Звукорежиссер Михаил Казаков: «В группе «Ария» все тихо и спокойно»




Марина Багирова

Фото:
Ольга Омена
Дмитрий Антипов
Павел Поташников
Евгений Стукалин
Craft Photo

Михаил Казаков

Михаил Казаков

По истории «Арии» можно снимать многосерийный музыкальный фильм, настолько она наполнена событиями за почти сорокалетнюю историю. Сколько лет вы работаете в группе?
С сентября 2016 года.

До этого с кем сотрудничали?
Самой первой была группа «Зверобой». Серьезная работа началась с «Пилигримом», в этом коллективе я получил первый большой концертный опыт. После меня пригласили в «Amatory», где я проработал около пяти лет. Затем был «Черный обелиск», Сергей Маврин, «Артерия», Артур Беркут, группа Никиты Преснякова Multiverse. Год ездил с Ольгой Кормухиной, с Марой, был опыт работы с Николаем Носковым и Земфирой.

Вы любите тяжелый рок?

Из тяжелой музыки мне нравится Liquid tension expiriment. В основном отдаю предпочтение таким исполнителям как Стинг, Пат Метени, Стиви Рэй Вон, Pink Floyd. Так сложилось, что сотрудничество с «Пилигримом» стало первым опытом работы с «тяжелой» музыкой. После чего меня стали приглашать в метал-группы.

Есть ли общие принципы работы звукорежиссера с метал-группами?
Общий принцип заключается в том что FOH-инженер должен как можно точнее передать энергетику коллектива слушателям. Музыка должна звучать мощно, атмосферно и при этом максимально читабельно. К сожалению, многие залы, в которых приходится работать, не всегда предназначены для исполнения «тяжелой» и быстрой музыки, а зачастую исполнения живой музыки в принципе.


Меняются ли с годами аранжировки, звучание «Арии»?
Аранжировками занимаются музыканты группы. В программе концерта есть блок из нескольких песен, которые исполняются в акустической аранжировке.
Концертное звучание зависит от многих факторов: от звукорежиссера, его опыта, видения концепции коллектива, акустики зала, PA системы и опыта музыкантов. В то же время группа идет в ногу со временем и старается использовать современные музыкальные технологии. Возвращаясь к вопросу о звуке. К примеру у Виталия Дубинина не так давно вышел сольный альбом, который по звучанию довольно сильно отличается от классической «Арии».

Расскажите о вашем оборудовании.
Благодаря музыкантам Amatory и компании Mixart, в лице Дмитрия Модина и Алексея Буравлева, с которыми сотрудничаем и по сей день, в 2011 году я обзавелся пультом Allen & Heath IDR 48 из их новой на тот момент линейки iLive. С этим пультом я пришел в группу «Ария». Чуть больше четырех лет назад благодаря арийцам мы приобрели пришедший на смену линейке iLive более современный dLive. При принятии решения об обновлении оборудования я руководствовался очевидными вещами: Allen&Heath использовали более технологичные преампы, этот пульт значительно «быстрее» и стабильнее своего предшественника.

Вокалист группы Михаил Житняков использует микрофон Shure ULXD с головой sE Electronics V7. Мы переслушали много вариантов, в итоге остановились на sE. У нее более мягкий верх, она лучше подходит Михаилу.
Барабанщик группы Максим Удалов играет на установке фирмы DW. Для озвучивания барабанов мы используем микрофоны: Shure Beta 52 и Beta 91 для бочки, Sennheiser 604 или 904 для малого барабана и томов. Оверхеды, для хай-хэта и райда – в приоритете Shure SM 81.

Несколько лет назад мы отказались от традиционного съема гитарного сигнала с помощью микрофонов в пользу линии. Преимущество заключается в том, что каждый раз мы получаем один и тот же звук, не зависящий от качества микрофонов, кабинетов и усилителей. При этом, кабинеты и усилители продолжают работать на сцене для дополнительного мониторинга.
Для формирования звука бас-гитары Виталий Дубинин использует напольный преамп Darkglass B7K Microtubes в связке с Darkglass Harmonic Booster.

Гитаристы Владимир Холстинин и Сергей Попов играют через процессоры компании Fractal Audio.
Что касается PA, я предпочитаю линейки k1, k2 от L-Acoustic, Q и J d&b, Mika и Milo от Meyer Sound, а также Clair Brothers, Protone.

