Студийная запись бас-гитары в домашних условиях. Пишем треки на самоизоляции


Пандемия сильно меняет нашу жизнь, оказывая влияние на самые разные ее сферы.
Конечно, музыка – не исключение. Как и другие направления культуры и индустрии
массовых развлечений, она является одной из самых пострадавших отраслей.
Тем не менее можно увидеть и позитивные моменты в нынешних ограничениях,
ведь они заставляют нас меняться и придумывать новые формы творчества
и зарабатывания денег. Сегодня – в режиме онлайн.
Автор статьи – бас-гитарист и звукорежиссер
Виталий Присмотров рассказывает о том, как в период пандемии
он сделал студийную запись бас-гитары одним
из источников заработка и продолжил работать
над новыми песнями своих групп на удаленке.

Виталий Присмотров

Виталий Присмотров

Виталий Присмотров – бас-гитарист и звукорежиссер, долгое время выступал
в составе оркестра «Русского Национального театра ОАО Северсталь» (г. Череповец),
в том числе заняв первое место на «Фестивале наций» в США в 2008 г.,
где аккомпанировал легендарной Долли Партон.
После переезда в Москву выступает с такими группами и исполнителями,
как команда Олега Предтеченского «Счастливый день», Яном Марти, Игорем Наджиевым,
Анжелой Ободзинской, Chomolungma.
Как звукорежиссер работает в составе группы «Калинов Мост»
и является ведущим специалистом по озвучиванию концертов
в московском «Ритм Блюз Кафе», также сотрудничал с группой «Бахыт-Компот»,
а в родном Череповце работал на городских праздниках.

Удаленная запись студийных треков стала повсеместно распространенной реальностью. Можно долго спорить о том, правильно или неправильно, что музыканты работают над треками, сидя по домам, а потом пересылают их по электронной почте на сведение. В современной поп-музыке привлечение студийных музыкантов к записям давно стало распространенной практикой, и я сам, переехав в Москву, часто помогал группам из родного города с записью альбомов, примером такого сотрудничества стали записи группы «Ориентир».

Но если раньше для этого я шел в студию к друзьями и записывал треки там, то после событий 2020 года стал делать это дома. Практика показала, что для домашней записи бас-гитары студийного качества не требуется дорогостоящее оборудование. Это доказывает тот факт, что разные коллеги-звукорежиссеры, которым я присылал готовые треки для сведения, принимали эти треки и были довольны качеством, а их рекомендации помогли мне избежать определенных ошибок.

Итак, весной 2020 года, как и многие другие музыканты, я оказался на самоизоляции в московской съемной квартире – без концертов и, соответственно, без денег. Времени для раздумий было мало: с одной стороны, надо было продолжать работать над новыми песнями Олега Предтеченского и группы «Chomolungma», которая тогда только приступила к записи альбома, а с другой, появилось несколько заказов на запись партий бас-гитары, которые могли принести реальные деньги. Поэтому пришлось использовать то оборудование, которое было у меня дома.

Главное для качественной записи – это, конечно, инструмент. Некачественный исходный сигнал, как его ни обрабатывай, останется некачественным, а звучание хорошего инструмента важно просто не испортить. Моя бас-гитара Fender Precision 2003 г. производства США была проверена использованием в самых разных жанрах, и после нескольких сеансов профилактики и доработки от известных мастеров стала универсальным инструментом, который одинаково хорошо звучит и на сцене, и в записи. Единственный недостаток этого инструмента – отсутствие пятой струны. Но на концертах она мне редко бывает нужна, а в студии вопрос решался перестройкой четвертой струны.

Компьютер и звуковая карта для одноканальной или двухканальной записи не так важны – главное, чтобы карта была профессиональной и не давала большой задержки. Моему домашнему PC уже много лет, в нем установлена карта Terratec Phase 22, которая неплохо справляется с несложными задачами вроде записи бас-гитары. То же можно сказать и о программном обеспечении для записи – это может быть любая профессиональная программа для звукозаписи, например недорогой и достаточно эффективный Reaper.

Важно обеспечить нормальный удобный мониторинг и маршрутизацию сигнала. По мнению подавляющего большинства звукорежиссеров, идеальный сигнал бас-гитары – необработанный линейный. Однако сопротивление сигнала с обычных пассивных датчиков бас-гитары достаточно высокое для того, чтобы втыкаться напрямую в input на компьютере или микшерном пульте. Поэтому на концертах и в студии всегда используются ди-боксы, главная задача которых – снизить сопротивление выходного инструментального сигнала до пригодных для использования 200–500 Ом. Поэтому на концертах бас-гитара всегда пропускается через ди-бокс, с которого выходят два сигнала: один идет напрямую на пульт, а другой – на предусилитель или комбоусилитель, который используется для мониторинга музыканта. 



