
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
С одной стороны, звуковые системы окружающего звука –
это стандартный сетап любого современного театра.
Иммерсивные звуковые технологии есть в линейке любого
Насколько сложно создать новый слушательский опыт,
ведущий к новым зрительским впечатлениям?
мощной частью выразительных средств современного театра?
С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру
Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру,


Антон Фешин: Давайте я попробую ответить на этот вопрос. Звуковой дизайн, на наш взгляд, это ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества. Обывателю удобно представлять дизайн в виде некоего звукового события, но мы, как люди, находящиеся по другою сторону пульта, обязаны рассматривать не только эффект от восприятия, но и технологический процесс, процесс создания этого эффекта.
Пока сложновато…
Антон Фешин: Возьмем, к примеру, спектакль. В спектакле используется ряд технических выразительных средств. Звук – одно из них. При этом звук может просто служить для передачи информации, например, через речь, а может быть дополнительным средством, усиливающим эффект погружения. Это может быть очень просто – раскаты грома. А может быть сложно – многоканальный звук, погружающий зрителя в центр сложного оркестрового микса. В целом, и то, и то укладывается в категорию звукового дизайна. В любом случае, это ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества.

Антон Фешин: В данный момент звуковой дизайн весьма востребован, особенно в театральной среде. Многие коллеги работают в этой области. Но! Пока нет не только какой-то конкретной школы, нет даже конкретного формализованного представления о том, что это такое. Даже в начале нашего интервью нам пришлось договариваться о терминах. Но работникам цеха необходимо говорить на одном языке.
Тема, что называется, в тренде.
Артем Ким: Эта тема в тренде уже очень давно (смеется). Каждый человек, который использует музыку для выражения собственных чувств и передачи собственных идей – музыкант. Многим музыкантам хочется найти собственный язык. Свой ключ к чувствам зрителей. Музыканты занимаются этим уже очень давно. Тут очень уместно вспомнить ряд исторических примеров. Был такой контрабасист Доменико Драгонетти.

Инструмент системного дизайна MAPP 3D позволил быстро и качественно
Артем Ким: Он всегда был связан с технологиями. Готические храмы с их акустикой – это технологии на службе звукового дизайна. Театр в Байрейте, построенный при активном участии самого Вагнера, где звучанию было уделено огромнейшее внимание, что привело к использованию уникальных технических решений, акустические перегородки, которые создают эффект окружающего звука, глубокая, уходящая под сцену оркестровая яма, которая позволяет более ровно микшировать звук большого оркестра с голосами певцов – это звуковой дизайн.
Вот мы и подошли к этому трендовому слову «иммерсив»… У вас есть опыт выпуска иммерсивных спектаклей. Чем звук такого спектакля отличается от обычного?
Антон Фешин: Иммерсивный спектакль – это не только звук. Возьмем, к примеру, спектакль театра на Таганке «Суини Тодд». Этот спектакль изначально задумывался как иммерсивный, но при этом большую часть времени шел без иммерсивной звуковой системы. Но год назад мы действительно создали для спектакля иммерсивный звуковой ряд. Работали с технологией Meyer Sound, при этом их технология совершенно справедливо называется «Инструмент пространственного микширования и дизайна звука». Это действительно инструмент создания звукового дизайна. Инструмент, который упорядочивает взаимодействие людей и машин. Итак: «Суини Тодд» – спектакль, где нет четких границ между сценой и залом, артистом и зрителем.


Что ж, теперь не трудно согласиться с утверждением, с которого мы начали это интервью: звуковой дизайн – это действительно ряд звуковых событий, созданный в процессе коллективного творчества. Создатели технологий вроде Meyer Sound Spacemap Go, режиссер и композитор (звуковой дизайнер), которые создают репертуар, инженер, который помогает увязать репертуар с возможностью технологий, и полный цикл звукового продакшна, в процессе которого и рождается этот интересный и пока мало изученный продукт – звуковой дизайн. Спасибо большое за интересный рассказ!




Рубрики
Более ранние статьи

Немаловажный концерт группы «Мистерия-Буфф»
Идея создания песен на стихи Владимира Маяковского возникла у Бориса Носачева, основателя группы «Мистерия-Буфф», еще в 1975 году. И название от него же – Борис Носачев был серьезно увлечен футуризмом и творчеством поэта.

Алексей Чой о порождающем дизайне на сцене
Генеративный дизайн (англ. Generative Design), или порождающий дизайн, – подход к проектированию и дизайну цифрового или физического продукта (сайт, изображение, мелодия, архитектурная модель, деталь, анимация и так далее), при котором человек делегирует часть процессов компьютерным технологиям и платформам. О своем творчестве, связанном с генеративным дизайном, рассказывает Алексей Чой.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров
Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.

Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.

Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Немаловажный концерт группы «Мистерия-Буфф»
Идея создания песен на стихи Владимира Маяковского возникла у Бориса Носачева, основателя группы «Мистерия-Буфф», еще в 1975 году. И название от него же – Борис Носачев был серьезно увлечен футуризмом и творчеством поэта.

Алексей Чой о порождающем дизайне на сцене
Генеративный дизайн (англ. Generative Design), или порождающий дизайн, – подход к проектированию и дизайну цифрового или физического продукта (сайт, изображение, мелодия, архитектурная модель, деталь, анимация и так далее), при котором человек делегирует часть процессов компьютерным технологиям и платформам. О своем творчестве, связанном с генеративным дизайном, рассказывает Алексей Чой.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты
Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Алексей Чой о порождающем дизайне на сцене
Генеративный дизайн (англ. Generative Design), или порождающий дизайн, – подход к проектированию и дизайну цифрового или физического продукта (сайт, изображение, мелодия, архитектурная модель, деталь, анимация и так далее), при котором человек делегирует часть процессов компьютерным технологиям и платформам. О своем творчестве, связанном с генеративным дизайном, рассказывает Алексей Чой.

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX
Автоматизация и MIDI
В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.

Алексей Чой о порождающем дизайне на сцене
Генеративный дизайн (англ. Generative Design), или порождающий дизайн, – подход к проектированию и дизайну цифрового или физического продукта (сайт, изображение, мелодия, архитектурная модель, деталь, анимация и так далее), при котором человек делегирует часть процессов компьютерным технологиям и платформам. О своем творчестве, связанном с генеративным дизайном, рассказывает Алексей Чой.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."
Форум
Вопросы по Sunlite 2
15 ноября 2023 в 14:13 от OldSchoolDjbehringer x32
13 ноября 2023 в 21:23 от seregan1high end DL2
9 ноября 2023 в 12:38 от shuryanhigh end DL2
8 ноября 2023 в 19:48 от shuryanМастер класс по Qlab и Arena7
5 ноября 2023 в 10:53 от GibЗаливка в RV908M32
4 ноября 2023 в 16:48 от MA121HunterВакансия
4 ноября 2023 в 15:00 от valeracirkУсилитель Ямаха. Подделка?
27 октября 2023 в 13:01 от OneGinStage4 bro spot 75
25 октября 2023 в 15:42 от alena xxxСловарь
Микрофон
- датчик, преобразующий энергию звука (колебания воздуха) в электрический сигнал
Подробнее