Удо Кюнцлер: «Вы должны работать с правильными людьми и выпускать правильные продукты»


www.glp-rus.com


Истории многих компаний начинаются с идеи и энтузиазма. Однако после первых успехов движение вперед не всегда бывает простым, как и выбор дальнейшего пути. Немецкой компании GLP не раз за свою историю удавалось сделать верную ставку и приносить на рынок сенсационные новинки. Что неизменно каждый раз продвигало компанию на новый уровень и позволило им в итоге достичь статуса лидера рынка. В чем секрет такого успеха и как рождаются идеи подобные impression 90, JDC1, KNV? Ответы на эти вопросы наш корреспондент Светлана Чудова узнала из первых уст – у основателя компании GLP Удо Кюнцлера.

Удо Кюнцлер.jpg

Удо Кюнцлер, основатель компании GLP


Световые приборы GLP также, как и сам бренд GLP, российскому пользователю знакомы, разговор наш хотелось бы начать с компании. Чем она живет, чем дышит, какие ценности культивирует. Какие у вас были планы и мечты, когда Вы основали GLP?
В 1994 году, когда я только основал GLP, рынок автоматизированных световых приборов был еще по сути малышом, делающим первые шаги. Это было замечательное время пионеров-открывателей. Помните, самый разгар эпохи диско-бума? И у всех поставщиков на уме один вопрос: «Как же отойти от этой набившей оскомину концепции «сканер-цветок-вертолет» и попасть в новый мир, где будут царить приборы с полным вращением.

Вы помните, как все происходило? Чем Вы планировали отличаться от других?

После старта, когда мы выпустили первые приборы с движущимся зеркалом, мы загорелись сумасшедшей на тот момент идеей. По сути, мы решили внедрить систему эффектов на базе зеркала в корпус прибора с полным вращением. Своей новой концепции мы дали название Patend Light. И он стал первым реальными инновационным прибором в истории GLP.

В свое время появление Patend Light стало историческим достижением. Напомните, пожалуйста, какая концепция была у этого прибора? Что вы предложили рынку в тот момент действительно революционного?

Мы поместили внутрь головы, вращающейся на 360°, два зеркала. Это дало нам возможность помимо быстрых привычных эффектов получить ряд абсолютно новых, которых ранее никто не видел. Пользовался ли этот прибор спросом? Да, мы продали определенное количество, и это принесло нам прибыль. Но возможность расслабиться и остановиться нам не дали другие производители. Очень скоро на рынке стали появляться доступные всем приборы с полным вращением.

Как долго просуществовал Patend Light?

В каком-то смысле он существует до сих пор. И сегодня периодически в наши сервисные центры приезжают приборы Patend, нуждающиеся в починке. А это свидетельствует о том, что некоторые из ветеранов дожили до сегодняшних дней и по-прежнему выполняют свою работу.

Были ли в вашей истории другие знаковые достижения? Приборы, приводившие GLP к новым успехам?
Ярким примером знакового достижения определенно является наш первый светодиодный прибор заливающего света – impression 90. С его выпуском для нас изменилось абсолютно все. Это был не просто рост, это был выход на новый уровень, которому в немалой степени способствовал тот факт, что топовые художники по свету стали неизменно добавлять impression 90 в свои спецификации.

В вашем активе немало успешных шагов. Скажите, что помогает достичь успеха? Стоит ли придерживаться стандартов и традиций или наоборот, не бояться экспериментировать и быть инноватором?
Здесь все просто: вы должны работать с правильными людьми и выпускать правильные продукты. В первую очередь, успех во многом зависит от команды, которая вас окружает. С этими людьми необходимо смотреть в одном направлении, у вас должны быть общие мечты и идеи. Если вы точно уверены, что такая команда есть, далее нужно просто внимательно слушать, что говорят клиенты. Вы должны выпускать продукты, которые им точно понравятся. И да, все это — в правильный момент времени. На самом деле, конечно, это в моих устах постулаты звучат так просто. На практике все оказывается гораздо сложнее. И иногда просто необходимо, чтобы удача повернулась к тебе лицом.

В свое время профессиональная индустрия испытывала немало сомнений в отношении перспектив светодиодных технологий. Вы тогда решили рискнуть и выпустили первый светодиодный прибор с полным вращением? Был ли этот шаг для вас авантюрой или интуиция подсказывала направление?

Я уже говорил об этом выше: для дела нужна удача. В то время на рынке были представлены первые светодиодные решения, правда они не были профессиональными. Мы же решили принести эту концепцию в индустрию профессионального освещения и добавить к ней еще ряд преимуществ.

Например, небольшой вес, стильный, современный и привлекательный дизайн. Но самым важным фактором, обеспечившим нам успех, было то, что мы выпустили этот прибор в нужный момент. И у нас сразу появились клиенты, которые до знакомства с impression 90 даже и не подозревали, что им срочно нужен именно этот прибор (смеется).

Чему научила вас работа над impression 90? Помните ли первую реакцию рынка? Как встретили вашу инициативу?

Конечно, работая над первым светодиодным прибором с полным вращением, мы усвоили несколько важных уроков.  Благодаря им, мы, например, обогатили свою базу знаний по техническим вопросам. Что касается реакции художников по свету, то они влюбились в impression 90 с первого взгляда. В первый день выставки Prolight+Sound 2007 мы представили миру новый прибор, и в тот же миг начала сама собой развиваться его большая история успеха.

