дизайнер Александр Семикин, который смог «оживить» логотип и превратить его в настоящего металлического персонажа со своим характером. Очень много времени ушло на определение подходящей текстуры, которая учитывала пожелания артиста и при этом не отражала свет.
Затем уже мы попросили компанию «Аэродинамика» привезти нам на пробу образцы материалов и тканей, с которыми они работают. Также мы сделали трехметровую миниверсию, на которой тестировали свет, продумывали, как правильно расположить приборы, и как сделать так, чтобы глаза нашего персонажа светились. Была проделана огромная работа в кратчайшие сроки, чтобы кролик получился именно таким. Мы учли все факторы, в том числе и требования пожарной безопасности: материал, из которого он создан, обработан специальным противопожарным составом, что позволило нам использовать любую пиротехнику рядом.
Расскажите об огромных экранах по сторонам от кролика. Из чего они сделаны? Какова их площадь?
Нам хотелось добавить в дизайн что-то монолитное. Самые большие экраны были собраны из модулей, произведенных под заказ для наших коллег, компании по прокату видеооборудования Big Vision Group, по их разработкам. Все модули этой видеосистемы созданы с учетом необходимости быстрого монтажа и ремонта. Для управления этими экранами с шагом P3.91 мы используем технологию NovaStar. В высоту главные экраны были восемнадцать метров, в ширину около шести. Также мы использовали боковые экраны для трансляции и дополнительные – для сурдопереводчика. Основной задачей было сделать так, чтобы всем зрителям было видно и артиста, и видеоконтент, и сурдоперевод. Мы расположили экраны таким образом, чтобы все выглядело целостно и не мешало основной сценографии и событиям на сцене.
Кто создавал видеоконтент? Как осуществлялась работа художников по свету и видеогруппы?
Работа по созданию видео была проделана поистине монументальная, особенно если учитывать рекордные сроки – всего две с половиной недели, параллельно с остальной работой по сценографии. Некоторую часть видеоконтента разрабатывала наш художник и виджей Анастасия, а вместе с ней над видео трудились три студии: P.Motion, Minus.618 и Hana Road Production, а также художник Роман Цуканов.
Руководитель OOPS Алексей, помимо ведения всего проекта совместно с продюсерами, являлся и арт-директором по видео, он согласовывал работу всех участников процесса, чтобы успеть все выполнить в кратчайшее время.
Этот же вопрос весьма интересен и в плане работы с пиротехническими спецэффектами. Световой дизайн концерта и спецэффекты настолько сливаются в единое целое, что фейерверки практически кажутся просто еще одним видом световых приборов. Кто занимался ими, и каков был процесс согласования световых идей с пиротехникой?
C нами уже давно сотрудничает компания PresetFX. Вместе с их руководителем Павлом Толокновым и режиссером проекта Александром Фуксом мы продумали расположение и распределение пиротехники и спецэффектов в соответствии с общей драматургией шоу, прописали для них таймкод – поэтому все выглядело синхронно и мощно. Компания PresetFX неоднократно присутствовала на наших общих встречах с артистом, где мы прогоняли все шоу в малейших деталях. Нам было предложено большое количество интересных решений, которые удалось реализовать на этом концерте.
Как вы отрабатываете такие масштабные и сложные шоу – в какой степени полагаетесь на таймкод или на живое управление? Сколько человек управляли светом на этом концерте?
Уже давно ребята совместно придумали, как максимально оптимизировать эти процессы и управлять ими с одного-двух пультов. Пропись и управление делается одним художником, чаще всего именно тем, кто создавал дизайн и знает его возможности, поэтому управление проектом проще в разы. Мы сводим визуальные элементы шоу в одну систему. Свет, видеоконтент, трансляция управляются со светового пульта – это позволяет видеть и оценивать полную картину, оперативно примерять разные варианты при подготовке шоу.
Все, что касается видео, работает у нас через Touchdesigner, который в свою очередь управляется со световой консоли. Во время самого концерта все управляется чаще всего с двух консолей в одной сессии. На первой консоли – связанное+- с самой программой, на второй – коррекция видеотрансляции и ее обработок, рисующий свет на артиста, музыкантов и танцоров, и некоторые эффекты.