Алексей Чижов и Константин Ворона

Алексей Чижов                                                                                               Константин Ворона

Помогают ли вам системные инженеры?
Как правило, они есть в прокатных компаниях. Но далеко не всегда. Часто мы настраиваем PA сами. В туре «Гость из царства теней» сотрудничаем с компаниями Live Sound и Vologda show. Системные инженеры Михаил Клюев и Михаил
Комиссаров – отличные специалисты.

Мне кажется, что музыканты и звукорежиссеры старой школы не слишком держатся за определенный бренд?
На мой взгляд у каждого музыканта или звукорежиссера свои предпочтения, все зависит от привычек и вкусов.

 
Кто у вас мониторный звукорежиссер?
Илья Ситников, он же гитарный техник Владимира Холстинина. Илья в группе около 10 лет и зарекомендовал себя как отличный специалист. Помимо напольных и ушных мониторов, он так же отвечает за RF. 
Второй гитарный техник – Константин Ворона. Он помогает с мониторингом музыкантов на своей стороне сцены с помощью удаленного ремоут-контроля dlive Mix Pad 
Для работы мы используем один stage rack, поэтому сплитуем все каналы для независимой и комфортной работы FOH и MON.

Музыканты используют ушной мониторинг?
Да, все музыканты, кроме гитариста Сергея Попова, используют ушной мониторинг. Вокалист и барабанщик работают только в «ушах», Виталий Дубинин и Владимир Холстинин – и в «ушах», и в «пол». Для создания дополнительного комфорта музыкантов, на сцене мы используем сайд-филы.

Илья Ситников и Николай Морозов

Илья Ситников                                                                        Николай Морозов

Какими приборами обработки пользуетесь?
Все по классике – всего пять приборов: холл и дилэй на вокалах, плейт – на малом и хай-хэте, рум – на томах. Периодически я использую хорус на вокал, с ним он звучит шире.

Плейбеки?
Их практически нет, всего в нескольких песнях присутствуют клавишные партии, все остальное играется живьем. Бэк-вокальные партии поет Виталий Дубинин.

У вас много гастролей. Просите заранее планы новых залов?
За столько лет мы объездили, наверное, почти все концертные площадки, и не по одному разу, про них все известно, а если и попадается новый зал, схему и развес запрашиваем у организаторов и обсуждаем с прокатной компанией.


Какое звуковое давление вы позволяете себе в зале?
Я не люблю работать очень громко, предпочитаю комфорт и мягкость в звуке, чтобы не убивало, не давило. В цифрах – около 90, может, 100 дБ в зависимости от зала. Бывает по-разному, например, в туре «Гость из царства теней» режиссер шоу Юрий Алексеевич Соколов любит погромче.

Вам еще рано думать о том, как беречь свой слух?
Людям нашей профессии никогда не рано думать об этом. Мне привычнее работать без средств, которые берегут слух (беруши, наушники), поэтому я периодически проверяюсь у специалистов. Пока все хорошо.

В 2021 году вы выпустили концертный альбом, это переиздание живого концерта 2005 года. Чувствуете разницу в звучании группы тех лет и сейчас?
Это не вполне корректный вопрос. Концерт был записан в 2005 году, в 2021 только пересведен, звучание зависит только от микс-инженера, который занимался сведением, так как
в 2005 и в 2021 для этого привлекались разные люди, звучать будет определенно по-разному.


Как проходят саундчеки перед концертом?
Все довольно просто. Сначала на площадку приезжаем мы – технический состав «Арии». Как правило к этому моменту монтаж прокатного оборудования уже закончен. За ним следует монтаж оборудования группы, лайнчек, настройка мониторных линий. Наши техники Илья и Костя отлично играют на инструментах. Вместе с барабанщиком Максимом Удаловым мы проводим полноценный саундчек, после которого приезжают музыканты, играют одну песню в «электричестве», одну в акустике, корректируют свои мониторные миксы, на этой прекрасной ноте мы заканчиваем чек.  

Вы чего-либо опасаетесь во время работы?
Уже нет, но когда я только переходили на цифру, ситуаций хватало. Отваливались  пульты, wi-fi. Напрягало, когда был не уверен в оборудовании. Сейчас все отлично, 99% концертов проходят без проблем. Даже не могу вспомнить, когда последний раз что-то пошло не так. В 2019 году на сольном концерте в ВТБ, волновался, для меня это был первый стадион с «Арией». но в итоге все прошло хорошо. С тех пор у нас было много выступлений на крупных площадках, в том числе в «Крокусе». Работа на таких площадках дает уверенность в себе, сейчас уже не переживаю.