У меня дома не оказалось ди-бокса, но был басовый комбоусилитель Yerasov BA-110R. К моему удивлению и к большой чести отечественного производителя, он обладает качественным предусилителем, который в отсутствии ди-бокса прекрасно справился с задачей понижения исходного сопротивления сигнала с бас-гитары. Многие звукорежиссеры, которые занимались последующим сведением моих записей, были удивлены, когда узнали, какой предусилитель я использовал.

Поэтому, пользуясь случаем, хочу передать слова благодарности фирме Yerasov и выразить соболезнования семье недавно скончавшегося основателя Александра Ерасова.
Для этой модели комбоусилителя есть два выхода, которые можно использовать для подачи бас-гитарного сигнала на компьютер для записи: это выход разрыва петли эффектов Send на задней панели и выход Line Out. Последний можно использовать в том случае, если эквалайзер и эффекты на самом комбоусилителе выключены, тогда c Line Out, как и с Send, идет просто сигнал с предусилителя – единственное, можно регулировать громкость при помощи ручки Master.

Я использовал оба выхода. Один (Line Out) шел на звуковую карту для записи, а другой (Send на задней панели) – на пульт Behringer Xenyx 1002fx, к которому напрямую подключены мониторы Yamaha MSP5. Этот пульт и мониторы составляют основу моей домашней студии, я стараюсь не делать программный мониторинг (когда сигнал на мониторы подается с компьютера), что помогает избежать возможной задержки сигнала, которая крайне негативно отражается на качестве записи.

Важно отметить, что при отсутствии дома комбоусилителя, сигнал на запись можно подавать и с педали предусилителя, если такая есть, и с процессора, если не использовать в нем эффекты, а оставлять только сигнал, идущий с предусилителя. И еще раз напомню про вариант с ди-боксом как самый правильный. Ведь наша задача на записи – передать красоту живого звучания инструмента и штрихи живой игры, в противном случае, какая разница, живой это бас или сэмплер?



При настройке сигнала, идущего на запись, важно сделать его таким, чтобы он не просто не заходил в зону клиппинга (этого ведь можно добиться и лимитером на вход), но был в комфортной для последующего сведения зоне со средним показателем в районе -18 dBFS и пиках, доходящих до -6 dBFS или слегка переходящих это значение. Более высокий уровень сигнала может вызвать слишком «задушенное» звучание, поэтому не бойтесь, даже если вам покажется, что сигнал очень тихий.

Главное, чтобы в нем не было существенных шумов, а для этого нужно обязательно отслушивать запись с включенным компрессором, но при сохранении готовых файлов обязательно его отключать. И конечно, никакой эквализации или нормализации – лишние пересчеты сигнала на этой стадии совершенно не нужны. Если речь идет о стилистике или манере исполнения, важно стараться добиться нужного результата при помощи своей игры пальцами, а не накручивания ручек настройки.

Важно проверить трек с точки зрения чистоты нот и попадания в ритм, а также ровной и оправданной динамики сигнала. Студийный звукоинженер вряд ли будет сильно править вашу игру, у него и без этого забот хватит. Поэтому подрезать трек так, чтобы все сильные доли точно приходили в барабаны и клик, и выровнять его по среднему уровню (без компрессии и нормализации), чтобы в звучании не было неоправданных провалов уровня, – все это задачи именно того звукорежиссера, кто записывает и готовит трек, а в данном случае ваши.

В принципе, это все, что я бы хотел рассказать про процесс записи бас-гитары в домашних условиях. Конечно, большинство профессиональных студийных музыкантов обо всем этом хорошо знают, но для тех, кто впервые решил заняться этим, повторю: в записи студийных треков бас-гитары в домашних условиях нет ничего сложного, если придерживаться простых правил настройки сигнала и его мониторинга. Главное не пытаться сделать сигнал лучше или красивее, а постараться максимально донести красоту звучания вашего инструмента и не усложнять трек многочисленными настройками и обработками. Пусть лучше это сделает студийный звукоинженер при сведении. Удачи вам и хороших записей!

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Технология инвертированного купола

– отличительная особенность ВЧ-твитеров Focal, определяющая высок...

Подробнее