Каждое наше шоу мы программируем заранее в студии, благодаря чему художник может с легкостью воспроизводить подготовленные шоу-файлы и импровизировать в моменте, если этого требует артист или сама ситуация.
Какие приборы были задействованы в осветительной системе?
Приборов в системе такого масштаба было немало. 100 штук IL-Power Strobe 1000 создали мощные световые линии на разных уровнях, эффектно подчеркнув архитектуру сцены. Для подсветки декора и создания объема было 94 Wall Washer. За надувным кроликом массив света производили 70 штук Robe MegaPointe. 56 прожекторов Par 64 придавали немного индустриальности подиумам Layher для танцоров, а 52 штуки Robe Tetra2 подчеркнули их геометрию. Рамка-портал за головой кролика состояла из 51 прибора MVT WP1810.
Каждое наше шоу мы программируем заранее в студии, благодаря чему художник может с легкостью воспроизводить подготовленные шоу-файлы и импровизировать в моменте, если этого требует артист или сама ситуация.
Какие приборы были задействованы в осветительной системе?
Приборов в системе такого масштаба было немало. 100 штук IL-Power Strobe 1000 создали мощные световые линии на разных уровнях, эффектно подчеркнув архитектуру сцены. Для подсветки декора и создания объема было 94 Wall Washer. За надувным кроликом массив света производили 70 штук Robe MegaPointe. 56 прожекторов Par 64 придавали немного индустриальности подиумам Layher для танцоров, а 52 штуки Robe Tetra2 подчеркнули их геометрию. Рамка-портал за головой кролика состояла из 51 прибора MVT WP1810.
Для визуального расширения панорамы сцены мы изначально хотели использовать Robe BMFL WashBeam, но нам предложили заменить их на 48 штук Clay Paky Scenius Unico. С подсветкой кролика и музыкантов отлично справились 36 приборов Robe Tarrantula. Эффект хаотичных вспышек по всему пространству сцены добавили размещенные в разных частях сцены еще 34 стробоскопа IL-Power Strobe 1000. Для плотного задымления стадиона мы использовали в общей сложности 12 хейзеров и 12 дым-машин, они были установлены на разной высоте на сцене, а также в зале.
Отдельно хочется упомянуть об интересном эффекте светящейся изнутри сцены, который просто невозможно не заметить. Для этого нужно было использовать специальный материал для передних панелей или вся заслуга в удачно подобранных приборах для их подсветки?
Этого получилось достичь в первую очередь за счет материала. Мы подготовили объемную текстуру для покрытия сцены (раусы и пол), стилизованную под металлические панели. Затем все элементы были напечатаны на баннерах. Это оказалось простым в реализации и эффективным решением. И, конечно же, роль сыграла грамотная подсветка, которая хорошо подчеркнула текстуру и скрыла недостатки материала.
В каких программах визуализации вы работаете? Насколько близко к реальности удается визуализировать шоу с такой сложной архитектурой сцены?
Для отрисовок, проектирования и программирования мы используем визуализатор Capture. Отличный интуитивный и правдоподобный инструмент. Свет в нем отрабатывает довольно близко к реальности при правильных настройках. По части отображения материалов, производительности при большом количестве приборов, удобстве работы – все тоже на очень хорошем уровне.
Спасибо за рассказ, будем следить за вашим творчеством!