Кто ваши зрители?
Люди разного возраста – от подростков до наших первых слушателей, ровесников музыкантов. Это приятно.


Как часто меняются программы?
Меняются не только программы, но и форматы. У нас были туры, приуроченные к выходу альбомов, в проекте «Классическая «Ария» выступали с симфоническими оркестрами, есть постановки, задуманные для больших площадок, такие как «Гость из царства теней» со множеством декораций и оборудования. Юрий Соколов адаптировал эту программу и для небольших залов и Домов культуры. В этих концертах вокалист также исполняет несколько композиций, летая над зрителями, и повторяет некоторые номера, как в большом шоу. Песен у группы много, есть из чего выбирать.

Не сложно озвучивать летающего солиста?
Как правило, нет. На стадионах, например, от микрофона вокалиста до акустической системы большое расстояние. В залах поменьше я стараюсь тщательно все проверить на саундчеке. Михаил Житняков приходит заранее и обязательно чекает полетную систему, в этот момент я могу спокойно поработать с его микрофоном. Полет солиста выглядит круто!

Кто ваш художник по свету?
тал в шоу Братьев Сафроновых, с группой «25/17». В рамках шоу «Гость из царства теней» с нами ездит Николай Морозов. Он сотрудничал с такими артистами, как «ДДТ», «Аквариум», «Тату», «Хор Турецкого», «Черный обелиск», Сергей Маврин. С «Арией» он начал работать с 2000 года, когда группа  пригласила его поехать в тур « Классическая «Ария».

Есть ли у вас планы или мечты, например, о новом оборудовании?
В современных реалиях мечтать о новинках довольно трудно, но к счастью наш сетап на данный момент состоит из современного и качественного оборудования.
Сейчас у нас все обкатано и всего хватает. Все тихо, спокойно, все в порядке.

Классическая музыка на открытом воздухе

Классическая музыка на открытом воздухе

Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Игры будущего. Павел Клименко о техническом  оснащении фиджитал соревнований

Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований

С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Игры будущего. Павел Клименко о техническом  оснащении фиджитал соревнований

Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований

С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.

Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency

Михаил Суджашвили о том, как живет прокатная компания. Live Sound Agency

Прокатная компания Live Sound Agency, образованная в 1990 году, одна из самых авторитетных компаний в российском шоу-бизнесе. Ее директор Михаил Суджашвили, рассказывает о том, что представляет собой LSA сегодня, об организации работы склада, о райдерном оборудовании, а также о творчестве во время пандемии. Эта беседа вышла в двух форматах — статьи и видео. Не надо выбирать, смотрите и читайте! Статья на сайте в pdf-версии журнала: show-master.ru


Классическая музыка на открытом воздухе

Классическая музыка на открытом воздухе

Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Игры будущего. Павел Клименко о техническом  оснащении фиджитал соревнований

Игры будущего. Павел Клименко о техническом оснащении фиджитал соревнований

С 21 февраля по 3 марта 2024 года в Казани прошло уникальное событие, одновременно в двух мирах спорта – виртуальном и реальном – международный турнир «Игры будущего». Этот симбиоз физических и цифровых спортивных состязаний раскрывает уникальные возможности спортсменов сразу в двух измерениях.

Классическая музыка на открытом воздухе

Классическая музыка на открытом воздухе

Когда встречаются единомышленники, профессионалы, люди, которые умеют и мечтать, и работать, то получаются талантливые и запоминающиеся проекты, обогащающие культурную жизнь России и нашу с вами, зрителей и слушателей. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Волосниковым, дирижером театра «Новая опера», и известным звукорежиссером Дмитрием Рудаковым. Эта беседа вышла в двух форматах – статьи и видео. Не надо выбирать, читайте и смотрите!

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Live Sound Agency. Планы на будущее – развиваться!

Прокатная компания LSA берет свое начало аж в 1990 году, что по меркам российского бизнеса – более чем серьезный срок, а если говорить о музыкальной индустрии, то и подавно. Мы поговорили с директором Михаилом Суджашвили, пришедшим в агентство в уже далеком 2009 году, о том, что представляет собой LSA сегодня, об акустике райдерной, китайской и отечественной, а также о творчестве во время пандемии.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Common Messages

- один из элементов System Messages. Он имеет Status Byte от F1h до F7h. (подробнее см. Song Position)

Подробнее