Студия в провинции


Михал Качанов 
Фото автора 

DSC_3201.jpg

Развитие современных компьютерных технологий, как и вообще развитие звукозаписывающей индустрии, привело к росту числа студий в нашей стране. Естественно, этому способствовала и большая открытость России, и возможность приобретения современных музыкальных инструментов и аппаратуры, и живое общение музыкантов и звукорежиссеров со своими западными коллегами (у которых наши люди, кстати говоря, вполне успешно учатся). 

Хороших музыкантов в России много, делать свои записи им необходимо, при этом совершенно понятно, что более всего это развито в столице и в крупных городах, т.к. строительство и оснащение студии звукозаписи весьма недешевое удовольствие. И найти на это деньги в небольшом провинциальном городке очень не просто. Тем не менее, есть и в небольших городах свои «герои звукозаписывающего труда», и вот об этом я хочу рассказать. 

Во Владимирской области, в ста пятидесяти километрах к востоку от Москвы находится небольшой город Собинка. В местном клубе работает мой старый приятель Саша Дубровкин. Прекрасный гитарист, аранжировщик и руководитель самодеятельного ансамбля. Он давно звал меня в гости, рассказывал про свою репетиционную базу и студию, но я воспринимал это несерьезно – и, как оказалось, совсем не объективно. 

Когда прошлым летом «собинские» решили купить себе цифровой микшерный пульт Allen & Heath, я был весьма впечатлен. «Ничего себе, — подумал я тогда, — вот тебе и Собинка, вот тебе и провинция». Это надо было увидеть своими глазами, что я и сделал. 

Собинка живописно раскинулась на правом берегу Клязьмы, а районный Дом культуры находится в самом центре города. Именно здесь, на третьем этаже здания старой советской постройки и расположена студия «ART» Александра Дубровкина. 

Студия с возможностью репетиций и записи живых акустических инструментов (в том числе и барабанов), которую еще можно назвать репетиционной базой с возможностью записи. Это как кому нравится. Царство звуковой аппаратуры, музыкальных инструментов, в том числе разнообразных гитар, «примочек», проводов («шнурков», как говорила одна моя знакомая, далекая от музыки). Гостеприимный хозяин закончил репетицию с детьми (в Собинском ДК много детских коллективов), заварил чай, и начинается наш разговор. 

DSC_3188.jpg

Михаил: Саша, расскажи, как и с чего все началось. 
Александр: Началось все, как это ни странно прозвучит сейчас, с детского хора «Пионерия» (руководитель – Станислав Тарасов), в котором я играл на гитаре. Потом, как и у всех музыкантов того времени, появился ВИА (вокально-инструментальные ансамбли, прообразы современных поп- и рок-групп). Естественно, мы тоже организовали гитарную группу, играли на танцах и школьных вечерах. В это время я в основном занимался гитарой, много играл, совершенствовался. 

Ну и, конечно, не могу не сказать про духовой оркестр. Вот здесь, в этой самой комнате, где мы сейчас находимся, 40 лет назад располагался духовой оркестр Собинской ткацкой фабрики «КомАвангард», которым руководил замечательный музыкант и «крестный отец» практически всех собинских музыкантов Владимир Николаевич Рыбаков. Коллектив был знаменитый, и попасть туда было почетно. Вот в эту самую комнату в 1984 году я пришел записываться в духовой оркестр. Мне было тогда 15 лет. Учился играть на трубе, баритоне, саксофоне, кларнете. Ты же знаешь, что у меня нет специального образования, я даже музыкальную школу не окончил. 

Но Владимир Николаевич давал нам отличную подготовку! Это был такой хороший уровень музыкального образования и воспитания, что я до сих пор этим багажом пользуюсь. Многие ученики и воспитанники Рыбакова стали потом известными музыкантами и работают в разных российских оркестрах. Во время срочной службы на Северном флоте мне повезло: я играл на гитаре в ансамбле в Доме офицеров. Ну а дальше с музыкой уже не расставался, она стала для меня и профессией, и судьбой. 

Михаил: Саша, давай вернемся к студии. 
Александр: Как ты знаешь, после армии я переехал во Владимир и много играл как гитарист в разных группах. И приобрел свой первый студийный опыт в твоей студии (MK Studio). Я тогда работал музыкантом в Областном драматическом театре, наша группа называлась «Артель», и руководителем был ныне покойный замечательный музыкант Сергей Борисов. Он сочинял песни, писал стихи, сам прекрасно пел. И вот мы решили все это записать, а вы с Геной Пешковым как раз создали первую во Владимире студию, и у Вас был 4-канальный магнитофон – немыслимое по тем временам чудо звукозаписывающей техники. 