Дизайн сцены, программирование шоу: OOPS TEAM
Организация концерта: PMI, Мария Кордупель, Дмитрий Кончаковский
Менеджмент артиста: Мария Кордупель
Группа: Сергей Харута (клавиши, звукорежиссер), Сергей Родионов (гитара),
Менеджмент артиста: Мария Кордупель
Группа: Сергей Харута (клавиши, звукорежиссер), Сергей Родионов (гитара),
Виктория Бушуева (гитара); Тед Фуэнтес (бас-гитара); Денис Парфеев (ударные)
Танцоры: Екатерина Пицентий, Мария Григорьева
Креативная и режиссерская команда: OOPS TEAM и Александр Фукс
Второй режиссер и show call: Анастасия Гончарук, Павел Наркунас
Менеджеры сцены: Мария Маслова, Анастасия Мишкина, Ирина Бобнева
Контент: OOPS TEAM,-.618, Роман Цуканов,
P.Motion Studio, Hana Road Production
Кролик и летающая тарелка: OOPS TEAM, Александр Семикин, «Аэродинамика»
Подвес и управление кроликом и летающей тарелкой: Bastrigin Brothers
Звуковой дизайн: Тарас Москалец
Системный звукоинженер: Андрей Ахромеев
Звукорежиссер: Игорь Волк
Система кабуки, занавес: LYM Pro, Евгений Тимощук
Сурдоперевод: Екатерина Кононенко
Техническая дирекция: PMI, Алексей Казюлин, Анна Иода
Световое оборудование: LSL, Euroshow
Видеотрансляция: BlackCat
Съемки: RNDM, Алексей Рожков, Алексей Новиков
Эффекты: PresetFX, Павел Толокнов
Видеооборудование: Big Vision Group, Euroshow
VJ и графическая обработка видеотрансляции: Touchdesigner
Управление светом: grandMA
Танцоры: Екатерина Пицентий, Мария Григорьева
Креативная и режиссерская команда: OOPS TEAM и Александр Фукс
Второй режиссер и show call: Анастасия Гончарук, Павел Наркунас
Менеджеры сцены: Мария Маслова, Анастасия Мишкина, Ирина Бобнева
Контент: OOPS TEAM,-.618, Роман Цуканов,
P.Motion Studio, Hana Road Production
Кролик и летающая тарелка: OOPS TEAM, Александр Семикин, «Аэродинамика»
Подвес и управление кроликом и летающей тарелкой: Bastrigin Brothers
Звуковой дизайн: Тарас Москалец
Системный звукоинженер: Андрей Ахромеев
Звукорежиссер: Игорь Волк
Система кабуки, занавес: LYM Pro, Евгений Тимощук
Сурдоперевод: Екатерина Кононенко
Техническая дирекция: PMI, Алексей Казюлин, Анна Иода
Световое оборудование: LSL, Euroshow
Видеотрансляция: BlackCat
Съемки: RNDM, Алексей Рожков, Алексей Новиков
Эффекты: PresetFX, Павел Толокнов
Видеооборудование: Big Vision Group, Euroshow
VJ и графическая обработка видеотрансляции: Touchdesigner
Управление светом: grandMA
27 September 2024 в 17:02
3 2024 (117)
Более ранние статьи
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров
Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency
Прокатная компания Live Sound Agency, образованная в 1990 году, одна из самых авторитетных компаний в российском шоу-бизнесе. Ее директор Михаил Суджашвили, рассказывает о том, что представляет собой LSA сегодня, об организации работы склада, о райдерном оборудовании, а также о творчестве во время пандемии. Эта беседа вышла в двух форматах — статьи и видео. Не надо выбирать, смотрите и читайте! Статья на сайте в pdf-версии журнала: show-master.ru
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований
С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.
Условия выбора реверберационных алгоритмов при сведении
Применение искусственной реверберации неопытными звукоинженерами зачастую сопряжено с набором типовых ошибок. Эти ошибки связаны в первую очередь с непониманием физического смысла процесса реверберации; зачастую реверберация применяется как некоторый «красивый» художественный эффект с целью абстрактного «улучшения» звучания источника звукового сигнала. Для того чтобы разграничить сферы применения искусственной реверберации, разделим функционально типы реверберационных алгоритмов.
О пульт! Как много в этом звука!
Дмитрий Колесник, инженер, звукорежиссер: «Первый раз настоящий пульт я увидел еще школьником, в 1976 году, почти случайно оказавшись в аппаратной Большой студии фирмы «Мелодия», которая располагалась тогда в бывшем англиканском соборе Св. Андрея на ул. Станкевича. Сейчас этому готическому зданию из красного кирпича снова вернули первоначальное предназначение, как и название улице – Вознесенский переулок. Это был английский Neve, один из лучших на то время пультов в мире. И был он не просто аналоговый, а еще на транзисторах.
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Классическая музыка на открытом воздухе
Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!
Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!
Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."
Словарь
Эквализация
(EQ) - процесс изменения частотного баланса сигнала путем подавления или усиления отдельных диапазонов частот. Аналогичен тональн...
Подробнее