Это было почти 10 лет назад. За это время у GLP явно появились новые достижения, которыми Вы гордитесь?

Да, не так давно мы запустили еще одну громкую историю успеха – гибридный стробоскоп JDC1, а до этого еще были светодиодные линейки из серии X4 Bar. Не могу не упомянуть о том, что все свои открытия и наработки мы стараемся по максимуму защитить различными патентами.

Стив Джобс не был первым, кто выпустил смартфон, планшет… Но он обладал тем самым чутьем, которое подсказывало ему, какая идея точно принесет успех. Мне кажется, история JDC1 чем-то схожа: он не был первым светодиодным стробоскопом, но сегодня все профессионалы единогласно признают, что он лучший. Как Вам пришла в голову идея усовершенствовать существующую концепцию и создать настоящий хит?

Секрет снова кроется в правильных людях. Когда мы начали проводить первые демонстрации приборов на стадии прототипа, один театральный художник по свету попросил нас добавить к прибору функцию движения по tilt. А команда GLP взялась за дело, переработала идею, переосмыслила концепцию и, главное, быстро предложила инженерное решение, позволившее все это реализовать.

Что сегодня представляет собой компания GLP? Новые проекты и концепции, над которыми вы работаете?
Сегодня GLP разительно отличается от той компании, которую я основал в 1994 году. Это и неудивительно, когда ты живешь в быстро меняющемся мире, работаешь в активно развивающейся индустрии и еще добиваешься внушительных успехов. Но две вещи остались неизменными – мы по-прежнему готовы оперативно реагировать на нужды пользователей и по-прежнему стараемся искать нестандартные решения. И, кстати, наша последняя новинка – системы KNV – наиболее ярко свидетельствует об этом.

В профессиональной индустрии компания GLP известна своим сотрудничеством со знаменитым художником по свету Джерри Аппельтом? Какие позитивные моменты принесла GLP дружба с такой яркой личностью?
У нашей дружбы довольно длинная история, и началась она еще до появления того самого революционного impression 90. Мы всегда приветствуем идеи Джерри и очень благодарны ему за них. Помимо того, что он талантлив, он еще и классный парень, с которым приятно общаться. Но не только Джерри дает нам ценную обратную связь и предлагает нам новые идеи для будущих продуктов, другие художники по свету также делятся с нами своим мнением, высказывают пожелания. И вклад каждого из них ценен.

IMG_5396.jpg


Каким Вам сегодня представляется будущее профессионального света – будет ли оно полностью сконцентрировано на светодиодах, компактных размерах, скорости движений? Ждет ли нас очередная революция?
Есть один урок, который я четко усвоил за эти годы: будущее угадать невозможно! Хотя, конечно, судя по всему, во многих сферах светодиоды вытеснят газоразрядные лампы. Но опять же не во всех. По-прежнему есть проекты, где художникам по свету никак не обойтись без традиционных решений.

«Возвращение на российский рынок» – что Вы ожидаете от нового партнерства? Что сегодня GLP готовы предложить нашим пользователям?

Бессмысленно заключать договор о новом партнерстве и просто открыть канал продаж, который не будет подкреплен соответствующим опытом, правильной организацией бизнеса и сервиса, а также правильными людьми.

Поэтому мы очень рады вернуться в Россию вместе с такой потрясающей командой, какую сегодня представляет GLP Russia. Эти ребята хорошо знают российский рынок изнутри, и они полностью разделяют нашу философию, которой мы придерживаемся в своей работе с клиентами, художниками по свету и другими профессионалами индустрии. Поэтому я верю, что вместе мы сможем выстроить такую схему работы, которая будет не только обеспечивать качественный маркетинг и хорошие продажи, но и гарантировать клиентам полноценный сервис и пост-продажную поддержку.

В истории GLP был проект, связанный с футбольными технологиями. Так как воспоминания о прошедшем в России чемпионате мира по футболу еще очень свежи, мы не можем не спросить. Что значит футбол для Вас? Следили ли Вы за чемпионатом мира в этом году?

Футбол значит для меня очень много. Я и мои сыновья играем в футбол. Я болею за свою любимую команду Borussia Mönchengladbach. Конечно, я следил за чемпионатом мира, проходившем в России. И он был великолепен, с чем я и хочу поздравить всех россиян. И, на мой взгляд, победила сильнейшая команда.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Вопросы по Sunlite 2

15 ноября 2023 в 14:13 от OldSchoolDj

behringer x32

13 ноября 2023 в 21:23 от seregan1

high end DL2

9 ноября 2023 в 12:38 от shuryan

high end DL2

8 ноября 2023 в 19:48 от shuryan

Мастер класс по Qlab и Arena7

5 ноября 2023 в 10:53 от Gib

Заливка в RV908M32

4 ноября 2023 в 16:48 от MA121Hunter

Вакансия

4 ноября 2023 в 15:00 от valeracirk

Усилитель Ямаха. Подделка?

27 октября 2023 в 13:01 от OneGin

Stage4 bro spot 75

25 октября 2023 в 15:42 от alena xxx

Словарь

Slew Rate

(скорость нарастания) - отражает способность прибора быстро реагировать на изменение входного сигнала. Этот фактор проявляется с...

Подробнее