Михаил: Да, это был 4-канальный катушечный магнитофон TEAC 3340 со скоростью записи 38 см/сек. Для сведения использовали REVOX B77 тоже с 38-й скоростью (он у меня, кстати, до сих пор цел и прекрасно работает). Был еще пульт MITEC 1602 и микрофон AKG C12. Это все было настолько круто и необычно в то время. Мы очень гордились этим и готовы были горы свернуть. Кстати говоря, все это стоило каких-то безумных денег, мы с Геной по квартире могли бы тогда купить вместо всей этой техники. 

Александр: И вот мы пришли к тебе в студию и записали тогда целый альбом группы «Артель». Было безумно интересно, необычно и здорово. Потом было много всяких проектов, записанных в MK Studio. Я там участвовал как гитарист, но уже потихоньку и аранжировал, приглядывался и к твоей работе за пультом. Параллельно играл в разных командах во Владимире. Потом судьба сделала «зигзаг», как говорил герой одного известного фильма, и я снова оказался на «исторической родине» в Собинке. 

Устроился работать в клуб, организовали свою группу из старых знакомых и любителей гитарной музыки. Это типичная самодеятельность, никто кроме меня не получает зарплату здесь, да и моя – чисто условная. Все музыканты работают кто где (охранники, бизнесмены, есть даже сотрудник районной администрации). Клуб предоставил нам небольшое репетиционное помещение (не то, где мы сейчас находимся). И дело пошло. Кроме группы я продолжал делать аранжировки на заказ и потихоньку стал записывать и свою группу, и другие (в том числе детские) коллективы. Как раз подошли уже достаточно мощные компьютеры, которые сильно облегчили процесс записи и редактирования. 

Михаил: Вот, кстати, о чем хотел спросить. Действительно, компьютер сильно облегчает студийную работу, без него уже совершенно невозможно что-то записывать или сводить. И, в принципе, можно же обойтись одним компьютером, который имеет «на борту» и секвенсор, и многоканальный магнитофон, и микшерный пульт со всевозможными (нужными и не нужными) эффектами, и кучу всяких виртуальных инструментов. Зачем вообще нужны все эти «железки», гитары, акустические барабаны, специальное помещение и вся эта «головная боль»? Многие начинающие музыканты задают мне этот вопрос. 

Александр: Да, ты прав, Миша. Это веяние времени, обратная сторона медали в развитии современной компьютерной техники. Вернее, даже, негативное влияние компьютера на мозги некоторых людей, полностью уходящих в виртуальный мир. Но, во-первых, мы с тобой люди другого поколения, воспитанного на эстетике настоящих, живых, акустических инструментов. Ну, нравится мне (да, думаю, и тебе тоже) звук акустических барабанов. Ну, не может заменить никакой виртуальный инструмент гитариста, да если он еще хорошо владеет всеми приемами игры, имеет отменный вкус. 

Да еще если при этом у него в руках какой-нибудь Gibson Les Paul Custom или Fender Stratocaster – уверен, результат будет намного лучше. Кроме того, музыкант всегда вкладывает в свое исполнение какой-то нерв, чувство, тот самый feeling, без которого и нет никакой музыки и вообще искусства. И, во-вторых, все равно, несмотря ни на какие современные и суперсовременные технологии, все уважаемые и уважающие себя музыканты стараются использовать в записи акустические живые инструменты (если, конечно, они могут себе это позволить). Вот и мне всегда хотелось к этому приблизиться, поэтому я (и вся наша команда) постепенно покупали инструменты, аппаратуру, микрофоны и т.д. Чтобы была возможность сделать это самим, своими ручками. 

DSC_3195.jpg

Михаил: Саня, извини за нескромный вопрос: где же изыскиваете финансы? Неужели клуб ваш так богат, чтобы покупать все это? Вот, например, последнее ваше приобретение: пульт Allen & Heath QU-32. Да и все остальное здесь, в этой комнате: прекрасная коллекция гитар, замечательная ударная установка... «Откуда деньги, Зин?». 

Александр: Да (cмеется). С деньгами всегда «засада». Клуб нам, конечно, помогает по мере сил, некоторые инструменты (гитары в основном) купили сами музыканты. Но вот эти дорогостоящие приобретения, пульт в частности, нам помог сделать один хороший человек, музыкант и энтузиаст, автор песен группы «Не шелк» Леонид Яковлев. Он сам увлекается музыкой, сочиняет песни, нравится ему это, и он в состоянии потратить такую сумму на все эти музыкальные изыски. Ну а наша группа в свою очередь помогает ему записывать его песни. 

Михаил: Саша, получается, что это настоящий меценат. Это, на мой взгляд, гражданский поступок.
Александр: Можно и так сказать. 
Михаил: А почему именно Allen & Heath QU-32? Есть ведь на рынке много других компаний: и дорогих, и не очень. И почему именно 32 канала? Есть же версии 24- и даже 16. 

Александр: Ну, во-первых, это известная проверенная компания, славящаяся бескомпромиссным сочетанием надежности, качества звука, удобства в управлении и возможности последующего апгрейда (что мы в результате и получили). Немаловажную роль сыграл и внешний дизайн пульта, эргономика. К тому же мне хотелось именно «британского» саунда. Что касается количества каналов, то версия 32 полностью удовлетворяет всем нашим запросам по студии: мы можем, например, записывать одновременно несколько инструментов (в том числе и барабаны) вместе с гитаристами и вокалистами и еще имеем резерв каналов. При этом источник звука соответствует своему индивидуальному фейдеру (а их у нас 32), что улучшает и визуальный контроль. И последнее: пульт Allen & Heath QU-32 можно использовать как в студии, так и при озвучивании живых выступлений (чем мы тоже часто занимаемся), он в этом отношении универсален. А если прибавить ко всем вышеперечисленным плюсам относительно небольшие габариты и вес, то это и дает ответ на твой вопрос. 

DSC_3197.jpg

Михаил: Да, пульт действительно красивый. Но кроме пульта необходимо и другое оборудование, микрофоны, процессоры и т.д. Как с этим дела обстоят? 
Александр: Микрофонный парк включает в себя различные динамические микрофоны Shure (куда же без них), специальный набор микрофонов для записи барабанов фирмы Audix. Совсем недавно приобрели ламповый студийный микрофон RODE K2, которым я очень доволен. Прекрасно подходит для записи сольного вокала (и мужского, и женского), вокального ансамбля (благо есть диафрагма направленности «Круг»), акустической гитары, да в общем для всего – универсальный микрофон! Молодцы австралийцы, научились делать классные микрофоны, ничем не уступающие лучшим – и более дорогим – брендам.

В дальнейшем планируем еще докупать микрофоны. У нас есть очень приличные акустические барабаны Sonor Ascent с тарелками Sabian, электронная ударная установка Roland, клавишные синтезаторы (Roland, Korg, Ensoniq), целая коллекция гитар (Yamaha, Ibanez, Jackson, японская реплика Gibson Les Paul Custom), четырех- и пятиструнные бас-гитары. Конверторы и преампы используем фирмы MOTU и Tascam, хотя и в Allen & Heath QU-32 имеются очень приличные микрофонные усилители и динамическая обработка. Для звукового контроля используем активные мониторы фирмы Event.

Михаил: А что (или, лучше сказать, кого) записываете кроме своих местных коллективов? То есть, востребована ли ваша студия? И что планируете в будущем? Александр: Мы не замыкаемся только на местных музыкантах, хотя, конечно, это очень важно для нас. Буквально на днях, например, закончили запись альбома московского гитариста Сергея Садова. 

Михаил: Ого, и Москва к вам едет!
Александр: Да, к нам обращаются люди из разных городов, постепенно о студии узнают. А в планах только одно: и дальше расти и совершенствоваться. Не так давно мы переехали в новое помещение (где раньше был знаменитый духовой оркестр), у него лучше акустика – за это отдельное спасибо дирекции Дома культуры. В общем, стараемся развиваться, хотя еще много надо сделать, есть над чем работать. Но это, как ремонт в квартире, – можно начать, но невозможно закончить. Что же, это жизнь, все движется, главное – не останавливаться, и я пока чувствую в себе силы и желание для этого.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

PAL

(Phase-alternating by line — построчное изменение фазы) — система аналогового цветного телевидения, разработана инженером немецкой компани...

Подробнее